黃軒最愛的10部電影，演技為王

欄目| 名人薦片

作者| 小宇宙、陸支羽

公號| 看電影看到死

演員黃軒以其暖男熒幕形象，成為無數人心目中的王子；但他並未踏步不前，而是不斷地通過嘗試新的角色挑戰自己。黃軒在近期上映的卧底電影《非凡任務》中的形（肉）象（體）更是讓無數迷弟迷妹口水直流。

作為勇於嘗試不同角色的演員，要麼就是足夠紅，要麼就是足夠努力，而兩樣都沾的黃軒，也早已成為無數影迷心目中戒不掉的「癮」。從當年許鞍華《黃金時代》中驚鴻一瞥的駱賓基，到後來婁燁《推拿》中出神入化的小馬，黃軒早已完美達成演技上的精進，或者說，有些悟性與靈性其實是與生俱來的。

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而當年他在《春風沉醉的夜晚》中的角色被徹底刪減的舊聞，也變成了很多影迷時常提起的一個心結。而此次在《非凡任務》中他毅然出演的緝毒卧底林凱，想必也是他從影生涯至今最鐵血硬漢的一個角色了。

觀看電影作為一個演員的自我修養，也是黃軒提升演技的必修課。近日，黃軒給看死君分享了一份他的十佳片單，題材涉獵之廣、口味之雜，讓看死小分隊紛紛咋舌。今天我們來看看，黃軒推薦的究竟是哪十部？

名 人 薦 片

黃軒推薦的10部電影

（排名不分先後）

《夢之安魂曲》

對於導演達倫·阿倫諾夫斯基，大多數人最熟悉的還是他那部幫娜塔莉·波特曼拿下奧斯卡最佳女主角的《黑天鵝》。黃軒選擇這部講述毒品和生命的黑暗故事《夢之安魂曲》實在出人意料。這絕對是達倫玩得最為極致的視覺藝術品，視聽語言、故事和人物表演之間達到了最為瘋狂的統一。快節奏的剪輯，不斷重複的特寫，貫穿全片的交響樂，無法自拔的演技，弗洛伊德的心理謎題。看完電影如同經歷了一場黑暗的死亡體驗。

《一次別離》

已經兩次奪得奧斯卡最佳外語片的阿斯哈·法哈蒂，其作品中滿是伊朗社會現代化與宗教信仰衝突帶來的道德困境。影片《一次別離》以一對即將分離的夫妻為切入口，婚姻、教育、養老、宗教、軍人、移民、歷史等問題一一由此鋪開，劇本極富情節張力。分割玻璃意象以及手持鏡像的運用，都呈現出導演在繼承伊朗前輩電影人的基礎上對於個體風格的探索與實驗。

《伊甸園之東》

1955年上映的電影《伊甸園之東》應該是這份片單里最為早期的電影作品。這部以二戰時期美國家庭為背景的電影無不透露著《聖經》故事的巧妙隱喻。此外，這也是詹姆斯·迪恩的第一部電影作品。即便只出演過三部電影，且英年早逝，詹姆斯·迪恩卻成為了美國垮掉一代的精神領袖以及無數人的男神。他無比複雜而迷人的雙眼，成為影史不可磨滅的經典。仔細想想，咱們黃軒也有一雙勾人心魄的眼眸。

《荒野生存》

西恩·潘演而優則導的一部非常有爭議的公路電影。究竟世界上有沒有絕對的自由？我們有沒有可能徹底擺脫自我與責任的互相拉扯？ 主人公的執拗偏執導向了一條在眾人看似錯誤的一條道路，但是這樣幼稚的固執也足夠忠於內心。也許這是主人公通過荒野旅行進行的一次回歸人性本真的嘗試。儘管導演水平頗受爭議，電影里的風景以及配樂都是十分精彩的。

《孩子》

黃軒選的第五部電影來自比利時導演達內兄弟的《孩子》，曾獲第58屆戛納電影節金棕櫚大獎。影片講述兩個未婚的年輕人如何面對小生命的誕生，以及青春成長曆程中迷茫而無奈的陣痛。片名「孩子」則有著兩層含義，既指向新生的嬰兒，又指向剛成年卻依然戒不掉孩子秉性的年輕人，無力承擔起作為父親的責任。也正因此，本片又名「半熟爸爸」。

《海邊的曼徹斯特》

這部剛剛奪下2017年奧斯卡影帝及最佳原創劇本的電影，馬上進入了黃軒的推薦片單，速度夠快的啊。《海邊的曼徹斯特》確實是本屆乏善可陳的奧斯卡里的最大亮點。與眾多好萊塢製造烏雲背後是彩虹的慣用套路不同，這部電影的迷人之處就在於沒有出口的又隱忍到極致的悲傷，這種悲傷從開頭一直延續到影片的結尾。三個從來看不到正面的鏡框，拒絕交流的一切可能，永遠走不出的自我譴責，看完心塞得根本說不出話。現在過去的雙線嚴絲密合，台詞群戲調度精準到位，年度最佳劇本之一實至名歸。而卡西·阿弗萊克和米歇爾·威廉姆斯的對手戲，也讓我們見識到了，什麼是真正的表演。

《神秘河》

克林特·伊斯特伍德的犯罪片經典，導演在影片中通過三個好兄弟的童年、中年的關係變化，以及性侵兇殺等極端案件，來探討人性的複雜以及有關於所謂正義的探討。如同片名神秘河，友情、愛情、親情，這些簡單的詞語終會被命運的不可預知性混雜在一起。所謂當局者迷，我們都身處在這一條神秘河之中。這是西恩·潘第二次出現在這份片單，可見黃軒對好的表演推崇備至，而他自己也一直在為此努力。

《櫻桃的滋味》

又一部伊朗電影，看來黃軒對伊朗導演是真愛。本片是伊朗電影大師阿巴斯的代表作，他以一個試圖結束自己生命的中年人為主角，來探討人生和死亡這個終極命題。在此過程中，伊朗社會的現狀又被多角度呈現出來。黑夜裡的月光，揚起的沙塵，每一幀畫面，都是導演臻致化境的哲思。Nothing but life.

《現代啟示錄》

科波拉執導的越戰片經典，戛納金棕櫚之作。無論是人性之於戰爭的複雜性，還是本片開場經典的蒙太奇，都無處不彰顯著科波拉的藝術野心，以及他對反戰題材的偉大訴求。無疑，說起影史上最值得後世景仰的戰爭片，《現代啟示錄》勢必名列前茅。

《午夜巴塞羅那》

在伍迪·艾倫老爺子的眾多電影中，城市一直是他十分喜歡的切入點，比如《午夜巴塞羅那》《午夜巴黎》《愛在羅馬》等，老頭子始終在用影像表達他眼中城市的氣質。在《午夜巴塞羅那》中，米拉之家、聖家堂、古埃爾公園等美妙景緻都融入在劇情中。老爺子的經典話嘮風格被巴塞羅那蒙上了一股迷幻曖昧的氣質，而不同角色對於愛情不同的態度也足夠男男女女回味許久了。

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欄目| 名人薦片；作者| 小宇宙、陸支羽

公號| 看電影看到死 ；編輯| 悉達不多

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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,

As dying in the set for directors is the most beautiful wish.

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