她稱為「中國工筆仕女第一人」，用一支筆畫活古典女子的極致之美

文 | 美物計

1953年，北京西四胡同的

一間終日不見光的屋子

屋裡只有一張床，一張桌

儘管條件簡陋，但王叔暉絲毫不介意

一心撲在她的畫作上

就在這裡，她創作了連環畫《西廂記》

那時大概沒人想到

這部連環畫會成為中國連環畫史的創辟之作

成為載入新中國美術史的代表作品

在1963年的第一屆全國連環畫創作評獎中

王叔暉創作的《西廂記》獲得繪畫一等獎

這部連環畫被被認為是

「可以與王實甫名劇百世並傳」的佳作

至今仍被收藏者視為珍品

說起連環畫，80年代之前的人都不會陌生

如果再提它的乳名，小人書

我想許多人都要熱淚盈眶了

在那個沒有網路、沒有手機的年代

街頭的書攤，午後的陽光

散放的小人書，童年的定格

王叔暉的連環畫也陪伴過那代人的成長

《木蘭從軍》《梁山伯與祝英台》

《孔雀東南飛》《生死牌》......

可能你不認識她這個人

但一定看過她的畫

王叔暉，1912年生於天津

她的童年並沒有多幸福

除了社會大環境的動蕩外

還有家庭的原因

一心忙於生意的父親

很少關注她

年幼的她喜歡上了畫畫

那也是她與外界交流的首要途徑

家裡來了客人，她便偷偷描摹客人的服飾

一天，有位客人發現了正在畫畫的她

仔細審視了一番她的「作品」

鄭重地向她父母建議：

送這孩子去學畫吧，或許將來會有出息。

然後15歲的王叔暉，經由著名的國畫家吳光宇先生介紹

王叔暉進入了北京中國畫學研究會

在這裡她受到了當時古物陳列所(即今故宮博物院的前身)

所長周養庵先生

京城女子師範大學孫誦昭教授

以及國畫大家徐燕孫先生和吳光宇先生的教誨

開始正式學習工筆畫藝

也開始了和繪畫結緣的一生

孫誦昭先生對王叔暉十分賞識

特意告誡她：

想畫好畫，須先練好字，多寫斗方大字，

腕力練到家，勾線才會流暢自如。

王叔暉照此練去，筆下功夫明顯長進許多

周養庵先生看到她臨摹的一張古代仕女畫後

讚賞之餘，特意在畫上揮毫題道：

「閨香中近百年無此筆墨」

入會3年，王叔暉從臨摹入手，苦練基本功

繼而開始嘗試創作

我國的工筆畫歷史悠久

工筆畫使用「盡其精微」的手段

通過「取神得形，以線立形，以形達意」

獲取神態與形體的完美統一

在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫

都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位

王叔暉工筆穩紮穩打

線描一絲不勾，背景無不精心營造

具有中國畫中工筆白描的特點

在學習中國傳統線描技法的同時

又融合了西洋解剖、透視等創作技巧

用她的話說就是

「繞開道，走自己的路」

逐漸形成自己獨有的風格

成為當代工筆重彩畫的一代宗師

18歲時王叔暉家境發生了驟變

父親離家一去不回，家中只剩母親和幼弟

養家的重任落在了她的肩上

王叔暉開始以賣畫維持生計

學了三年多的一技之長

就這樣實實在在地發揮作用

所以那些年中儘管畫以千計

但手頭除了手稿

幾乎一張沒留

數十年後，笑談往事，王叔暉說：

「解放前的生活，歸納起來就是兩個字：

窮、忙。

生活所迫，想不窮就得忙，

但忙了半天，也還是窮。」

其實即使在解放後她依舊生活儉樸

開篇所說的《西廂記》便是在

極端簡樸的環境下完成的

王先生的徒弟回憶道

「在這種條件下，她怎麼畫出那麼多精品？

我們很難想像，有這麼一位先生，

對生活沒有一點奢望，腦子裡想的

只是畫畫，畫好畫。」

如同她所說的：

「一個人的榮譽，地位或是享受，

都是次要的，要緊的，

是對事業的追求。」

王先生一生勤奮

從拿起筆以來，就再未放下

把畢生的情感和心血都傾注於繪畫藝術

在王叔暉先生的眾多連環畫作品中

除《西廂記》外，《梁山伯與祝英台》

《孔雀東南飛》等也深受人們的喜愛

先生用的最多的線描手法

是被稱之為「吳帶當風」的蘭葉描

她的作品「戲味」較濃

看她的畫，就像在欣賞一齣戲

王先生在創作上非常嚴謹，精益求精

每年完成的連環畫不超過50幅

《生死牌》、《楊門女將》

每一部都堪稱經典

除連環畫外，王先生還繪有大量單幅人物畫

題材以古代仕女為主

她筆下的仕女端莊優雅，形態瀟洒

她的畫，畫面絢麗典雅、清靜自然

色彩的搭配和諧、統一

濃的不烈，淡的不流

十二花神圖

一月梅花花神 江采萍

二月杏花花神 楊玉環

七月玉簪花神 李夫人

十月芙蓉花神 花蕊夫人

個性鮮明的的女性形象

在她濃墨重彩地勾勒下

活靈活現，栩栩如生

王叔暉先生可以說

開了許多人的文學啟蒙

王昭君

王先生終身未嫁，沒有兒女牽掛

將全部精力投入繪畫中

1977年年末，人民美術出版社幾位負責人來到王先生家

他們來的目的一是給王叔暉拜年

二是讓她考慮畫一組《紅樓夢》人物畫

金陵十二釵，一直是王叔暉想畫的人物

1957年，她用了一個月的時間

創作了工筆畫《晴雯補裘》

畫中真實地再現了晴雯形象

連一些細節性的用具都按著原著描寫畫去

如晴雯杯口大小的竹弓繃子和身後的綉枕等

當時王先生就準備創作《紅樓夢》系列人物

但因為種種客觀原因使她未能如願

這次人民美術出版社的邀約，她欣然應下

1978年，王先生閉門謝客

潛心琢磨林黛玉這一形象

長久蘊藏在心底的美妙形象終於在筆下出現

這張畫從起稿到完成，僅僅用了10多天時間

這在王先生的創作中是極為少見的

林黛玉

出版社對王先生筆下的林黛玉一致表示認可

這讓她心中的不安煙消雲散

先生心裡暗下目標

10年內，一定要完成十二釵創作

之後的8年先生深居簡出，閉門作畫

陸續畫了湘雲、寶釵、鳳姐、李紈

迎春、元春、惜春

此外還創作了寶琴立雪

鳳姐

寶釵

湘雲

寶琴立雪

1985年，王先生為了趕進度

不顧早已病重的身體，日夜加班

不料天不遂人願

1985年7月23日，王叔暉溘然長逝

享年73歲

《惜春作畫》竟成絕筆

惜春作畫

畫中人也在作畫

無奈，畫未終，人先去

王叔暉的一生

就在畫畫中結束，

未得盡意揮之筆端，留下了永久的遺憾！

王叔暉先生寥寂一生

把生命和繪畫溶於一體

畫與人，人與畫

不分形影，相伴始終

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