四月少喝兩杯咖啡，就夠去IKEA買一張藝術家的限量傑作
DAILY INSPIRATION
「25歲之後，就寧可不戴首飾也不要戴假首飾了。」牢記著這句雞湯的你，或許可以重新思索一下這個句型在日常飲食、書籍或是藝術品上的應用。
考慮一下，用你15元外賣餛飩和38元咖啡的組合，換一頓更有正能量的健康午餐；或是放棄亂碼叢生的網盤免費下載版，花兩塊錢買正版的電子書——對了，你買過畫嗎？（不，某寶買回來的頂多算是小商品）我的意思是，藝術家的作品級別的畫——如果憑空出現一個珍貴機會，讓你少喝兩杯咖啡或一次下午茶，就夠買一張國際知名藝術家的傑作的話？
2016IKEA藝術節以攝影為主題
兩年前的四月，善解人意又實力強大的IKEA策划了第一場特殊的藝術節，想嘗試利用品牌的號召力和平台資源，把對普通人來說遙不可及的藝術變得街頭一些、親民一些，分享給每一個人。
2015IKEA藝術節中的部分藝術家與他們的作品
所以，2015年的IKEA藝術節索性就以「街頭藝術」為主題，從世界各地盛邀了12位風格各異的街頭藝術家，用每人創作一幅街頭風格的藝術海報畫的形式，分享他們對街頭藝術的力量的理解。同時，這些珍貴的作品以僅百元的可愛價格在藝術節慷慨分享。
去年的四月，第二屆IKEA藝術節受到了更多藝術家的響應，在「Art Photography」主題之下，11位當代藝術家設計的11幅有故事的攝影作品將IKEA的裝飾畫區域變成了大大的公共畫廊——大家都有可能以實惠的價格將自己喜歡的藝術傑作帶回客廳和卧室，為它們添上甜蜜的屬有感。
2016IKEA藝術節中的部分藝術家與他們的作品
今年春天，第三屆IKEA藝術節又將如期開幕啦，2017的主題是「手繪」。本次，IKEA又盛邀了12位來自世界各地的插畫家、設計師、藝術家，每人創作一幅尺寸為61cm x 91cm的海報畫——這些限量佳作，在全球IKEA以非常親民的價格（79元，不含畫框）分享給每一個喜歡他們的人，除了實體店之外，你也可以在IKEA官網直接購買，搜索「宜家藝術節 2017」即可。
「藝術應該屬於每一個人。」
IKEA 2017 藝術節有趣的宣傳影片
儘管12位藝術家的手繪風格各不相同，所表達的主題也包羅萬象，但他們中的每一位都和IKEA一樣，覺得「藝術應該屬於每一個人」，也願意把自己的作品，通過大眾可負擔的價格在藝術節分享。
提前預覽今年參加藝術節的這12位藝術家和他們的作品吧，說不定有你熟悉的面孔或是一見鍾情的畫作唷。（不如將周末的閨蜜下午茶約會，改去IKEA買畫吧：）
Jean Jullien
Jean Jullien的作品：SHELFIE（曬書架）
「繪畫是『詮釋』世界而不是『描繪』世界的一種方式。
我很喜歡這一點。」
這幅畫作背後的故事：
《搏擊俱樂部》中有一句台詞讓我：「我們所擁有的一切，終將束縛我們」這幅畫在直白表現這個想法的同時，還突出了「人」在內部創造平衡這一點。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
我決定參與這個項目的原因，就是希望宜家能夠以優惠的價格出售這幅作品，希望你們願意把這幅畫掛在家中，希望你們能會心一笑。
Micha Payer + Martin Gabriel
奧地利畫家Micha Payer和Martin Gabriel用鉛筆和蠟筆作畫，細節精緻至極。他們總是用違反常規的方式，將活物與靜物、天然與人造混搭起來，創造出一個個「允許與眾不同存在」的世界。
Micha Payer + Martin Gabriel的作品：REFLECTIONS ON DEEP THOUGHTS（深度反思）
「用鉛筆這種最基礎的工具，
精準勾勒，反覆描摹
——我們是這樣通過藝術解決不同問題的。 」
這幅畫作背後的故事：
這是一幅充滿流動性的靜物畫，靈感來自於Andrei Tarkovsky導演的電影《潛行者》中的一個場景：鏡頭緩緩推入水面，穿過各種流動的物體。表面和深層混雜，轉瞬即逝與虛偽假象交織，自然與文明緊張對立，人類的生存狀況就是這樣。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
在展出藝術作品的公共場所、藝術博物館、藝術機構和畫廊，藝術也是屬於每一個人的——欣賞的自由是在自私的佔有之上的。
Amit Greenberg
以色列藝術家Amit Greenberg喜歡從不同的自然和生活體驗中獲得靈感，「不安分」地在柏林、紐約、巴黎或是沙漠地帶游牧般生活。他利用紙張、影像、金屬、磁帶或是帶有苔蘚的樹枝等等各種截然不同的媒介，在作品中表現著「我們周圍的自然力量」。
Amit Greenberg的作品：ASSEMBLING REALITY（組裝現實）
「繪畫是一種能夠與任何人交流的、
純粹而原始的視覺語言。」
這幅畫作背後的故事：
過去幾年我一直不斷練習在不畫草圖的情況下自由作畫——只有空間是有明確限定的，其他一切都可以自由探索，好像被某種超現實的魔力指引著，不斷豐富畫面，不斷講述無盡的故事。我很喜歡這樣。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
藝術不是奢侈品，而是一種心境、一種對現實的記錄、一條通往夢的道路。
Hell』O
比利時藝術家Jér?me Meynen和Antoine Detaille組成的Hell』O，20年來一直在畫紙上創作著荒誕而充滿想像力的奇幻世界，這個世界有著各種「神奇動物」，在簡單的畫面里講著它們充滿詩意的故事。
Hell』O的作品：WE ARE ONE（我們是一體的）
「繪畫這件事，
讓我們可以將各自的想法融入到同一幅畫中。」
這幅畫作背後的故事：
這幅畫把人類和動物以一種積極的方式融合在了一起，圖案和頭像的靈感都來自不同的地方，比如，非洲部落、孟菲斯設計和流行文化。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
每個人的生命中都需要藝術。創作、收藏藝術品，去博物館賞鑒......如果這些事你一件都沒有做，那生活會有所缺憾。
Amandine Urruty
法國藝術家Amandine Urruty是一位傳統畫大師，她喜歡組合極端元素，可以將怪誕與巴洛克式的正統協調地組合在一起。她的畫作中，高度結構化和細緻的形象反映虛構怪異世界，而行為端正、姿勢精巧的絕妙形象周圍，往往圍繞著一種令人無法置信的喧囂。
Amandine Urruty的作品：RAINBOWS（彩虹）
「我的畫作就像是一種大雜燴，
融匯了古董玩具與中世紀寓言集中的動物、
荷蘭景觀與小馬駒、一些辣香腸、
粘糊糊的怪物和濃濃的愛。」
這幅畫作背後的故事：
這裡構建了一個精神迷宮，反映想像中的世界，包括一般的夢境和噩夢。有點像以訴說的形式，進行一場暗夜之旅
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
就像書籍一樣，價格實惠的藝術作品更能夠讓人們探索發現。
Joanna Concejo
法國插畫家Joanna Concejo用石墨、木炭、彩鉛作畫，她覺得用這些基礎的工具可以將從靈魂深處湧現的感覺直接傳遞到手上，親切地表現出來。她的畫作總是一個個充滿神奇生物和神秘形象的奇異宇宙。
Joanna Concejo的作品：AROUND A TABLE（餐桌邊）
這幅畫作背後的故事：
這是一張結合了自然元素的「全家福」，我的孩子和其他家庭成員都在這裡——對我來說，餐桌是家也是世界的中心。家人和朋友匯聚在這裡，支著胳膊閑坐一會兒，或是分享經歷、講述故事，無論是開心的還是悲傷的。
Kevin Lyons
設計師Kevin Lyons的畫作以標誌性的小怪物形象著稱，他擁有自己的藝術品牌Monsters。他說，那些各不相同的小怪物都是他的自畫像，每一隻吶喊、狂歡，對機器充滿憤怒的小怪物身上，都有一部分他的個性。」
Kevin Lyons的作品：BIG AUDIO DYN-O-MITE！
「它們是有趣味，有個性，有態度的小怪物！」
這幅畫作背後的故事：
這幅畫將我最喜愛的一些小怪物以疊羅漢的形式畫出來，它們不斷地移動、搖擺、做口技和跳街舞，就像真的在開派對——水彩能夠通過紋理和顏色呈現出它們的能量。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
藝術作品不應該是奢侈品，而應該是日常，尤其對年輕人來說，應該學會收藏那些帶給自己靈感和快樂的作品。
Koen Taselaar
法國藝術大師Koen Taselaar通過素描畫、插畫、拼貼畫、雕塑，甚至排印等多種形式進行藝術創作，細節複雜精細，形式豐富多樣，且總以隨意不羈的方式表現藝術史中我們熟知的主題，令人耳目一新。
Koen Taselaar的作品：NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170（Naive Suave - 虛構樂隊170）
「沒有任何其他媒介能夠如此直接：
你只需要畫畫的工具和一個平面，
就可以在任何地方將想法直接用手呈現出來。」
這幅畫作背後的故事：
這是一支僅以海報畫形式存在的虛構搖滾樂隊。我一直對另類搖滾很痴迷，它們擁有一種「即便沒有音樂，也能訴說故事」的神秘力量——而我可以僅用圖畫和文字創造一首歌。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
其實我並不認為有任何東西是可以適合每一個人的。比如，我對足球沒有興趣，但是有很多人喜愛，賽事令舉國沸騰，我能夠理解，但我不會激動。我能夠想像大多數人對藝術的感覺也是這樣。不過，我認為藝術最棒的地方就在於它無法用社會運轉的「常理」來衡量。
HAHAN
年輕的印尼流行藝術家Hahan喜歡嘗試用各種全新的方式來傳播他的創意：在朋克樂隊當歌手，或是不使用畫布，而在各種地方畫畫，讓更多人都有接觸他的藝術作品的機會……他的創作總是與「成功」和「拒絕」有關，靈感來自於地下漫畫、街頭藝術和日本神話。
HAHAN的作品：LIFE IS PAY THE BILL（生活就是買單）
這幅畫作背後的故事：
在這幅畫里有我對商業形式的衝突、藝術市場，以及社會是如何闡釋金錢的看法：人們如何滿足自身的基本需求，還有人們的生活是如何被這些伴隨他們一生的賬單所影響的。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
既然在創作藝術品的過程中，我們能夠自由取用環境中的所有物品，那為什麼當藝術品最終變成一件物品的時候，卻只有少數人可以欣賞呢？
Ragnar Persson
瑞典畫家Ragnar Persson將自己的藝術作品稱為格林兄弟和托夫·楊森的結合。他善於描畫世界潛藏的陰暗面，結合重金屬與男孩魅力於一身。他的畫作初看時或許會有壓抑感，但仔細觀察說不定就能發現主人公眼中閃爍著的頑皮目光。
Ragnar Persson的作品：Nightwalk（夜行）
「任何人都能畫畫，隨心所欲，
不會帶來任何負擔。 」
這幅畫作背後的故事：
這幅畫的靈感來自於白晝時候的北歐森林，如果你曾在午夜陽光下的森林漫步就會明白。稀稀落落的房屋，籠罩著的晨霧，就像是大自然已經進入夢鄉，但卻睜著一隻眼睛一樣。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
我堅信藝術是一種普遍權利。有些東西只有自己去發現，才能體會它的好，藝術屬於每位能夠發現它的人。
Yasuto Sasada
來自日本千葉的藝術家Yasuto Sasada總以現代的方式將古老的信仰和神話用畫作表現出來。用精密的細節筆觸，表現因為介入機器而重獲生命的虎、朱?、龍蝦及其他生物主題，通過強烈的視覺衝擊，讓我們沉浸在一個連接著過去與現在、現實與想像的異次元世界裡。
Yasuto Sasada的作品：MATSURI（祭禮）
這幅畫作背後的故事：
我的腦海中不斷冒出想法，一個接著一個，這幅海報畫和畫中的頭顱就代表著這些想法。
如何看待「藝術應該屬於每個人」：
這樣我的作品才有機會呈獻給世界各地的人們。
Steven Harrington
Steven Harrington是加州迷幻流行美學的倡導者，他對自然與城市景觀結合的創作非常著迷，以對棕櫚樹生動的描繪而著稱。
Steven Harrington的作品：KEEP IT MELLO（保持美好）
「一張紙和一支畫筆只是一切的開端，
會開啟無限可能，最終可能會變成各種東西，
繪畫是有魔力的，我深信不疑。」
這幅畫作背後的故事：
2006年的時候，一位好朋友從巴黎來加州看我，他每見一棵棕櫚樹都會指出來，而我從小生活在洛杉磯，對遍布大街小巷的樹司空見慣——他讓我再次發現了我所熟視無睹的美。我從2007年開始畫棕櫚樹，似乎總也畫不夠。
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以如此可愛的價格買到國際知名藝術家的傑作這種事兒必須是超級限量——所以，這12張海報只會在本月的IKEA藝術節期間限量出售幾周（如果提前秒完的話就是幾天）時間。
海報尺寸：61 X 91 厘米
價格：79元（不含畫框）
購買方式：IKEA實體店或官網（搜索「宜家藝術節 2017」）
好品味的你，想好買哪張了嗎？
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撰文 EW圖片 IKEA
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TAG:咖啡 |
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