如何把握黑白攝影的視覺中心

無疑，當今是彩色攝影的時代。但仍不乏有許多攝影家執著於黑白攝影的藝術創作，一個基本原因是我們比較喜愛黑白攝影的高度抽象能力。沒有了色彩的干擾，畫面的線條、結構、光線等因素就能產生更強烈更深刻的表現力。懂得利用這些視覺元素來突出畫面視覺中心，是拍好黑白攝影作品的關鍵。今天我們列舉了八個方法，教會你如何把握畫面視覺中心，讓你的黑白攝影作品更紮實、更有深度。

一、布局

首先，也是至關重要的，就是決定把作為趣味中心的被攝主體放在什麼地方。一般來說放在靠近畫面中心的物體最顯突出，但是靠近到到什麼程度呢?

上圖是勒內·伯里(Rene Burri)拍攝的一名建築師。我們看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它給人以愉快的平衡感和無拘束的寬鬆感，不像在正中央那麼僵硬死板。這是布局的一種類型。

在這幅作品裡，巴里故意把孩子的眼睛放在畫面正中，以此來突出孩子天真無邪的目光，然而，他又把孩子的面頰放在帽子和西瓜的圓形彎曲處，從而避免了呆板的感覺。

二、反差

對於黑白攝影作品而言，沒有了色彩的對比，想利用物體的反差來突出視覺中心，只有通過物體大小對比來體現。在勒內·伯里拍的一幅駿馬圖中，前景上的一匹駿馬由於身型高大而顯得突出。對比起來，別的馬匹就無足輕重了。

同樣的方法用在世界滑雪冠軍卡爾·施蘭茲(Karl Schranz)的照片里，攝影家霍斯特·埃伯斯伯格(Horsr Ebersberg)用一個廣角鏡頭把施蘭茲的身影突出得比誰都大，甚至比阿爾卑斯山還高大!

三、搭畫框法

這是一幅意味深長的冬景，是攝影家喬治·福斯(George Forss)拍攝的。這幅圖片樹榦框住了主體小小的身影，儘管他在畫面上所佔面積很小，但卻吸引著觀者的注意力。

下面這幅舞台排練照片里，我們可以看到另一種搭框的方法。前景上兩個舞蹈演員雖然身型尺寸所佔比例很大，以致佔據了畫面的大部分，但我們的注意力依然被吸引到正在認真執導的男女兩位導演的身上。

對戶外遠處的大型特物體，像山峰、紀念碑和建築物等，可用搭框的技法改善其構圖效果。一個常用的搭框方法是把近處的樹枝攝入畫面。這幅照片拍的是約塞米蒂國家的半壁圓頂山，精緻的樹枝賦於畫面一種空間感和距離感。這種技法常用於旅遊攝影和建築攝影。

W·尤金·史密斯利用前景兩個人的剪景為董事會上的其他成員搭了一個畫框，突出了他們全神貫注的面部表情。

我們歸納一下：當你的被攝體由於相對尺寸較小而無法支配畫面的時候(或距離較遠，你又想表現出距離感)，吸引注意力的技法之一就是給它搭個畫框。

四、運用光線

在攝影時，像運用光線一樣去運用暗影，也會創造出神秘的畫面。這幅照片是紐約攝影學院教授會成員傑里.賴斯(Jerr Rice)拍攝的。在這裡你可以看到一個運用光線的良好範例。兩個人物都照明良好。其他東西實際上都在暗處。這幅照片給人一種象徵性的信息。

這是耶路撒冷錫安山國家公園一景，是一個非同尋常的環境。這裡用的也是採光的技巧。右側的山峰在左側山頂的全黑暗景對比之下，細部非常突出。正是明與暗的對比，增添了畫面的情趣。

五、線條走向

這幅照片中的被攝主體的確是太小了，但從四個角落伸出的線條會聚起來，像箭頭一樣指向主角。廣角鏡頭加強了線條的會聚效果，產生了一種孤寂感，這正是照片的寓意之所在。

上面這幅圖片的作者還是伯克尤茲利。相機的角度較低，所以人影和各種會聚線條的相對位置十分精巧，如果相機在齊眉的高度上，人物的布局就不會如此富於戲劇性。

六、選擇焦點

這幅照片的作者是傑里·賴斯。他用了很多方法把注意力吸引到被攝主體身上。首先，他對著拍攝對象精確聚焦，把一切其餘的東西都置於焦點之外。其次他讓風笛演奏者的形象顯得高大而魁梧，把他放在畫面的正中偏上。第三，他讓主角的眼睛直視鏡頭，把觀者的注意力直接吸引到眼睛上。所有這些方法都把注意力吸引到被攝主體身上而毫無干擾。

七、影像重複

這幅由勒內·伯里拍攝的一張雙馬飲水圖。圖片中池水的鏡面倒影，大大地美化了畫面，對被攝主體馬和樹的精心安排構成了一幅具有韻律感的重複的圖案，這是使畫面具有力度的重要因素。

八、物體動勢

下面這幅照片，給照片增色的不只是滑板少年的優美動作，還有他周圍全神貫注的人們。所有觀眾都把注意力投向了他，連地上的罐頭盒也指向了他。他的身影很大，位置近於畫面中心，而且推車少年和計時員還為他搭了一個畫框。

這張照片把我們討論過的多種技巧集中運用到同一畫面內去突出重點，這點上很有意義。一般說來，突出重點的技巧不能只用一種，應該是多種技巧的綜合運用。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！