FAVOTELL推薦 | Loewe創意總監Jonathan Anderson最近都在忙啥

時尚 04-06

　　About Favotell:在國際化的時尚環境下，Favotell為國際新銳設計師和藝術家提供最全面的交流發展平台，堅持高品質的促進中西方時尚藝術推廣與融合，我們通過豐富多樣的活動，例如媒體日、展覽、發布會、媒體報道等時尚和藝術活動幫助品牌增加曝光，建立與潛在客戶間的聯繫。Favotell也得以與更多合作夥伴攜手實現品牌的躍升，在未來的時尚浪潮中，Favotell還將繼續引領時尚藝術的不斷前進。

　　英國當下最耀眼的設計師，Loewe的創意總監Jonathan Anderson最近在英國約克郡的Hepworth Wakefield藝術博物館以策展人的身份舉辦了名為《Disobedient Bodies》（不服從的身體）的當代藝術時尚展，以Anderson本人對藝術和時尚的喜好來挑選這一次參展的作品。作品年代涵蓋20世紀到21世紀眾多大師級藝術作品以及時裝品牌。

Jonathan Anderson

　　畢業於倫敦服裝設計學院的Jonathan Anderson是英倫時尚最具代表性的設計師！不用提他在2015年獲得英國時尚大獎最佳男女裝兩項大獎！他的個人品牌於2007年創立，並在2013年擔任了LOEWE的創意總監，憑藉著卓越的設計理念和審美將這兩個品牌打造成最獨特的英倫時尚品牌代表。這一次的展覽也是他受邀英國Hepworth Wakefield畫廊，擔任策展人的項目之一。

策展團隊

　　從左到右：Tom Emerson、Andrew Bonacina 、Jonathan Anderson、Stephanie Macdonald

Hepworth Wakefield

　　Hepworth Wakefield畫廊2011年5月份開館，畫廊名稱來源於約克郡藝術家Barbara Hepworth，展館的設計是由著名建築設計師David Chipperfield設計。坐落於環境優美的河邊。由幾個不同的幾何形相互重合構成，自然光順著屋頂投射進來，空間感和光感都恰到好處。

主題探討

　　這一次的展覽主要探討了不確定的因素和快速的社會發展模式是如何影響和改變我們的生活習慣和消費習慣的，以及Jonathan Anderson自己一直關注的對於性別和性別認同的討論。展品多來自20和21世紀不同時期偉大藝術家的作品，來表現時尚藝術與人之間的不斷演變關係。

　　其中有一個展廳，就專門留給參觀者互動拍照用的，在這個Ins當道的時代，打破時尚界不可觸碰的壁壘，讓藝術和時尚能夠真正與人與普通人發生對話和交流。

另類時裝大片

　　並且這一次還邀請了一群小學生，身穿高級時裝，在鏡頭前展現他們對於時尚對於藝術的理解，還別說，他們工作起來認真勁還真不輸大人。來看看最後的大片時怎麼樣的。

身穿issey miyake百褶裙

攝影師說不能笑

　　根本控制不住好么

高冷范

我看你還能堅持多久

　　除了Dior,、Jean Paul Gaultier,、Commes des Garcons、Helmut Lang和Issey Miyake這樣的時裝品牌外，還有許多大師級別的雕塑藝術家，像是德國的Jean Arp、法國藝術家Louise Bourgeois、俄羅斯雕塑大師Naum Gabo、美國Dorothea Tanning.當然主要還是來自英國本土的藝術家，像是Lynn Chadwick、Barbara Hepworth、Sarah Lucas、以及最近大熱的Henry Moore、Magali Reus、還有陶瓷藝術家Lucie Rie、Hans Coper等都在這一次的展覽名單中。展品多來自20和21世紀不同時期偉大藝術家的作品，來表現時尚藝術與人之間的不斷演變關係。FAVOTELL在這裡為大家甄選了其中一些藝術家和參展作品。

Barbara Hepworth

Totem，1960-1962

　　英國著名藝術家雕塑家Barbara Hepworth的這件名為《Totem》作品目前收藏於Hepworth Wakefield美術館中。也是這一次展品宣傳的主要作品，畫廊的名字就是來源於這位藝術家，她在英國雕塑史中佔據了重要的地位，被譽為20世紀最偉大的雕塑藝術大師。對現代藝術有著極其大的影響。在17歲的時候考入了里茲藝術學校，在此期間開始接觸雕塑藝術。後來在皇家藝術學院求學的時候結識了Henry Moore等一種藝術家。她的那種抽象幾何雕塑作品在造型和材料運用上都超越了時代的局限，拿到今天都十分震撼。

Jamie Hawkesworth

　　著名攝影師Jamie Hawkesworth也是Anderson的好友，在J.W.Anderson品牌創立出的首個時裝大片就是由其掌鏡，其對品牌的塑造上也起到了不小的作品，這也不是他們倆第一次在藝術展上進行合

　　作。

Henry Moore

Reclining Figure.1936

　　2017秋冬倫敦時裝展上，Burberry以致敬英國著名雕塑大師Henry Moore為靈感，發布了其最新的成衣系列。Henry Moore也是出生於約克郡，求學早期研究古典雕塑激發，作品主要表現了女性的不同身體姿態，用柔和的線條在充滿工業感的材質上雕刻，是二戰後最出名的雕塑藝術大師，這一次的不服從的身體展上肯定是少不了他的作品的。

Isamu noguchi

Akari E.1951

　　日裔美國人Isamu Noguchi是20世紀著名的批判性學院雕塑家之一,早期嘗試將雕塑和景觀設計結合，形成了獨特的藝術創作風格，在他的作品中能夠看到東方禪意的空間美學，也能感受到理性的充滿現代線條感的西方藝術特點。這一次展覽，有三個燈藝作品被擺放在issey miyake的百褶裙旁邊，不僅在材質和外形以及色調上相互互用統一，也巧妙的將時裝和雕塑相互融合，呼應這一次的展覽主題。

Rick owens

Fall 2017 menswear

　　除了20世紀早期的一些時裝外，像是Rick owens大師的Fall 2017 menswear系列作品也被搬到了這一次的展覽中來。

Christian Dior

Patchouli』 dress.1952

　　這一件墨綠色的裙子是來自於1952年秋冬Christian Dior秀場發布的作品，這也是Jonathan Anderson在設計和創作過程中靈感來源的一部分。

Sarah Lucas

Grace . 200

　　現代藝術大師Sarah Lucas的作品一直在探討性與性別的認同，1962年出生於倫敦，其作品一直以誇張的造型，具有挑逗意味以及極強的性暗示為特點，而Jonathan Anderson對此方面也十分關注，時裝是身體的藝術，雕塑師身體和性感的延伸，尤其在這個性別模糊的時代里，這一方面更值得被拿出來探討。

Naum Gabo

Head No. 2 by Naum Gabo.1916

　　在展廳的中央擺放著英國雕塑大師Naum Gabo於1916年創作的的雕塑作品Head No. 2，這件作品現在收藏在英國泰特美術館。Naum Gabo的作品裡包含著極強的構成主義成分和動態藝術理念， 1890年出生在俄羅斯、1915年開始雕塑創作，早起就已經開始運用繩子和馬達創作具有動勢的雕塑裝置作品，拋棄傳統雕塑中的體積感，是構成主體的領袖代表人物。

Alberto Giacometti

Standing Woman .1958