他是中國戲曲人物畫的創始人，與徐悲鴻齊名，被齊白石稱讚，卻一生不被大眾認可

看到他「萌萌噠」戲曲人物畫，才發現我們不再是孩子了。

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出處/尋匠之美 授權轉載

很多優秀的畫家，

生前並不為人們所認同，

如關良。

上世紀80年代，

現當代傑出國畫大師方召麟曾說，

關良的畫要三十年後才會受到認可。

三十多年過去了，

如她所言，

關良終於得到了人們的認可。

近幾年在拍賣市場，

關良從鮮為人知的畫家，

一躍成為頂級收藏家追捧的對象，

關良「火了」，

他的畫十幾萬一尺，

而這一切，已與他無關了。

關良是我國戲曲人物畫的創始人，

他的彩墨戲曲人物畫，

以誇張變形的手法，

傳神地表現出人物的情態。

筆法簡單質樸，極富意趣。

關良的才華是上天賦予的。

從3歲讀私塾起，

色彩圖形之美已吸引了他。

洋煙盒上的圖畫是他的美術啟蒙老師。

他痴迷於這些圖畫，

一遍又一遍地臨摹。

隨著年齡的增長，

這個興趣有增無減。

17歲時，關良隨兄長東渡日本留學。

他放棄熱門的化學專業，

去學「一無用處」的繪畫藝術。

此前他從未接受過系統專業的訓練，

與其他學生存在很大的差距，

想齊頭並進，

只有下更多苦功夫練習，

在不到6張席子大的居室里，

堆起2尺厚畫稿。

在日本學習期間，

他了解了很多西方的畫家，

尤為喜歡梵高、高更、塞尚，

自此走進了新的藝術世界。

經過四年的學習，他畢業回國，

在上海幾個美術學校教授油畫，

教課之餘他繼續揮灑畫筆。

其油畫的筆觸，

「似乎毛糙卻極有趣味的表現」，

和林風眠、徐悲鴻、劉海粟一起，

並稱「中國早期油畫四大家」。

此時的他春風得意、無憂無慮。

然而坎坷的日子在等待著他。

北伐戰爭、抗日戰爭時期，

物資緊缺，薪金微薄。

關良難以買到油畫顏料與畫布，

於是拿起毛筆與宣紙，

用簡單的工具作畫。

他將西方現代派的繪畫理念，

引入中國傳統的水墨畫之中。

將繁雜的技巧拋卻，

創作出水墨戲曲人物。

關良一生痴迷戲曲。11歲至16歲期間，在英國聖公會的金陵中學學習時，就常去附近的戲院聽戲。母親禁止他去看戲，他便有煩躁不安、悵然若失之感。

長大後還拜師學戲，不僅練京胡，唱、念、做、打一併學來，在杭州時他還曾出演《捉放曹》。他跟很多戲曲家都很熟悉，如蓋叫天 、梅蘭芳。其他的地方戲，如崑曲、越劇等，他也都喜歡。

凡是有朋友送戲票來他一定會去的。每次去看戲都要帶一本速寫本，邊看邊畫。正因這份痴迷，他才能用簡拙質樸的線條，畫出一個個靈活精巧的戲曲場景。

「人要走自己的道路，不要跟別人學，要自己有獨創的精神」，關良曾這樣跟學生講。郭沫若、齊白石、李苦禪等人非常喜歡關良的畫作，但普通人卻無法欣賞。人們常說，這是孩子的畫嘛，歪歪扭扭的，都不像的。

「關良的畫都能懂就壞了。」郭沫若曾這樣說，並鼓勵關良：「這（戲劇人物）是你的獨創，要堅持走自己的路。」

全國解放後，

文化部門對關良的畫褒貶不一，

有人還持否定態度。

齊白石多次為關良辯護，

說關良的畫是一種創新，

而且自成一派。

畫家李苦禪帶學生去參觀關良的畫展，

許多學生說，

關良先生為什麼不把人物畫得標準些？

苦禪先生說，

「良公的畫法叫得意忘形。」

關良始終堅持為藝術而藝術，

拒絕用畫筆介入現實社會，

拒絕繪畫的實用性與功利性。

這在大多數藝術家將藝術工具化的時代，

實在難得。

但他的藝術態度，

在當時的中國社會註定要受到質疑。

1934年參加廣州市美展，他的油畫《海濱》與《母與子》就受到了批評。有評論家說，《海濱》是悠閑生活的寫照和理想，《母與子》是個人生活的印象，缺少了時代意識，沒有看見路邊的餓殍，沒有聽到帝國主義的炮聲，只是關在與世隔絕的畫室里過著夢幻的生活。

就連對關良讚賞有加的郭沫若，也隱晦地勸解：「寫照傳神，俯仰即是，良公畫舞台人物，可謂惟妙惟肖。然人生一大舞台也，日本有浮世畫，寫當世風俗，吾國畫藝，多避現實，良公盍亦寫人生舞檯面乎!」

然而關良堅持自我，

堅持創作純粹的藝術。

在時局動蕩的十年中，京劇是「帝王將相」，不能留。關良只能把很多戲曲人物畫泡在水裡，衝進廁所，起碼毀掉了幾百張。小將們說他繪畫基本功不紮實，在弄堂口擺著桌子，讓他從頭開始學，去臨摹中學生的圖畫課本。

1976年動蕩結束，

中國的歷史在這裡轉折，

邁進了新的時代。

關良用一個晚上

畫了《孫悟空三打白骨精》，

表達內心的喜悅，

葉聖陶先生後來還題了詩。

到晚年，關良生活非常簡樸。

每天一大早起來，

就到書房寫字、畫畫，

下午稍微休息，

一天可以畫上一兩幅的水墨畫。

「他就管自己畫畫，平時話也不多，他性格很安靜，是個純粹的藝術家。」提到父親，關良的兒子關漢興這樣說。

中國是五千年的文明古國，

無數優秀的畫家，

渡過時間的長河，

留下一幅幅成熟精美的畫作。

脫離人類幼稚時期的我們，

也習慣于欣賞這樣的作品。

然而藝術之美是多樣的，

我們也需要關良這樣的畫家，

童年已逝而不忘率性天真。

用質樸平易的線條與鮮艷明亮的色彩，

畫出一個個活靈活現的戲曲人物。

這是至真至純的境界，

是藝術上的化境。

有人曾說，

近現代畫家有三座大山，

「一座是齊白石的花鳥，

一座是黃賓虹的山水，

一座是關良的人物」，

他們的價值，

時間已經給出證明。

（圖片源自網路公開資料，

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