大音希聲——與道有緣的琴是古琴！

最美的聲音是什麼？

《道德經》提出，「大音希聲，大象無形」，最美的聲音就是超然洒脫之聲，追求的是一份悠然的意境。世上樂器如此多樣，那麼哪一種樂器最接近「大音希聲」的境界呢？那就是古琴。

聲音是心靈的表現，古人認為要彈一手好琴也好，寫的字、文章、繪畫等等，都和作者的個人修養有極大的關係，所謂「文如其人」。 古琴也不例外，在《琴聲十六法》中就提出琴音要妙，「必先自修潔始」。

古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，有三千年以上歷史，音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。自古「琴」為其特指，琴是漢文化中地位最崇高的樂器，有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。位列中國傳統文化四藝「琴棋書畫」之首，被文人視為高雅的代表，伯牙、鍾子期以「高山流水」而成知音的故事流傳至今。

道教文化對於古琴教化功能的繼承和發展

《洞冥記》：帝恆夕望東邊有青雲，俄見雙白鵠集於台上，倏忽變為二神女舞於樓下。握風管之簫，舞落霞之琴，歌清吳春波之曲也。《列仙傳》：稷丘公，華山道士。漢武帝封禪，公乃冠章甫，擁琴來迎。在神話小說中，神仙大都多才多藝，過著琴劍逍遙的日子，白玉蟾《道情》雲「一琴一劍一杯茶」。在寂寞的深山修鍊之中，音樂陪伴道人度過清冷的歲月。

嵇康《琴賦》序雲「余少好音，長而玩之，滋味有厭而此不倦，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近於音聲。」同時嵇康也是魏晉時期的古琴名家，其《琴賦》認為彈琴可以宣和情志，是一種發泄感情的手段，「情動於中，而形於聲音」。好比晉人的長嘯一般，振越山林，表達一種曠遠的幽思。古琴的學習需要專心靜氣，不為外物所擾動，又須注念於樂譜，其實學習古琴也是一種集中精神的過程，故嵇康雲「可以導養神氣」，就是這個道理。

顧梅羹先生在《琴學備要》中強調學古琴必須《揣摩旨趣》雲「彈琴以揣摩旨趣為最難，又以揣摩旨趣為必要。琴曲之所以可貴者，非僅在鏗鏘悅耳這一點而已，為其能通萬類的神情，發人心所感應，以成其為精粹獨到的聲音。」《莊子》書中哪位駝背的撲捉鳴蟬的老人，就是因為「用志不分，乃凝於神。」人專心於琴曲，則能與作曲的古人心心感通，藉以陶冶自己的情操而改變其氣質，逐步培養而有聖賢之氣象。所以早期儒家非常重視音樂教育，而道教除了繼承音樂教育之外，還認為古琴可以「導養神氣」，使人長壽。我們知道書法家長壽的多，就是因為其神氣安寧，彈古琴者亦然。

道教文化對古琴審美的影響

明王朱權在《太和正音譜》卷上《詞林須知》中雲「道家所唱者，飛馭天表，遊覽太虛，俯視八郄，志在沖漠之上，寄傲宇宙之間，慨古慷今，有樂道徜徉之情，故曰道情。」這番話基本上概括了道家音樂的特點，而受道家思想影響的古琴也不例外。元朝音樂分十七個宮調，其中仙呂調清新綿邈、道宮飄逸清幽，都明顯受道家審美的影響。

《琴學備要》雲「琴學流傳，各有派別。如中州派，高古端嚴；浙派清和靡漫；蜀派峻急奔放；廣陵派鏗鏘繁促；虞山派清微淡遠。其風格意味，各不相同。」雖然不同，但是卻也有相似共同之處，即以幽靜、清冷、淡遠為主，同於畫派之南宗，而不同於儒家溫柔敦厚的審美特點。

道教對於古琴藝術的影響還表現在數目繁多的曲目上。琴曲中表現道家色彩最多，約可分三類，對山水田園的嚮往與對隱士的謳歌，其風格一如中國的山水畫所呈現的清淡自然氣氛，如漁樵問答、山居吟、耕薪釣渭、歸去來辭、唉乃、遁世操。反映嚮往方外世界思想，如廣寒游、列子御風、仙游、凌虛吟。反映道家無為養性的思想，如招隱、鷗鷺忘機、靜觀吟等。

歲月過千年，古琴體現的大道玄妙依舊是世人孜孜追尋的無上境界。因為古琴能夠代表東方文化的精深，1977年，美國宇航局向太空發射了「旅行者號」宇宙飛船，搭載了一張刻錄世界各大文化代表聲音的金唱片，古琴曲《高山流水》代表中國音樂載入這張唱片中，翱翔於茫茫太空，向宇宙傳遞「大道之聲」。

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