《攻殼機動隊》影評：寡姐開掛合理 視覺呈現極度豐富 令人振奮的新電影宇宙

在《超體》之後，斯嘉麗·約翰遜又一次化身shero在電影里領銜全面開掛，樂此不疲地尋找存在的意義。然而，導演皮魯·埃斯貝克似乎過度沉浸於漫迷的角色身份中，在致敬與還原這件事上過度倚重於視覺的構建，仍然沒有證明影片存在的獨特意義。

時光網訊導演魯伯特·山德斯對士郎正宗漫畫《攻殼機動隊》的電影改編版，還是有一些好看的點的——山德斯令人身臨其境般的世界建造，Jess Hall生動又華麗的攝影，還有斯嘉麗·約翰遜堅韌又敏銳的好奇心。但本片撐死了算是對1995年押井守同名cult電影的改編之作，很難理解好萊塢為什麼非要拍個美版，也許是為了直接致敬這一激勵和影響了後世無數科幻電影的經典作品吧。

《攻殼機動隊》海報

表演不錯，畫面很美，《攻殼機動隊》檢驗了科技與人性間的關係，這對於《黑客帝國》和《阿凡達》這一類電影的粉絲們來說，毋庸置疑是讓人熟悉和著迷的。但山德斯後世界末日類型的驚悚片並沒有比前作更真實，特別是劇情還肩負著讓人齣戲的、揮之不去的邏輯問題，而《攻殼機動隊》本應讓人認真琢磨和思考哲學的。

斯嘉麗·約翰遜飾演少佐草薙素子，這是同類型生化人中的第一個，她是有著人類大腦和靈魂的機器人，由Ouelet博士（朱麗葉·比諾什飾）為「Hanka Robotics」公司所設計。少佐是荒卷大輔（北野武飾）的手下，後者帶領著一支阻止罪犯和黑客的精英小分隊。

朱麗葉·比諾什片中劇照

但當幾位高管「被黑」，被神秘的網路恐怖分子笑面男（邁克爾·皮特飾）所殺害時，少佐將全身心注意力都集中在這個案子上。在此期間，她腦中不斷會回想起還是人類時的閃回場景，雖然她都幾乎沒有什麼記憶了。少佐和搭檔巴特（皮魯·埃斯貝克飾）絕望地想要尋找嫌疑人，而Hanka公司越來越多的僱員都發現自己生命受到了威脅。少佐很快意識到，找到笑面男，也許可以發掘關於自己活著時的更多信息，還會讓她更加質疑她所要保護的這些人的動機與行為。

劇照

山德斯創造了一個充滿未來主義感的東京，雄偉又壓抑，數碼廣告牌赫然聳立在城市上空，就像微笑著的美麗怪獸。這樣的未來看上去十分真實，在藝術設計方面一絲不苟，特別是閃光燈箭頭，讓街道看上去就像超大號的遊戲網格。而在停車場發生的槍戰戲碼更是散發著殘暴的感覺，和詩意般的視覺效果。影片中角色跟他們在原版動畫電影中的還是蠻像的，精緻雕鑿的臉龐上會有一塊兒一塊兒掉下來，顯露出下面嗡嗡作響的機器。

巴特則從彈球般大小的「鏡頭」中向外望著這個世界，這讓人更難讀出他撲克臉背後隱藏著的情感了。斯嘉麗奇特的服裝起到了盔甲和偽裝的作用，而裸色也放大了她的堅韌，打遍天下卻看不出來穿了衣服。

在將人類/仿生人/機器人為了特殊目的而打造出來的這一設定中，斯嘉麗出演過不少在社會中，努力尋找自己位置和身份的角色。她讓少佐具有責任感的同時，還有一絲具有洞察力的沉靜。一開始她試圖壓抑自己前世記憶時，也充滿了實事求是、認命般的承受。

斯嘉麗·約翰遜片中劇照

但少佐好奇心的重新喚醒，則與調查笑面人產生了有趣對比，而後者的最終出場打開了影片格局，皮特的表現非常精彩。可惜的是，影片了無生氣的格調削弱了她尋找答案時的戲劇化氣場，畢竟嚴肅不意味著毫無樂趣，這也最終破壞了她發現真相時的情感宣洩，她人類自我和機器自我二者的和解也不夠情緒化。與此同時，《攻殼機動隊》被邪惡的公司和為了存在而存在的劇情所連累，讓少佐的存在主義危機變成了自己故事線中的次要情節。

不幸的是，這部影片完全沒有講明白，為什麼生化人需要、也為什麼會長得像斯嘉麗·約翰遜，儘管在人種方面，影片對東京的描繪毫無疑問是充滿世界性的。（原文如此，意思應該是說影片中的東京雖然充滿了其他人種，但為什麼少佐是白人並沒有講清楚）。

特別是當講到少佐的「內心」到底是誰時，這就更是問題了。雖然在很多其它電影中（有些受到了95版《攻殼》的啟發），經常會激烈地提出「我們到底是誰」或「當科技控制我們生活時人性到底是什麼」諸如此類的問題，但本片的最大災難就是，光顧著集中於動作場景和為了存在而設置的橋段了，完全沒有源材料中引人深思的構想。結果就是不管是想看優秀動作電影的觀眾，還是想看深刻角色研習的觀眾，兩者都沒能夠得到滿足。

95版《攻殼機動隊》

此時此刻看到《攻殼機動隊》的成片，觀眾會感覺到導演大部分時間實現了自己想要做的——在3D空間中重建士郎正宗的世界，涉及到他的主題，創立一個引人入勝、令人振奮的新電影宇宙。但除了視覺方面可圈可點，就像其他很多把士郎正宗的概念變成動作片的導演一樣，山德斯一眾缺乏勇氣、實力和智慧，沒講明白少佐的身份危機，而她本值得更複雜更細膩的。總而言之，《攻殼》無疑最多能算個「小片」，缺乏想像力，不明所以，對於它的經典前作，不知其然，更不知其所以然。

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