世界上那些必看攝影節——奈及利亞「拉各斯」攝影節

上一期，影像國際推出了世界上那些必看攝影節｜英國「畫幅」攝影節（Format Photo Festival)。印象深刻的是，作為圖片編輯，我主動聯繫過Format攝影節的主席，那一屆他們首次推出了由何伊寧策展的《來自中國的50本當代攝影書》。從此Format攝影節開始進入我們的視野，受到關注。

本期，我們暫時跳過那些熟知的攝影節，視線轉移到被我們忽略已久的非洲攝影，去了解那裡最受關注的攝影節之一奈及利亞的「拉各斯」攝影節（LagosPhoto Festival)。值得一提，去年影像國際《「日常」系列幻燈作品展》的唯一一位非洲攝影師Léonard Pongo，其系列作品《The Uncanny》也在2016年的「拉各斯」攝影節上展出。

奈及利亞「拉各斯」攝影節

LagosPhoto Festival

LagosPhoto Festival 近日發布了2017年的主題以及主要策展人名單，策展人關於主題的闡述等，今年的主題是「制度背後的真相」（Regimes of Truth）

進入21世紀，國際攝影的焦點轉向了久被忽視的非洲攝影，國際上重要攝影節、藝術館、收藏、拍賣，都給非洲攝影留出了巨大空間。馬里攝影家賽杜?凱塔（Seydou Keita)、南非攝影家大衛?戈德布拉特（David Goldblatt)和弟子居伊?蒂利姆（Guy Tillim)等的展覽成為各大攝影節和著名博物館的常客。這種形勢下，非洲攝影的主體意識空前增強，各類攝影活動曰漸豐富，攝影節也先後啟動，除了馬里的巴馬科攝影雙年展之外，最引人關注的就是奈及利亞的拉各斯攝影節（LagosPhoto Festival)

THE UNCANNY

拉各斯攝影節創辦於2010年，是尼曰利亞第一個、也是唯一一個國際攝影藝術節。與巴馬科攝影雙年展一樣，拉各斯攝影節具有非常鮮明的非洲特色，無論是主題指向還是展覽構成，都以非洲本土問題和本土攝影師為主，在其他攝影節上做主角的歐美大牌，在這兒成為不折不扣的點綴。

POPCAP 14 (Project)

該攝影節第一屆的主題是「無需判斷：七色光下的非洲」 （No Judgment: Africa Under the Pris)，將非洲人的生活和攝影以空前力度推到觀眾面前。這種強烈的本土意識似乎有意識地在抗拒在其他大陸轟轟烈烈地開展的全球化浪潮，因為此後各屆攝影節的主題無一不是關注非洲：2011年攝影節的主題是「下一個非洲會如何？揭示隱藏的故事」（Whaf s Next Africa? The Hidden Stories) ; 2012年的主題是「拉各斯生活中的七天」（Seven Days in the Life of Lago)，更直接將焦點聚集於拉各斯市的日常生活。2013年的主題是「大都市與非都市」（The Megacity and the Non-City)，關注的是進入21世紀非洲受全球化影響，一些中心城市的迅速擴大以及由其帶來的相關問題；2014年的主題則是「構建現實與記錄虛構」（Staging Reality, Documenting Fiction)，這一主題與30年來當代攝影喜歡使用辛迪?謝曼那種擺拍方式有關聯，雖然有強烈的當代藝術味道，但所指向的對象仍然是非洲本土。2016年的主題是「儀式與表演：固有的冒險」（Ritual and Performance: Inherent Risk)，策展人通過影像來探討關於非洲的儀式與表演的圖像以及在認知這些圖像時，可能面臨的風險。

策展人認為，每張圖片都是對世界的直接表現，是人們認知現實的工具，因為照片不僅僅是一個圖像，它同樣是直接來源於現實的一條記錄、一篇文檔、一條信息和一種解釋。圖像或攝影師承擔了造物主的角色，而攝影的功勞則是給予我們在思想中容納世界的概念；因為攝影師的拍攝過程和被拍攝者的經歷與記憶之間存在明顯張力，且該張力會引 起對已存的攝影作品和其他形式的攝影作品之間的討論，所以在對圖像進行理解時會產生渚多矛盾與風險。可以說，策展人清醒地認識到了人們通過圖像認知世界所可能產生的誤解，尤其是面對與非洲深層文化相連的儀式、表演等問題時，更不能止於表面。

EMMANUEL

VARIATIONS OF WHITE

拉各斯攝影節會延續一個月的時間，展覽之外，還會在整個城市舉辦研討會、藝術家演汫、討論和大型戶外攝影放映等活動，旨在重新利用公共空間和讓公眾參與到非洲的各類故事中。拉各斯攝影節的目的是為當代攝影藝術建立一個共同 體，聯合當地和國際的藝術家，利用圖片形式，分享個人在非洲大地的經歷和認識，推動對非洲歷史和當代問題的探索。

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