時裝承載的詩意科技及靈感創意

本季主題為「詩意科技」，讓我們看看設計師們是如何理解並詮釋的呢？

科技使得顏色、面料、版型的呈現更加精準多變。黑色的細膩微變，藏於細節處的精緻圖標，金屬鏡面感的工藝處理，複雜交錯的空間立體感，透氣、舒適的運動型布料，太陽能電板的美感植入……於細微處顯現，品味低調趣味化的遮隱；於表面上交錯，放大服裝本身的衝擊力度；於內涵處填補，在功能性、舒適性上求索穿著者的需求。語言擁有無限的可能性，敏感而深邃的觸角，而今，這種彈性無形的力量通過堅實的科技發聲，更為拉近了人與人、人與物之間情感的聯繫。

MAY HSU

何謂"詩意"，就是目光所見到的畫面幻化為手，撩撥靈魂的那根弦。不！不止是目光所及，諸如耳朵所聞；皮膚所感；鼻中所嗅；入喉之味,這一切又一切的美好又該做何解釋，春日陽光灑下所帶來的溫煦；微風所帶來青草與泥土的芬芳；耳旁林中鳥語的嘰嘰喳喳。不！依舊不止，所謂的詩意不應該只是那"美好"，不然李清照那"尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」的悲苦又該何解，她的愁已連舟都載不動，再如李白的抑鬱孤傲，一句激勵人心的「天生我材必有用」和「但願長醉不願醒」的使人鼻酸，卻是擺在同一首詩詞之中。

所以所謂的詩意，不只是美好，凡是讓我們靈魂有所震顫的都可以化為詩意。而人們的胴體就像一張白紙，我們將詩一般的衣裳穿戴其中，因為設計者的巧思，心中有著童真的成人們可以表現出童趣；想要孤傲的人們身上的黑可以讓他們抬起下巴使周圍感受到他們的高冷。然而現代科技就像顏料一般，為設計者們提供了更多不同的手法，一個"黑"有了更多種方式可以呈現，MAY HSU運用配搭的手法，新正裝與紗裙、馬甲的衝擊式組合，玩味不同的詩意科技表現。

deepmoss

本季選擇LOST IN SPACE這一主題。呼應於星軌、雲圖、光線、黑洞與時間在宇宙空間中無限伸縮摺疊，dido嘗試使用一片式剪裁，最大限度的延展版型維度，結合比以往更為理性節制的分割，為衣物與身體間製造更多自由感。藏於衣腳間的反光星軌圖標、金屬鏡面感的壓金工藝亦是對科學與理性的讚美。

LU YANG BY YANG LU

設計風格上，本季設計延續了楊露一貫的幾何色彩美學風格，在細節的處理上更加的大膽與誇張。充滿了趣味性和奇思妙想，在硬朗乾淨的輪廓線條基礎上，以獨特的裁片設計帶來清透空間感。讓整體設計更具玩味氣質，營造出重複交錯的空間立體感，金屬元素的加入，帶來炫目大氣的未來感。同時，兼具著符合人體工程學的舒適度，具有修飾身材的效果。完美結合了創新設計和實穿主義，替新時代的女性穿衣潮流再添一筆全新的詮釋想法。

FUNKY PUNKY

FUNKY PUNKY在英倫復古感為品牌調性的基礎上，本季面料使用光感材料,有光澤度, 加上珠片, 細微之處體現現代科技感的酷炫。在秀場呈現方面會裝飾燈管裝置，引入國際化的概念，燈管上的色號是特別根據設計師的要求進行定製，首度獨嘗試國內一無二熒光綠和熒光粉顏色，採用特別色號去嘗試和製作，因為沒有sample去參考，非常期待現場效果。與服裝相互輝映，營造科技感般的視覺衝擊。

REINEREN

此次REINEREN也將與青年演員以及新晉設計師樊野的運動品牌跨界合作，產品兼具功能性與時尚潮流相融合的特點，契合本次時裝周的主題「詩意科技」，在面料的運用上，設計師與科技相結合，找到更加透氣、舒適的布料，力求最大程度展現運動健身愛好者的自信、性感與積極向上；設計方面，將時裝的印花、織帶以及綁帶的細節，加入REINEREN「狂野」的主題色中，力求呈現出兩種風格的碰撞，讓更多人能在運動時得到鼓舞滿血復活、不斷堅持的狀態。這一次合作也宣告了樊野以「設計師」的身份引領健身服潮流的勃勃野心。

Obtuse Triangle

柔軟可以包容稜角，科技可以融合於詩意。設計師Yumo感切到了當代科技的快速步調，也在設計中融入了對於服裝功能性的新的思考。她在衣服里加入了環保理念的太陽能電板，既可以達到防雨防高溫的效果，適應沙漠、雪地等極端環境，還可以滿足緊急情況下為手機、相機等電子產品蓄電的需求。同時這塊電板可拆卸可摺疊，還能夠收攏變成包隨身攜帶，在電板空電時也可以通過太陽能快速充電，以保證持續運轉。科技不僅僅只是無溫度的代碼，還能夠帶來美，以及帶來先鋒的體驗。在保有設計感的基礎上提升服裝的功能性，不僅是創新的先行之舉，同時也是對在未來服裝多元化功能普及的期待。

當動靜結合，藝術與科技碰撞，Obtuse Triangle F/W 呈現的是全新的自我表達方式，以時裝串聯，以技術革新，以詩意表達。以期，這會帶來新的啟示。

服裝的創作來源於靈感，同時也是他們通過服裝想表達出的主題，那麼他們背後的故事又是什麼呢？

一件服裝可以是一段溫情默默的故事，一種當下曖昧溫吞的情懷，一個堅定決絕的抗議，一味肆意瘋狂的叛逆，一場心靈顫動的偶遇。從靜態的顯現中，我們傾聽設計師們的訴說，體會即刻的流動時光凝固成的布料心語。夕陽的炫目色彩，女性的柔美與強大，新古典主義底蘊融入生活的細節，叛逆懷舊的一場「文藝復興」，古希臘的史詩與神話，修繕靈魂的隱秘院所。一場別開生面的好戲拉開帷幕。

MAY HSU

徐明美總監說，此季靈感來自一次海灣的偶遇，就像如此的一首詩：「夕陽宛若紅酒,一個不小心灑的滿天皆紅。原本那沉思的湛藍，此時也面帶紅霞，聽到海洋的鼾聲，在遠方；與因眼前景色而顫動心跳聲，在耳中。站起身，企圖掠奪般的記憶這一切，跌跌撞撞，眷戀而暈眩，再用迷濛的眼帘看看四周，因美而醉，不止，有我」。旅行中，夕陽灑滿海岸的景色，成為設計師的靈感，日落時分，彩霞、海洋與大地，化身不同的面貌出現在服裝上。

在本季秋冬的服裝表現中，重新為正裝下定義，玩弄搭配手法展現屬於每個人的自我生命跳動！唯有透過服裝，身體才能取得意義，當女性穿起與盔甲般的西裝時，彷彿也獲得了保護自己力量。在現代社會中，女性已漸漸取得應有的尊重與權力，是時候在代表專業的西裝中加入輝映女性內心柔軟元素，利用紗裙與西裝做結合，讓堅挺的盔甲帶上了一股柔美的風情?此外還有一系列運用立體剪裁與寬腰帶搭配，將女性身形穿戴上武士的影子，英姿颯爽，猶如冬日白地上行走的騎士，無所畏懼！

REINEREN

靈感來源於在野生環境中的探險之旅。運用了戶外服飾的細節與REINEREN優雅的風格相結合，碰撞出一種獨特的酷女郎形象。大面積的採用了大地色系，軍綠色，焦糖色，藍色等等。口袋，金屬裝飾，綁帶，流蘇和動物印花都是這一季的亮點設計。將棉質感的面料與光澤的絲絨相撞擊，女性的柔美中又透露出內心的強大氣質。華麗與粗曠的相融合，都是REINEREN2017秋冬的最佳看點。

ANIRAC

ANIRAC沿襲了法國高定的純粹、專註與嚴謹，並加入了嘉玲女士對時尚的獨到見解，採用流暢的線條和高飽和度去展現知性、婉約且萬千風情的優雅女人味。人穿衣服，而不是衣服穿人」，一件足夠優秀的衣服人人都能穿且能穿出不同韻味，這就是劉嘉玲創立ANIRAC的初衷。

靈感來源於美國著名插畫藝術家塔莎·杜朵（Tasha Tudor）, 「用知足的心來生活」是塔莎用細微生活想傳遞的意境，同時也體現了女性如何優雅的一種生活姿態。塔莎獨立於自然界的生活理念和其繪本展現出藝術創造熱情，通過Tasha所嚮往的十八世紀中的新古典的風格和生活方式以及穿著細節，表達這樣一種悠然而自然的生活態度，同時融入了十八世紀男士西裝或燕尾服飾結構特點，將柔美與中性巧妙組合,展現出現代女性獨立而不失優雅的時尚底蘊。

JOYRICH

2017秋冬系列主題是洛杉磯「文藝復興」，在JOYRICH品牌創立十周年之際，回歸品牌純正DNA。秋冬季系列是春夏系列季概念的擴展，追溯到品牌西海岸的根基洛杉磯。秋冬系列貫穿強烈的懷舊風格並融入諷刺的意味，廓形設計靈感來源於90年代，而圖案的靈感則跨越90年至2000年代早期，受到2000年代初期在美國非常流行的「新金屬」音樂浪潮的影響，其中代表性的藝術家如MarilynManson, Korn and Rage Against the Machine。這些藝術家以及服飾的廓形對於90年代充滿叛逆，焦躁的青少年都是極具標誌偶像意義。秋冬系列突出了JOYRICH品牌的獨特性，品牌至今不斷融合新興的流行趨勢及技術，但依舊保留其獨特的個性和魅力。

TINA GIA

TINA GIA創始人兼創意總監許慶輝女士幼年學習繪畫，青年時期遊學歐洲，提香、畢加索、馬蒂斯等藝術大師的作品讓她產生共鳴；更是對文學獨有情種，尤其欣賞獨立自主、有思想見地又懂得享受生活的傳奇女性故事。她將自己對女性和美的理解及中西方文化元素全部注入到品牌之中，通過服裝與女性對話：傳導藝術、優雅、自然、舒適的生活理念，讓品牌賦予女性更多人文關懷。

古希臘的恢弘文化，結合現代時尚審美，重塑雖經歲月侵蝕卻依然永恆經典的一段傳奇。充分探索大自然賦予古希臘的豐富繽紛色譜並加以藝術調動，讓沉睡在歷史斑斕中的女神回歸現代的繽紛。

TINA GIA2017秋冬系列瀰漫著古老希臘的氣息，探尋斑駁歷史痕迹，重溫戲劇般跌宕起伏的「荷馬史詩」神話故事，撩開雅典娜的神秘面紗。

尚街 MARIE BONNE

MARIE BONNE 2014年誕生於法國塞納河畔，2014 與知名法國設計師 GeniaVallecalle 合作，推出首季服裝。同年，MARIE BONNE 首次於上海和平飯店與中國顧客見面。基本的形態提煉於月亮女神，新月的曲線形態融合到品牌標誌的設計中，體現出優雅、精緻與柔和的女人味。特邀尚街平台內設計師炎夏葵（NAMAS MIYO 南無品牌創始人及設計師），進行跨界設計，進一步體現了品牌優雅、精緻的核心理念。

每個設計師其實都是專一的隱修士，在設計修行的道路上不斷探索其中奧秘精髓。設計師MIYO炎夏葵也一樣，作為一個十分低調的設計師，只向著心中的理想和信仰虔誠祈禱，拋開功利是非，不問世俗曲折。而品牌，就如同隱修院，是承載隱修士心血和輝煌成就的巨大熔爐。身處浮躁的社會，它是內心平靜的避風港，容納的和承載的是時代的輝煌和歷史的縮影。

Daniel Wong

2017秋冬命名主題『THEODYSSEY奧德賽』，英文意義是一段漫長刺激的旅程，呼應品牌精神「探索」，我們將於上海帶領探索者們穿越大街小巷，以五種代表秋冬之色系展開全新探索旅程，多元印花呈現品牌初衷，從狂野叢林、自由的靈魂狂奔恣意交錯在途經的每一步歷程，走進都會城市於高樓處遠望無比寬拓的道路，最後徜徉遍布在浩瀚無垠的汪洋中，這些元素替全新一季鋪陳所有細節，改變、旋轉、交織，環環相扣周而復始的圍繞著我們，這段旅程將帶出你內心潛在的狂野，映入眼帘的是Daniel Wong 2017秋冬全新一季的創作。

Obtuse Triangle

Obtuse Triangle 設計師Yumo常年遊走在世界各地，經歷的、感受的、思考的都是她設計的靈感，寫詩與設計，都是她抒發的方式。Obtuse Triangle 新系列在伊始便以Yumo的詩歌《搖籃》作為出發點，在設計中試著以感性的詩意提出深層次的命題——生命總在循環往複，意識與思想也在這樣的過程里無窮盡地重生。我們尋覓，不斷脫離繼而又融入新的載體，在一個實則是環狀的世界裡，反覆輪迴。

在這個過程中，設計師希望呈現的是模糊區別的，unisex，否定固有的定義，回到一個初始的、有著無限可能的狀態。「我可以是任何形式的我。」 Yumo 在用服裝傳達著自己對個體存在以及其無線可能性的理解。

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