當香港金像獎遇上星爺情懷——八項提名作品《美人魚》預測

（文/演繹）

21世紀最貴的是什麼？縱觀電影行業來看，不是「人才"，而是「情懷"。

獲得了2017金像獎最佳電影等8項提名的票房之王《美人魚》就是成功打出「情懷牌」的典範。

縱觀電影，靈感取自於周星馳最愛的童話「美人魚」，劇情則是略帶俗套的「霸道總裁愛上我」加對環保的呼籲，稍微可圈可點的就是男女主之間，階級利益之外的正能量的純愛愛情觀——本應是「仇家」的，侵害海洋生物生存權利的「大資本家」男主和單純可愛，被迫去刺殺男主報仇的人魚女主珊珊。一面是深海聲納的仇恨，一面是飛揚跋扈的女強人女配的愛慕攻擊，在一次次尷尬卻單純歡樂的糾葛中，在珊姍的一次又一次令人捧腹的失敗後，兩人不顧一切地墜入愛河，並在經歷了多重危機後隱姓埋名，終成眷屬。在看似俗套的故事中實則隱藏著對純真，童話式感情的渴慕和讚頌。在如今物慾橫流的「看臉社會」，能有一段80年代式羅曼蒂克的烏托邦愛情，恐怕也是許多少女求之不得的。這一出「情懷」可謂俘獲了「少女心」。

只可惜93分鐘的電影不可能將逗笑，特效，劇情和人物塑造兼顧。對於男女主角情感線的搭接有些蒼白和突兀。當孩子氣的男主，白蓮花的珊姍和「壞」到徹底的女配相遇，在公司中莫名其妙的對峙和糾葛，在遊樂園中10年前網路流行語堆砌成的對白，略顯生硬的轉折處理也有一股撲面而來的尷尬感。雖然在人魚師太的故事中又打出了與《大話西遊》相似感情牌，卻因為過於緊湊的故事進展沒有賺到觀眾的眼淚。

再來看看演員，喜劇戲骨逗比鄧超對劉軒的塑造和拿捏算是恰到好處，總裁時期的嚴肅與內心中深藏的孩子氣和幽默構成了奇特的「反差萌」，穿著西服與帶著喜劇色彩的笑容「可撩可逗笑」，遊樂場回憶殺中感情也自然流露。反派女王張雨綺塑造的若蘭霸氣性感，有能力有才幹，卻「壞」到無法洗白，並且只能淪為男主的附屬，讓人扼腕嘆息。並且過於尖利的嗓音也讓人頻頻齣戲。羅志祥的八爪魚塑造的十分精彩，很具有周星馳喜劇「無厘頭」的特點，為了學好搞怪的一招一式，小豬的努力也值得點贊。文章客串的警察和鄧超的對手戲也充滿笑點，算是影片的一個閃光點。

相比於以上幾位老演員，新人林允的表演就顯得稚嫩，可能是因為角色本身的傻白甜和蠢萌，林允的表演顯得有些拘謹，對於貪嗔痴怨表情的拿捏還有些不自然，台詞功力也有待提高。雖然之前打出轟轟烈烈的12萬海選的噱頭，林允卻還沒有將資源和天賦發揮到極致，發展空間還很大。卻因為一張和舒淇有些相似的臉，又打出了一副「情懷牌」。

被提名的原創音樂《無敵》更是將情懷牌的威力發揮到了極致。電影中是劉軒高處不勝寒的落寞和「無人會登臨意」的憤懣，實際則隱含著周星馳在習慣了演繹喜劇背後的那一絲孤獨吧。總之《無敵》奪魁的可能性十分大。

影片的特效頗有爭議，有的人認為是進步，畢竟人魚的尾巴毫無破綻，也有人認為差強人意，比起《尋龍訣》甚至三年前原班人馬的《西遊降魔》沒有任何進步，投資卻增長了。總的來看，全片唯一比較需要特效點綴的就是影片快結束時的殺戮大戰。但是血腥的殺戮顯然又與童話和純美愛情相背，因此，3D的版本似乎有些多餘。

當然《美人魚》33億的票房神話也充分證明了「情懷」的必要性。《美人魚》的金像獎提名也顯得有些爭議。星爺的粉絲，自然史吃「三年磨一劍」和「賀歲檔喜劇」的情懷牌，但是普通的觀影群眾可能覺得《美人魚》的成功僅僅只因為周星馳的名號，最終走進放映廳才發現原來魚丸粗面沒有魚丸。

真正的喜劇不是打著導演名號的情懷牌，比如很少有人能記得住《神探飛機頭》，《四婚一葬》的導演，《無事生非》的傳世也不是因為她出自莎翁之手。喜劇不僅僅只為博人一笑足已，背後傳遞的價值觀和意識形態更讓人津津樂道。

願《美人魚》被提名甚至獲獎不是因為「情懷」，也但願今後湧現的「票房神話」不是因為「情懷」而是「思想」。畢竟我們從來不欠誰的電影票，電影藝術也不僅僅是懷念過去的美好而不抓住現實機會創造新的輝煌。

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