奧斯卡最佳導演沒想到是這樣的出身

第89屆奧斯卡最佳外語片獎頒給了一部小成本伊朗電影《推銷員》。該片的導演阿斯哈·法哈蒂是編劇出身。而他的前作《一次別離》憑藉32萬美金的成本獲得第84屆奧斯卡最佳外語片獎，由此可知這兩次獲獎並非偶然。這兩部作品的成功並非依靠高投入，明星陣容，炫目特效，而是用實實在在的故事來打動觀眾。

同時奧斯卡最佳烏龍影片《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷也是編劇出身，他編劇的前作《爆裂鼓手》同樣讓人印象深刻。

多次問鼎奧斯卡最佳的華人導演李安曾在家蟄伏六年，創作出《推手》、《喜宴》、《飲食男女》等經典作品，並且通過《推手》獲得了台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得了獨立執導影片的機會。

由此可見，一個好的劇本對一部電影來說是多麼的重要。

●康健民： 優秀的影片一定有紮實的文學基礎，電影需要文學的支撐。

●饒曙光： 編劇作為「從無到有」的第一創意者，是電影這一「核心文化創意產業」的「核心」。

●蘇小衛： 類型化往往隱含著一種模仿的意味，這對編劇來說未必是好事。所以，編劇在創作中應該警惕類型化的創作。

●蘇叔陽： 不尊重編劇，導致編劇地位低，電影製作超過了創作，技術超過了藝術。

●黃式憲： 編劇的責任就在於讓電影回到生活的源頭，以紮實的文學根基，迎接新的輝煌，不要讓電影在「產業化」大潮中隨波逐流。

●尹 鴻： 重大題材的創作需要一個好的編劇體制來幫助其完成，倉促上馬，必然存在諸多硬傷。

●許柏林： 電影編劇在構建主流文化價值觀的過程中要肩負重要責任。

●劉 星： 編劇要負起人類靈魂工程師的重任。

缺好劇本是世界電影的共同危機，劇本即腳本，立足之本。《電影產業促進法》第十二條寫道：「國家鼓勵電影劇本創作和題材、體裁、形式、手段等創新，鼓勵電影學術研討和業務交流。」

在《電影產業促進法》頒布，中國電影大有發展趨勢的背景下，電影市場及產業規模將不斷壯大，與此同時，電影業界對優秀劇本的需求將是巨大的。