狂熱的動畫經濟圈：周刊東洋經濟動畫特集

封面來源：刀劍神域劇場版

《周刊東洋經濟》在近期發表了一個動畫特集，詳細介紹了最近火爆的動畫圈，這篇文章就節選了部分做了翻譯和介紹。

第四次動畫熱潮的來臨

「最近看了什麼？」這大概是人們日常聊天中經常提到的問題，而日本在過去一年中回答是動畫相關作品的概率是相當大的。

縱觀去年日本電影市場，大家驚訝的發現日本國內作品的票房前十名，竟然被動畫相關作品包攬了一大半。

紅字表示即為動畫電影，第二名的《新哥斯拉》是又動畫導演庵野秀明監督作品，也是動畫相關，所以說前五年都是動畫相關作品，第八名的《暗殺教室 畢業篇》也是漫畫改編作品，所以整個市場是毫無疑問朝向動畫產業一邊倒。

在日本的《動畫產業報告2016》中也提到，在2015年動畫產業總產值是1兆8255億日元，而2016年動畫產業總產值在劇場版的助力之下又達到了一個新高度，具體數字並沒有統計出來，但是這個數字很可能會突破2兆日元，如果以這個漲幅來算，在《動畫產業報告2016》提到的第四次動畫熱潮可能真正來臨了，畢竟《動畫產業報告2016》統計過程中完全沒有算到有《你的名字》這樣的大鱷，《你的名字》雖然在票房上只有246億，但是在影響、版權、周邊、海外等等方面合計起來，估計直接能讓整個產業產值上一位數。（註：《你的名字》全球票房2.81億美元，當然很大部分不會算到日本本土動畫產值上面）

就是除去你的名字，2015年動畫票房第一名《怪物之子》是58.5億，第二名《妖怪手錶》是54.5億，還都比不上2016年的第二名《名偵探柯南》劇場版，所以動畫電影市場毫無疑問是漲幅驚人的。

第四次動畫熱潮，當然也不僅僅是電影動畫作品能撐起來的，在《動畫產業報告2016》中提到了另外一個重點是——深夜動畫的總製作時長第一次超過白天檔的總製作時長了，白天檔針對的觀眾主要是未成年，而深夜檔的受眾大多數是成年人，不僅僅是看深夜動畫的人更多了，而且深夜動畫的劇場版化也獲得不少成功，《聲之形》、《lovelive》、《戰車和少女》等等都是代表，今年也有《刀劍神域》劇場版勢頭也非常不錯，大家也能發現最近很多深夜動畫都會去電影院走一圈。深夜動畫雖然在實體載體（藍光DVD）銷售疲軟，但是海外資金不斷湧入，NETFLIX、亞馬遜、Hulu以及一些中國國內網站等等在積極進入製作委員會，甚至佔據大頭，來把握海外市場的播放權。這點也成為動畫成為回收的重要來源，所以日本深夜動畫也能放開手做更多的動畫。

日本大多數的動畫，都不是一家公司出錢做的，都是多方公司先組成製作委員會集資做的，每一方負責自己的部分，比如音樂公司通過音樂製作販賣獲益，電視台通過在自己電視台播放提升收視率，出版社能齣動畫的漫畫版或者小說版，等等等等。同時著作權的收益按製作委員會出資比率分配。

現在一般企業也開始廣泛參與動畫的投資，比如JR東日本和羅森，羅森是廣撒網，如果參與作品火爆則積極開展聯動活動。

另外報道稱在參與方面，中國公司最為積極，2016年1月《靈劍山》中，騰訊在製作委員會中出資佔比在80%-90%之間，出資額應該將近2億日元。可以說把作品的權力牢牢握在自己手裡。

順便提一下，在製作時長大大增加的情況下，製作現場的疲敝也是無法避免的，在《動畫產業報告2016》中提到了日本動畫製作始終處於全力運轉的情況，製作時長已經達到了產業極限，最近每季都有動畫因為出現產能不足，而播放總集篇或者乾脆延期的情況。

錢並沒有進入製作人員的口袋裡

動畫市場產值一直在創新高，但是根據《動畫產業報告2016》統計，實際製作現場也就是動畫製作公司的總產值並沒有升高，反而有一定的下滑，動畫製作公司中四分之一處於負債中，雖然在製作委員會集資的時候一集動畫普遍在4000萬日元上下，但是分到給製作公司的時候往往只有1500到2000萬日元了，這個數字其實和20年前差不多，這點也導致動畫製作公司在產業整體上升的趨勢下並沒有獲益。

而且現在的動畫精細度製作難度上和20年前是沒法比的，製作成本是上升的，算上物價的上升非常容易理解為什麼動畫公司會負債。雖然現在積極推廣數碼作畫和CG技術，這些都能顯著降低成本，但是這些都是需要前期投資的，比如設備的置備和教學成本，很多小公司承受不起這個風險。

這樣高壓力的產業是如何維持下去的呢？歸功動畫製作產業本身獨特的生態系，一方面大量的動畫製作關鍵流程的原畫師是外注的，這些原畫師是自由人，不屬於任何一家公司，工資完全是計件，多勞多得，根據日本動畫人演出協會的統計，動畫業界六人中只有一個是正社員，其他都是自由，自由人中有年度穩定契約的也只有三分之一不到，整體平均年收入只有111萬日元，遠低於日本行業平均。動畫業界新人比率較大，而新人的薪資往往很低，普通人需要幾年的學習進步再能適應業界，有很多人沒有堅持下來，這點也是動畫製作業界平均薪資低的一個原因。

另外因為自由原畫師多，自然也會有競爭，水平是衡量價值的唯一標準，在殘酷的競爭之下，很多原畫師都是全力對待任何工作同時也是為了更高的待遇（完全計件，多勞多得），所以勞動時間長，休息時間少是動畫業界普遍情況，加上很多製作人員本身是喜歡動畫的，做出了很多與待遇不符的工作，也使整個產業薪資上不去。

新海誠成功的基礎

《你的名字》的製作公司——CoMix Wave Films的社長川口孝典本來以為《你的名字》票房撐死也就20億左右吧，完全沒想到現在能超過這個數字十倍有餘，為什麼《你的名字》能成功，川口也說不出答案，但是對於成功之後獲益如何使用，川口心裡很清楚。

2007年成立的CoMix Wave Films員工現只有40餘人，今年年初一口氣招收了15人，有其他公司的老手原畫，但是新人佔一大半，雖然不能馬上成為公司的生產力，但是新人的培養是不可缺的，川口：「如果不培養新人，這個業界就危險了」。

動畫總體市場雖然達到了2兆日元的產值，外資在不斷湧入，但是製作現場並沒有獲利，同樣的預算需要做出更高質量的動畫，很難避免低薪資，高勞動強度，動畫行業新人有8成因為跨不過坎而退出行業。「如何不在人才培育上花錢，即使產業膨脹，行業也早晚要完」川口如是說。因為現在存在一些動畫公司為了省錢，所有製作人員都是外聘的自由人或者外包，輕視人才培養。

CoMix Wave Films則是所有環節都有正社員，盡量是把製作內容在社內解決，雖然正社員更花錢，但是能讓新海誠的作品質量更加穩定。同時CoMix Wave Films不僅僅是動畫製作公司，同時能負責動畫電影的發行上映到銷售，能把收益完全把握在自己手裡，不像組建製作委員會動畫公司往往分不到多少收益。《你的名字》雖然是東寶佔大頭，但是CoMix也是其中的幹事，佔比僅次與東寶。只有動畫公司在製作委員會有一席之地，才能有發言權，同時動畫製作人員們意見和想法才會被尊重。

CoMix Wave Films至今沒有做過TV動畫，這也是該工作室個性的體現，川口對於TV動畫的開價是4000萬日元一集，而找其他工作室的話1500萬日元就能做，而且川口認為如果1500萬做，根本沒有培養年輕人的餘裕。當然開出了這個價，自然也不會有人找他們做動畫。

CoMix Wave Films社長川口孝典1993年畢業於青山學院大學，入職於伊藤忠商事，工作是內容事業部，因為工作原因和新海誠相遇，川口十分看好新海誠的才能，決意把新海誠的作品推向世界。

為了製作上映《秒數5厘米》，川口以個人名義向金融機關借了1億4000萬日元，辭職創立CoMix Wave Films，這是無異於一場豪賭。隨後在3年中前前後後借款總額達到了3億日元，對於不組建製作委員會，完全獨資製作動畫電影並上映，3億也是一個正常數字。

動畫監督則是一心放在動畫製作上，製作人則需要管理對外的窗口，同時確保工作室經濟上的獨立，建立和維持動畫製作現場，這樣的製作人的功勞經常被大眾遺忘。

《刀劍神域》的厚積薄發

深夜動畫劇場版大熱已經不是新鮮事了，不過《刀劍深夜》劇場版《刀劍神域序列之爭》體現出了無比的自信，首日日本本土151館的情況下，北美530館，歐洲300館，中南美200館，加上亞洲其他國家合計2000館左右，對於深夜動畫來說是史無前例的，即使是《你的名字》、《怪物之子》這樣的級別的也不敢急於進軍海外市場。

同時《刀劍神域》票房也非常成功，一個月票房就突破了20億日元，按照這個勢頭基本能進入2017年日本票房前十。《刀劍神域》動畫企劃公司Aniplex社長岩上敦宏說，被封閉在遊戲中的假想空間，在遊戲中死了玩家同時也會死，《刀劍神域》的這樣設定世界各種國家的人都非常容易理解接受。

同時Aniplex非常重視海外市場的開發，05年設立美國子公司，進軍中國國內市場Aniplex也是先頭部隊，岩上敦宏認為能在海外一口氣上那麼多館數不虛，很大是海外成員努力的結果。

同時岩上表示深夜動畫賣碟片是比較典型的模式，但是藍光碟DVD的價錢又很高，並不是所有消費者都有餘力支持一份，很多愛好者心有餘而力不足，而電影票很便宜，所有人基本都能接受。

「動畫還沒有成為產業」

曾經執導TV動畫《攻殼機動隊》的神山健治新作《午睡姬》在最近公開，在《周刊東洋經濟》的這次特集中也讓他談談動畫產業的看法。

神山認為動畫還沒有成為產業，動畫製作這邊20年前和現在基本沒啥變化，始終在榨取現場製作人員的夢想和動力。動畫本身的價值無法回到到製作現場，製作費用由出資者出，最後的收益還是被出資者拿去了，想改變這種情況只有動畫製作公司全資齣動畫，而很多動畫公司並沒有這樣做的資金，因為光養活手下的製作人員就已經是全力了，所以餘力是零，所以動畫公司基本只是打工仔，算不上產業。只有像宮崎駿的吉卜力工作室一樣，全資出錢，同時票房穩定能有上百億日元，或者迪士尼那樣質量穩定，無論哪個導演都能出好片，這樣才能穩定成為產業。

要做出好作品，肯定是需要好的待遇供養人才，現階段有很多製作人員拿低薪出大力，正是因為這樣拉低了平均薪資，使更多的同行吃不上飯。

Avex成為動畫圈的公司

Avex（Avex Group，艾回，又稱愛貝克思）曾一度在音樂方面是日本的霸主，也是世界最大的獨立唱片公司，在近年實體音樂市場逐漸頹廢的趨勢下，Avex靠動畫賺了不少錢。

Avex是最近《冰上的尤里》製作會員會的主導，而《冰上的尤里》是去年最大的黑馬，而前年最大的黑馬《阿松》，Avex也有參與制作委員會。《阿松》靠實體碟片就賺了60億日元，全套是九卷，每卷價格在6000到7000日元，第一卷就賣了12萬，合計毛收益就是60億。靠這些Avex在去年影像方面的收益較前年2015年增加了70%。

Avex Pictures的副社長勝谷英夫認為是動畫是綜合性娛樂，不僅靠賣實體碟片，靠賣掛件T恤衫等周邊、手機遊戲的運營、播放權買賣也可以賺錢，《冰上的尤里》在中國北美也非常受歡迎。

另外Avex還積極開展各種線下活動，比如應援上映，《KING OF PRISM by Pretty Rhythm》就開創了這種形式，觀眾像看演唱會一樣看電影，觀眾可以根據影片的字幕來齊聲配音，比如片子角色在喂東西時屏幕上出現「an」的字幕，於是觀眾們也跟著喊「an」。

《KING OF PRISM by Pretty Rhythm》作為非常小眾的電影，收穫了8億票房，單價超過1萬日元的藍光DVD銷量超過35000，今年6月續作也將上映。

Avex把成長市場分成三部分分別是「動畫」、「線下活動」、「數碼（影像配信，主要指Avex旗下的dTV）」。Avex的音樂事業從09年的748億日元掉到了15年的612億日元，但是靠影像部門總額從1263億日元上升到了1617億日元。

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