宋徽宗趙佶玩物喪志的最高境界

藝術家會為了藝術玉石俱焚，所以當國家權力掌握在一個藝術家手上時，他會傾國之力去實現他的藝術夢想。在藝術上是令人感動的，但在社稷民生上，卻是一種災難。也許趙佶根本沒有想過自己會斷送北宋王朝，他僅是以他作為藝術家的天真、浪漫、美學主義去締造他的王國。也許他更沒有想到，他的極致追求讓中國的美學遙遙領先西方，直至影響了後世幾千年。

公元1100年，北宋第七位皇帝宋哲宗去世無子，王朝急需尋找下一位繼承者。向太后提議立哲宗弟弟端王為帝，可是大臣反對說，「端王輕佻，不可君天下。」最後向太后力排眾議，助端王趙佶登上皇帝寶座，即宋徽宗。當時傳說宋徽宗母親與皇帝宋神宗同房時，宋神宗夢見李後主來訪。之後生下來的趙佶也是風流儒雅、才華卓絕，深得嫡母向太后的喜愛。

真是不該當個皇帝啊！但是話又說回來，如果不當皇帝，也許未必能變成藝術家，人生和歷史就是有很多這樣的悖論。

在趙佶18歲之前，他估計從沒想過自己會當皇帝，他終日將時間花在書法、繪畫、騎射、蹴鞠等愛好上。與其說他是個皇帝，不如說他是個錯生在帝王家的藝術家。

開創字體和畫法，天下一人

他在書畫上有極高的藝術天賦，並開創一種前無古人後無來者的字體：瘦金體。《瘦金體千字文》是他23歲時寫的，一改前人書法里藏鋒的要求，他釋放了字里的犀利，讓這種爽利，以飄逸洒脫的姿態挺勁而出。既有「天骨遒美，逸趣靄然」的靈秀韻味，又有「屈鐵斷金」的剛烈個性。

作為工筆畫的創始人，宋徽宗最擅長畫花鳥畫，重視寫生，以形神兼備而著稱。為了達到逼真的效果，他還會用生漆給鳥雀點睛。

他畫的《瑞鶴圖》中，彩雲繚繞在汴梁宣德門，天空中有十八隻丹頂鶴在盤旋，另有兩鶴立於鴟尾之上，交相呼應。每一隻鶴都姿態各異，無一雷同，但都靈動精妙，彷彿呼之欲出。而且構圖奇特，讓群鶴高翔，布滿天空，氣勢莊嚴，瑞祥自現。

宋徽宗認為畫畫一定要觀察入微，要做到形似才能達到神似。他發現「孔雀登高，必先舉左腿」，因此要求宮廷畫師們必須遵循這樣的規則。他的眼光也很精到，看到一幅月季花圖時，馬上就能認出是春天正午時節的花，因為他觀察過月季花不同季節和時辰的樣子。

也許有人不服，那你就試試看？

宋徽宗愛在自己喜歡的書畫上題跋，讓人難以分辨畫作者究竟是誰。他的花押也很有意思，類似今天個性化的署名，看上去像「天」字，但是上面一橫又和下面隔得遠，倒像是「天下一人」。不知宋徽宗寫這個花押的用意何在，身為天子確是「天下一人」，而他在藝術上的自信，應該也讓他覺得自己是「天下一人」。

獨特審美引領時代，影響後世幾千年

宋徽宗成立了翰林書畫院，自己親自出考題選拔人才，挖掘了張擇端、李唐等大師。有一次他出的題目是「踏花歸來馬蹄香」。這「馬蹄」、「花」、「歸來」都好畫，但「香」卻又如何表現？有位畫師獨具匠心，畫了奔走的馬蹄周圍有幾隻蝴蝶在飛舞，彷彿是尋香而來，贏得宋徽宗大讚。因為宋徽宗在繪畫上的主張，改變了宋朝之前的繪畫風格，從而推動了中國寫意畫的發展，讓畫里不僅有寫實，更有了意境。

不僅如此，宋徽宗還開創了官窯制度，一手建立了歷史第一個官窯，將自己的審美追求表現在官瓷上。他追求釉色之美，認為含蓄素雅、極致至簡才是美學之道。而青瓷的釉色，一來符合宋徽宗的喜好，二來又能變化出天青、粉青等深淺不同的釉色，呈現出深厚的內涵。

據說當時燒制的瓷器要給宋徽宗過目，有一點不滿意，便當場摔碎，而燒窯師傅也會被問斬。這種極致到近乎殘忍的追求，逼得窯工們不得不精益求精，不斷創新技術，也不敢出任何差錯，但也將宋朝的瓷器提升到了一個卓越千古的高度。

在畫作《山禽臘梅圖》中，宋徽宗的題詩是：「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭」。也許在他看來，畫畫是前世今生的約定，是一輩子至死都不會消逝的摯愛。

雖然他治國不行，斷送北宋一朝，自己也被俘虜至金國至死。但是在中國歷代皇帝中，他卻是光芒萬丈，因為他超凡的藝術修養和審美品味，卻影響了中國幾千年的美學造詣，讓今天的我們只能高山仰止。

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