維塔斯迪瑪希都唱過的歌劇，其實是花腔女高音終極挑戰

大都會歌劇院上演次數最多的歌劇之一

義大利美聲歌劇的頂峰之作

「女高音的試金石」

聽說迪瑪希把歌劇納入了自己的曲庫，好多朋友都坐不住了。還正好是最近國家大劇院與馬林斯基劇院合作的 「史上最慘最難唱 」的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》。

今年是義大利歌劇三傑之一多尼采蒂 誕辰 220 周年。為紀念這位歌劇巨匠，「 國家大劇院歌劇節·2017 」 以他的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》開幕，並請來著名指揮家丹尼爾·歐倫執棒。（原定指揮為瓦列里·捷傑耶夫）

來自以色列的指揮家丹尼爾·歐倫是中國的常客了，他曾在國家大劇院指揮過《圖蘭朵》，並且很喜愛中國。雖然錯過了 「姐夫」 捷傑耶夫執棒，但也有人認為這次「替補」是賺到了。無論如何，這次上演的《拉美莫爾的露琪亞》，是一部厲害到不得不給大家安利的歌劇。

《拉美莫爾的露琪亞》（義大利語LUCIA DI RUMMERMOORE），是1883年紐約大都會歌劇院開幕時上演的第二部歌劇，也是大都會歌劇院130多年來上演次數最多的歌劇之一。

誕生於兩個世紀之前的這部劇，卻帶著流行音樂的魅力。其中女高音的詠嘆，曾是呂克·貝松科幻大片《第五元素》的配樂，也是俄羅斯 「海豚音王子」 維塔斯挑戰的歌劇唱段。

維塔斯《拉美莫爾的露琪亞》

第五元素中外星人的海豚音歌曲 VITAS演唱版本 可以跟電影中比較

1955年，女高音瑪麗亞·卡拉斯、指揮卡拉揚和斯卡拉歌劇院在柏林合作上演了《拉美莫爾的露琪亞》，其現場錄音現已成為經典。

1965年帕瓦羅蒂在美國初次登台，出演《拉美莫爾的露琪亞》男一號埃德加多。1961年多明戈首演美國時，也選擇了該劇。

帕瓦羅蒂1965年2月首次登台美國時的劇照。作為男一號，他與花腔女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭合演《拉美莫爾的露琪亞》。 John Pinedsa/gettyimages

這部歌劇如此受人追捧，不僅因為其故事的悲劇性，更是那寫入教科書的花腔女高音特技挑戰。

真實的悲劇

比「羅密歐與朱麗葉」更慘

歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的故事情節有些類似於 「 羅密歐與朱麗葉 」。蘇格蘭兩個世代為仇的家族，為了爭奪利益，最終葬送了一對有情人的生命。

這個故事並非空穴來風。它在歷史上確有其事，而且確實發生在蘇格蘭兩大家族之間，只不過，在真實事件中，死去的只有一人，即那位瘋狂弒夫的新娘。

美聲女王瓊·薩瑟蘭飾演的 Lucia

1819年，「歷史小說之父」蘇格蘭作家司各特，將這一悲劇事件改編成小說《拉美莫爾的新娘》，地點則設定在了17世紀末蘇格蘭東南部的拉美莫爾山陵地帶。

小說中，戲劇化的衝突、豐富的對白、還有蘇格蘭的異域風情，都是絕佳的劇本素材。因此該書出版之後，多次被改編成歌劇，多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》正是其中之一，也是最為傑出的一部。

司各特 (Sir Walter Scott, 1771-1832)

值得一提的是，司各特的作品常常為歌劇創作者提供靈感。

另一位義大利美聲歌劇代表人物羅西尼，曾在1819年，將司各特的同名詩歌改編成《湖上女郎(La Donna del Lago)》；

而多尼采蒂1829年的歌劇《凱尼爾沃斯城堡的伊麗莎白(Elisabetta al Castello di Kenilworth)》也是以司各特的歷史小說為藍本。

據統計，他的小說，共成就了六十多部歌劇劇本。只是都比不上《拉美莫爾的露琪亞》的造詣。

多尼采蒂在歌劇中，不僅保留了原作的悲慘結尾，還有意增加了悲的戲份，使無辜新郎也難逃厄運，不惜用一整幕來呈現男女主角走向死亡命運的過程。

第三幕「發瘋場景」 - 卡拉斯/卡拉揚

1955年，柏林

當女主角露琪亞刺死新婚丈夫、滿身帶血的出現在舞台時，驚魂之感已不言而喻，她幻想著與心上人埃德加多步入婚禮殿堂，以長達近20分鐘的花腔詠嘆，配之「發瘋」的演技，訴出全劇最引人入勝、卻又最惻隱動容的場景。

男主角埃德加多此時在家族墓地邊肝腸寸斷，當得知露琪亞死去時，他唱出「死生契闊，與子成說」之句，拔劍自盡，以死相隨。

「死生契闊，與子成說」原文為"se divisi fummo in terra, ne congiunga il Nume in ciel"（DM s opera site英譯成"though we were parted on earth, may God unite us in Heaven"

貝利尼VS多尼采蒂

歌劇三傑沒有硝煙的戰爭

義大利美聲歌劇有三傑：羅西尼、貝利尼、多尼采蒂。

羅西尼Rossini

1792－1868

羅西尼早在37歲就封筆不再寫歌劇，但他仍然為義大利的後們輩尋找機會。

1834年初，正是在他的幫助下，闖蕩巴黎半年未果的貝利尼，最終獲得了巴黎義大利劇院的委約機會。不過，羅西尼同時也給義大利的多尼采蒂發出了邀請信……

貝利尼 Bellini

1801 - 1835

貝利尼和多尼采蒂有過不止一次正面「交鋒」：

1828年熱那亞的卡洛·費利切劇院開幕季

米蘭卡爾卡諾劇院1830-31演出季

斯卡拉歌劇院1831-32演出季

雖然此前貝利尼都佔了些上風，但他始終擺脫不了對多尼采蒂的恐懼。因為多尼采蒂實在太多產了，其創作歌劇的速度，似乎無人能敵。

而巴黎是當時歐洲的藝術之都，若能在那裡獲得認可，意義非同小可。這次首秀機會，決不允許失敗——對貝利尼如此，對多尼采蒂也是如此。

多尼采蒂 Donizetti

1797－1848

利用身處巴黎的地利之優，貝利尼開始以極為謙恭的姿態親近羅西尼，並請求給予指點。羅西尼也慷慨的為他的新作《清教徒(I puritani)》潤色。

而多尼采蒂則特意挑選了一部巴黎人熟知的戲劇《馬里諾·法列羅》作為其歌劇情節，好讓不懂義大利語的法國觀眾更容易接受。

1835年1月24日，貝利尼的《清教徒》在巴黎義大利劇院首次公演，旋即引發轟動。羅西尼在給友人的信中寫道： 「歌手和作曲家要求返場謝幕兩次，我得告訴你，這在巴黎是很罕見的，只有真正的瑰寶才值得受此待遇。」

相比於《清教徒》男女主角的幸福結局，3月上演的多尼采蒂的《馬里諾·法列羅》，反響並不熱烈。貝利尼再度佔了上風。

然而，貝利尼還未來得及享用《清教徒》帶來的聲譽，就於當年九月因腸炎去世。

創作精力最旺

多尼采蒂最終「逆襲」

藝術家們往往難以知曉自身創造力的邊界，也難以知曉其創作將耗費多少實際的生命——羅西尼37歲封筆以及貝利尼33歲的死，可謂作了極端的註腳。

從這方面來說，多尼采蒂要相對幸運一些，當年38歲的他，雖然有健康上的困擾，但不至於早逝，而他的創作力也依然保持著旺盛。

版畫《創作〈拉美莫爾的露琪亞〉的多尼采蒂》 teatro la fenice

貝利尼去世之時，多尼采蒂已經回到義大利，為另一部新歌劇首演進行最後綵排。

這部巴黎歸來後創作的第一部新作，就是《拉美莫爾的露琪亞》，它也可被視為多尼采蒂近二十年創作積累的一次迸發。

1835年9月《拉美莫爾的露琪亞》在義大利那不勒斯聖卡羅劇院首演時的節目冊封面。 Venezia, Fondazione Giorgio Cini

劇中最經典的唱段，莫過於第三幕女主角的 「發瘋場景」 。長笛與炫技的花腔女聲巧妙環繞，猶如聲樂的 「高空特技」。這一幕對於花腔女高音演唱技術與舞台表演功力的要求極高，被認為是義大利歌劇中花腔女高音的終極挑戰， 「女高音的試金石」。而最後將主音推至頂峰的那一刻，往往會收穫滿堂喝彩。

此外值得一提的，還有第二幕結束前男主角突然闖入婚禮現場而引發的戲劇化場景，隨之而起的六重唱，也是該劇為最精彩的部分。

第二幕六重唱《此時誰緊拽著我》

(Chi mi frena in tal momento)

多尼采蒂的創作巧思，在此展露無遺，他用逐步疊加的重唱形式，與這一關鍵情節相搭配，六位人物獨自唱著抒發心境的唱詞，漸漸融合成一個整體，並在此消彼長中，將情緒渲染至高潮。

歌劇《拉美莫爾的露琪亞》除了其自身的藝術價值外，也為多尼采蒂打開了通往巴黎的大門。

在首演兩年之後的1837年12月12日，巴黎義大利劇院也上演了該劇，並獲得巨大成功。之後僅過了五個月，多尼采蒂就收到來自巴黎歌劇院的合同，成為第一位獲得委約創作法國大歌劇的義大利人。

在貝利尼英年早逝、羅西尼歸隱之時，多尼采蒂——這位「三傑」中最多產的一位，以義大利歌劇藝術傳承者之姿移居巴黎。他在1835年北上時所懷的憧憬，終於在1838年有了實現的開端……

文_ 譚譚

編輯 _ 梨科夫斯基|圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

今日演訊

國家大劇院歌劇節·2017

國家大劇院與馬林斯基劇院聯合製作

多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》

2017/4/9-4/1219:30

北京天橋藝術中心·大劇場

主 演

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