SHOWTIME：在最跨界的展覽里坐上時光機

你想像中的100年之後是怎麼樣的？是科技的發展為我們創造了一個更便利的世界，還是生態危機使地球最終走向毀滅？上海喜瑪拉雅美術館起始於2016年的「上海種子」跨界項目，就將這些問題拋撒向各個領域的「研究員」們，他們共同為人類的未來提供了無數種想像的可能。

在2016年的第一章中，我們看到了建築師藤本壯介為喜瑪拉雅美術館設計的「遠景之丘」的建成，而來到2017年的上海種子第二章，主要以展覽的形式呈現，展覽標題取自同名紀錄片——「時間的種子」（Seedsof Time）。這個由李龍雨與漢斯?烏爾里希?奧布里斯特聯合策劃的展覽，響應了紀錄片對即刻行動改善氣候狀況的呼籲，更試圖通過融合藝術、文學、哲學、環境科學、生物學、醫學、人工智慧等領域的頭腦風暴，更好地理解當下緊迫的環境和社會問題，探索人類存在的可持續道路，彷彿帶著觀眾一起坐上時空機器，穿越到2116年展開一場豐富而有趣的探險。

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《時間的種子》，由桑迪·麥克勞德導演的電影。紀錄片靜止圖像，2013年，由《時間的種子》製作允惠

來到美術館門口，展覽的序曲已經開始。映入你視野的一座白色小山丘就是藤本壯介特別為「上海種子」量身定製的戶外空間「遠景之丘」。這個對於未來建築的探索成果，以純白色腳手架為支撐，全透視的建築理念塑造出城市森林一般的視覺效果。憑展覽門票，你可以沿著階梯爬上這座鏤空山丘，感受一下在19米扶著腳手架俯視地面的風景。

遠景之丘，藤本壯介作品

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遠景之丘，藤本壯介作品

來到美術館三層空間，中庭散布的各個展覽作品第一時間將展覽的跨界感傳達給了觀眾，而懸掛上方的巨大鏡面，又讓觀眾通過反射看到自己的位置，立刻將你納入其間，參與到這場未來之旅中。

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上海喜瑪拉雅美術館中庭

整個中庭環繞在小野洋子《我們都是水》這件裝置的聲音之中。你可以鑽進利亞姆·吉利克的車裡，在駕駛座上閱讀他的文字，感受工廠美學；也可以坐在凳子上喝喝咖啡，在喻紅的《百尺竿頭》面前想像與動物共享一根電線杆的極端情境；或者到鄭曦然的程序面前，與那隻根據不同時刻環境產生改變的「生物」拍一張照片；還可以在小野洋子的《許願樹》上掛上自己的願望，它們將與世界各地的願望在「想像和平的塔」中相遇……

《某樣東西在想你》，鄭曦然，實時模擬，2015年。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

《許願樹》，小野洋子。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

當你走到「出口」字樣旁邊時，會發現其實這只是一件作品的名字，這恰恰是展覽主區域的入口。來自迪勒·斯科菲迪奧+ 蘭弗洛設計事務所，《出口》繪製了超過一百個來源的數據，對當代全球性話題做出了戲劇性的映射：規模空前的移民基於政治、經濟及環境的原因正在離開他們的故土。360度的裝置使觀眾沉浸在全景的影像環境中。

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《出口》，迪勒·斯科菲迪奧+蘭弗洛設計事務所，動畫投影，2008-2015年

繼續前行，來到米利亞姆·西蒙的實驗室，你可以觀賞紐約州唯一受到美國聯邦法保護的、一年只開花一天的脆弱物種阿加尼斯·阿庫塔。戴上3D列印眼鏡，你可以聞到那稍縱即逝的氣味，或者在充滿儀式感的表演「被使用、破壞、丟棄的一切……」中，一邊享受著雞尾酒，一邊受邀穿上設備阿多羅(adōrō)去感受生長時的阿加尼斯·阿庫塔。（表演時間為：5月6日、5月20日、6月3日、6月17日、7月1日、7月15日14:30-16:00）

《被使用、破壞、丟棄的一切……》，米利亞姆·西蒙，2016年。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

步入另一個展廳，你可以觀察一滴水如何消失變成蒸汽，欣賞塑料管在壓縮空氣的干預下展現的瘋狂舞姿，等待迷霧影中釋放出彩虹的顏色，看不久前去世的藝術家古斯塔夫·梅茨戈爾的自毀藝術依然在敦促我們對氣候變化採取必要的行動。正如他所引用的詩人威斯坦·休·奧登的詩句，「我們必須要麼成為理想主義者，要麼死亡。」

《極限碰觸：舞動的軟管、雲母立方、電爐上的水滴、無題（彩虹／水的作品）》，古斯塔夫·梅茨戈爾，一系列裝置與混合媒材， 1968年/2017年

在建築師及藝術家林瓔的《什麼正在消逝？空房間》，你可以手捧一塊特殊屏幕，在空蕩黑暗的通道觀看已滅絕物種的畫面，傾聽那些已經在自然中消逝的聲音。這個不可拍照，依靠你的感官去記錄的空間里，藉由投影光束的朝向，藝術家不著痕迹地調動著觀眾的觀看行為——以一種特定的姿態在雙手間「捧起」細膩動人的影像，畫面中那些生意盎然卻已經從地球上消逝或瀕臨滅絕的物種令人心生感念。

《什麼正在消逝?空房間》，林瓔，裝置，2009年，由什麼正在消逝?基金會允惠，圖片由馬修·尼德豪澤提供

幾步之外，你又會突然走進一個神奇的中醫世界。坐在大石塊上，你可以在中醫理療儀前感受信息能量的波動。不斷循環的影像由畫面正北方代表冬天的方位起始，以宇宙級氣勢呈現信息的傳遞、波的折射及相互之間的干涉。

《信息波場》，戴志康×林書民，2017年。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

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王旭的《糖傘》是四樓的第一個展項。看著藝術家手舉糖傘在曼哈頓的街道穿行，你或許也有這樣的疑問：我們如何在城市空間中移動身體？我們使用的工具又是如何將身體與自然分隔？而《三體》翻譯者、雨果獎獲得者、科幻小說家劉宇昆為上海種子撰寫《上海48小時：國際遊客周末觀光指南，行星漫遊者出品，2116》，你可以在現場自行領取這個免費的小冊子，彷彿保留一份跨越一個世紀的旅行紀念。

《上海48小時：國際遊客周末觀光指南，行星漫遊者出品，2116》，劉宇昆。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

藝術家邱黯雄團隊則利用動畫投影打造了一個被淹沒的上海，你不僅可以在裝置內看到游魚穿過大廈的奇妙場景，五月或六月，你還可能坐上開在水下的巴士，搶先體驗100年之後的交通出行。

《未來線路》，邱黯雄及其根基研究員團隊成員李倩和楊磊，2017年。上海喜瑪拉雅美術館現場圖，2017年

引人注目的作品還有很多，信息量巨大、學科跨界廣泛的展覽《時間的種子》對觀眾的知識儲備似乎提出了挑戰，但不用因為擔心而停下感受這場2116之旅的腳步，畢竟所有參展者的作品對展覽主題的探索與呼應，所期待和能夠做到的不是立刻解決什麼，而是提出問題將思考的種子拋向所有人，等待每個人對地球、自然、人類的未來作出屬於自己的回應。

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展覽：上海種子第二章《時間的種子》

時間：4月22日至7月30日

地點：上海浦東新區櫻花路869號喜瑪拉雅美術館

本周藝文活動推薦

展覽：《重寫的平面》

群展探討「重寫」這個在過去痕迹上創造新記號的動作，更強調自我更新的過程。展覽呈獻黃淵青、馬可魯、蘇新平、譚平、陶軼、張健君、周洋明與朱金石八位中國藝術家的作品，以書寫、重寫和拭除等隱喻方式，通過重寫的語境，令觀者面對藝術家們在創作中所經歷的沉思、反思與蛻變，以及在生活中不去預設任何終極性目標的態度。尤其推薦藝術家張健君重現代表中華傳統文化的作品《千字文》，是所有觀展者都可現場參與的公共行為藝術。

時間：展至5月28日

地點：上海市黃浦區江西中路181號1樓藝術門畫廊

展覽：《朋友圈+：文化館線上藝術計劃展》

以微信平台為基礎的線上藝術計劃「文化館」，自2016年起每周發布一位參與者的作品，包括圖片、視頻、音頻、文字等任何媒介，涉及任何可能的藝術類型，但都以微信系統環境，包括公眾號、朋友圈、聊天群及微信軟體所整合的各種功能為實現條件。展覽則以投影、錄像、裝置、人機互動、模擬日常生活情境等方式重新展示這些線上發布的作品,令其同觀眾互動、延展與生長。小視頻、直播、觸屏、GIF動畫、表情、貼圖、小遊戲、群……幾乎所有的網路技術與文化的現象熱點都被藝術家們利用進作品中，讓「朋友圈」不止於朋友圈。

時間：展至5月28日

地點：上海市靜安區文安路30號OCAT上海館

戲劇：「2017上海·靜安現代戲劇谷」

今年的上海·靜安現代戲劇谷再次拉開全城戲劇節的帷幕，紀念中國話劇110周年的開幕大戲《狂飆》、現代舞大師安娜·特蕾莎的《Fase》之後，不同風格的精彩劇目還在持續上演。老舍名作《二馬》，皮娜·鮑什舞團前藝術總監多米尼克·莫西和法國當代編舞大師約瑟夫·納吉聯袂表演舞蹈劇場作品《晨頌》，來自香港的焦媛實驗劇團版《晚安，媽媽》和香港話劇團市井風情之作《最後晚餐》，引爆首都戲劇圈的零差評神劇《三昧》，小劇場中大衛·哈羅超凡奇作《黑鳥》、英國親子劇《天天向上！北極熊》、智利生態旅行劇《早安！南美》……走進劇場吧，總能找到適合你的口味。

時間：5月5日至5月22日

地點：上海靜安區各劇場

音樂：「The Notwist 中國首演」

成立於1989年的The Notwist最早奠定了德國Indie Pop/Indie Rock 的根基。樂隊以Post-Hardcore、Post Punk風格見長，後期風格逐漸轉向Indie Pop和Indie Electronic。自1990年發行首張專輯開始，The Notwist一直活躍於歐洲獨立音樂圈、獲得無數讚譽，2002年的經典專輯《Neon Golden》被譽為歐洲最經典的獨立專輯之一，獲得Pitchfork 選出的「年度最佳專輯」。專輯中的《Consequence》更成為樂隊最具代表性的作品之一，還被美國導演Paul McGuigan執導的科幻電影《Push》收錄為插曲而被更多中國樂迷所熟知。今年正是《Neon Golden》發行15周年，這支傳奇樂隊The Notwist終於迎來他們的首次中國巡演。

時間、地點：

5月11日 深圳 B10 現場

5月12日 上海 MAOlivehouse

5月13日 成都 音樂節

5月14日 北京 愚公移山

電影：「電影與音樂」大師作品展

「電影與音樂」大師作品展是上海藝術電影聯盟今年的第一個大師作品展，在兩個周末分兩輪放映五部經典名作，這周末來到不可錯過的第二輪放映。每部作品都是數字修復拷貝，其中《爵士春秋》為4K全新數字拷貝。展映片目為好萊塢大片場時代歌舞片最高成就《雨中曲》、搖滾樂史上最著名的1969年伍德斯托克音樂節紀錄片《伍德斯托克》、直接啟發《愛樂之城》的現代歌舞片經典《爵士春秋》、捷克新浪潮旗手米洛斯福曼的音樂傳記片《莫扎特》、馬丁·斯科塞斯與羅伯特·德尼羅的巔峰之作《憤怒的公牛》，足以令影迷度過一個充實的周末。

時間：5月12日至5月14日

地點：上海影城、上海大光明電影院

阿拉蕾回來了！

高能預警！下周有人見人愛的阿拉蕾超大福利送出，請持續關注~

編輯：Sandra

圖片、視頻素材：上海喜瑪拉雅美術館、藝術門畫廊、靜安現代戲劇谷、New Noise

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