朝向溫情的暴力：對話克勞德·勒維克

2017年5月6日14:00，藉由這次由法國駐華大使館與藝術8共同發起的訪京駐地之旅，在中法文化之春的框架下，法國藝術家Claude Lévêque來到藝術8，與策展人、藝術評論人、《藝術界/LEAP》中法文特刊主編賀婧和到場的來賓，圍繞其作品和相關的美學、文化議題展開了一場精彩的對話。

從左至右：藝術8展覽項目經理劉聰，法國藝術家克勞德·勒維克，策展人、藝術評論人、《藝術界/LEAP》中法文特刊主編賀婧

法國藝術家克勞德·勒維克將感覺sensation、情感emotion和空間作為他最直接的創作素材。無論是盧浮宮金字塔下的閃電、杜勒麗花園的水上吊燈，還是威尼斯雙年展展廳內的光之牢籠，勒維克的作品總是嘗試著將圍繞著我們的現實轉譯為充滿隱喻和詩意的空間。當被問及為何選擇成為一名造型藝術家時，Claude Lévêque解釋道，他受到80年代各種藝術形式的影響，從而使得他的作品呈現出一種融合的狀態。而選擇成為一名造型藝術家，他認為是受到了法國當代藝術家Christian Boltanski早期關於集中營生活的作品的影響，這些作品是病人和死去的人的物品的集中呈現。這種新穎的創作方式令Claude Lévêque印象深刻，這也成為他日後創作的啟蒙。 談及他在北京的駐地，他說道：「我會經常進行日常的觀察提取素材，尤其是歷史空間、人類居住的空間，我會從中提取故事，進一步進行藝術的創作。」

Sous le plus grand chapiteau du monde (在世界上最大的馬戲團帳篷下) 2014

? ADAGP Claude Lévêque. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

也正是這種獨特的修辭方法，為勒維克作品中的「暴力」賦予了一種精神性——它既不是一種簡單的社會態度，也並非執著於為現實問題尋找答案，而成為激發人們經驗、情感和記憶的「真實」本身。談及創作地點與個人情感的碰撞時，Claude Lévêque表示自我感情與細節的融合呈現出整體的感官是他創作的方式。「我到這些地方並不是為了對這個地方進行在創作，我只是想結合建築本身表現自己的看法。我關注的是這些地方留下的比較細節的東西，這種感覺不在現場是比較難體會的。這些地方有光線、有聲音，是非常真實的。我比較在意建築的整體感覺。」

Le bleu de l』oeil (眼睛的藍), 2015

? ADAGP Claude Lévêque. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

正如勒維克從來拒絕所謂「社會介入性藝術家」（artiste engagé）的標籤，這個世界中最沉默的暴力、最無序的邏輯以及最夢幻的現實，在他的作品中恰恰反映為一種反覆掙扎的詩意和無限擴散的溫情。談及作品呈現出的暴力和不安時，Claude Lévêque說道：「我的作品表達的是一種深情，至於不安的感受可能是裹挾而生的。」

據悉，5月10日18:00，克勞德·勒維克還將在北京法國文化中心（工體西路18號光彩國際公寓）舉行另外一場講座｜偏離，克勞德·勒維克，屆時克勞德將圍繞其作品《偏離》與觀眾進行一場打破常規的對話。他將與大家分享其創作手法，講述他是如何將不同物體、光線及聲音結合在一起，再利用其含義的兩可性或可轉變性，從而使它們的組合偏離其最直接的含義。

中法文化之春

2017年，中法文化之春迎來它12歲的生日。過去的12年里，中法文化之春成長為中國最大的外國文化節，也是法國境外規模最大的法國文化節。每年春天，中法文化之春在眾多領域裡在中國展現法國創作及中法藝術交流：話劇、舞蹈、古典及現代音樂、當代音樂、視覺藝術、新媒體、電影、圖書。第12屆中法文化之春將於5月6日至7月9日間舉行，在全國30座城市展開60個項目。

藝術家駐地計劃正式啟動

在法國文化中心的支持下，法國駐華大使館與藝術8-北京藝術之家共同合作發起了一項藝術家駐地計劃，並在中法文化之春的框架下發起文化藝術相關活動。此項目旨在每年邀請一位國際知名的法國藝術家前來北京進行大約為期一個月的駐地訪問，並藉此機會與中國重要的藝術機構共同探討展望未來的項目合作。

2017年4月，克洛德·勒維克作為此駐地計劃的第一位藝術家，應邀來到中國，在北京藝術8進行為期一個月的駐地訪問。通過法國駐華大使館、法國文化中心以及藝術8的大力支持與幫助，希望藝術家能夠在中國充分發揮他「場域特定藝術」的才華。中國是個有著幾千年文化遺產而同時正在飛速發展的國家，這個特殊的背景必能激發藝術家的靈感，為其創作注入新的活力。我們也希望藉助此次駐地項目，能夠讓這位國際知名的傑出藝術家與中國重要的藝術機構建立合作，在中國創作出更加精彩、更為出色的作品。

克洛德·勒維克

藝術家在北京，攝影：馮勱

1953年出生於法國納韋爾的克洛德·勒維克是當今法國乃至國際當代藝術舞台上舉足輕重的人物。他的創作內容主攻波普藝術、環境與幻象。主要運用圖像，聲音與光源進行創作，充分利用空間並與觀者建立互動。促使觀者從一個主觀的、全新的角度來反思現實社會。他時常根據特定地點進行創作，即所謂的「場域特定藝術」（拉丁語：in situ）。

「J』amène les gens dans un espace de circulation sans qu』ils soient dans une position statique ou contemplative. Ils sont les propres acteurs de la scène proposée.」

「我將人們帶入到一個流通的空間。他們並不是以靜止或凝視的姿態去觀察作品，而是作為作品場景中的演員而參與其中。」

80年代起，克洛德·勒維克開始選擇性地使用多樣化的材料營造出令人畏懼的空間氛圍，在壓迫感中透露著一絲癲狂，反映出了童年時的記憶創傷、人類情緒的矛盾化、對慾望的執念以及世界的殘酷性。他的作品中所瀰漫著的對感知的衝擊似是在揭露當代社會中的控制欲和壓抑感——一種不情願的奴役。

他首次展出自己的作品是於1982年，在克雷泰伊文化藝術中心2舉辦的一個群展上，參展作品名為「Grand H?tel」。1984年他在法國舉辦第一次個展，之後三十多年以來，其作品在歐洲、美洲及亞洲多地頻繁展出，其中不乏享譽盛名的藝術機構與美術館，例如紐約PS1（Stigmata,1999），日內瓦現當代美術館（Albtro,2003）,柏林漢堡車站美術館（Hymne4,2005），巴黎當代美術館（My Way5,1996, ）東京水戶藝術館（Double Manège7, 2003）等。克洛德·勒維克亦多次參加國際雙年展，其中包括2003年的法國里昂雙年展及古巴哈瓦那8雙年展。2009年曾他代表法國參加威尼斯雙年展，由Christian Bernard作為策展人。2014年至2015年間，他的兩件具有特殊歷史意義的作品進駐盧浮宮展出。

賀婧

長期工作、生活於北京的策展人和藝術評論者，現任《藝術界／LEAP》雜誌國際版編輯副總監以及《藝術界／LEAP》中法文特刊主編。

巴黎索邦第一大學（Université Sorbonne）美學及當代藝術策展專業碩士、清華大學美術學院碩士，曾任法國國家高等裝飾藝術學院（Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs-ENSAD）研究員。長期致力於當代圖像在知識與觀念領域的美學研究，曾於法國國家出版與圖像藝術中心（Centre National Edition Art et Image - CNEAI）、OCT當代藝術中心等國內外藝術機構及畫廊策劃展覽與活動，評論與專題文章見諸多本藝術家專題畫冊及《藝術界／LEAP》、《藝術新聞／中文版》、《Flash Art》、Artforum中文網等專業藝術媒體。

藝術8

藝術8坐落於北京市中心的原中法大學舊址，是由法國哲學家、作家佳玥女士（Christine Cayol）與醉心於藝術的中國實業家薛運達先生於2009年聯合創辦的非盈利藝術機構。此機構長期通過中法文化藝術駐地項目，大力支持中法兩國的青年藝術家，為其提供自由創作與展示交流的平台；並定期舉辦藝術展覽、文化講座、音樂會等活動，繼承和傳承中法大學民生、自由、平等、博愛的精神與信仰，力求為東西方文化藝術的交流架起一座橋樑。

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