電影和戲劇 引言

1969年，紐約劇場界最高榮譽的東尼獎頒獎典禮，最後的高潮是由老牌紅星Zeo Mostel頒發最佳音樂劇大獎。在引言的時候，他脫口說道：其實我今天不是來頒發舞台大獎的，我是來頒明年的奧斯卡最佳影片獎的！

1969年的美國影劇圈——依然是個戲劇與電影（還有加入這個娛樂陣營、普及至當時約莫20年左右的電視）互通有無的年代。尤其由劇場到銀幕（或由電視到銀幕）的作品改編，風潮仍炙、佳作仍多的年代。其實在此同時，美國好萊塢的電影產業已在進行質變與創作人才的世代交替，由根本的根本產生巨大的改變；邁入1970年代，整個局面也已不同於以往。

劇場和電影這兩門敘事藝術，都具有強烈的「敘事」特質，也同樣擁有強烈的「綜合」特質；它海納其他各項藝術門類的精華，以「敘事」為核心，層層融鑄、彼此整合，雖然「舞台」和「銀幕」各有其不同的媒介特色，彼此之間互通有無的情形卻所在多有。早在電影發明之初，它的呈現方式、它的消費方式，就與「劇場節目」極為類似，而劇場藝術——特別是以百老匯為發展中心的紐約商業劇場，更以「電影」的流暢敘事手法（不必落幕換景、不必暗燈轉場，直接以『剪輯』推展敘事的流動）為宗，無論是戲劇文本上的革新，無論是劇場科技上的改良，加上編舞和導演場面調度技巧的增進，對於同時期的劇場藝術及劇場產業來講，每次的突破，都是一大進步，延續至今，電影式的場面調度手法早已成為紐約商業劇場的標竿。

題材方面，劇場藝術有深厚的「文學」基底，不少作品又帶有濃郁的語言情趣；這些戲文，提供「電影」最直接有趣的素材，值得在一個新的環境、運用的新的敘事方式娓娓道來。當1920年代末，電影的「聲音」革命，短短兩年之內好萊塢由無聲轉為全面有聲的關鍵時刻，經典戲文如莎士比亞的劇作段子，果然也成為「talking pictures」展覽聲音奇觀的一大利器。劇場界熟稔「聲音」特性的藝術家——演員、台詞教師、作曲家、編曲家、指揮家…等等等等，紛紛西進至好萊塢，帶動了全方位的人才及技術交流。

劇場與電影、舞台與銀幕。兩項幾乎是「一家親」的藝術門類，我們今天想並在一起，好好討論，好好分享一下。有的篇章將會談由舞台劇作改編搬上銀幕的實例，有的篇章則將會介紹由電影改編搬上舞台的作品；這些作品，這些創作者，其跨及的年代不限，可能拔地擎天，從20世紀初談到21世紀的第二個十年；筆者只希望所談及的電影和舞台劇作，自己都能真正坐在電影院、坐在戲院里看過，如此絮絮寫來，希望也能帶給讀者有身歷其境之感受。

紐約大學藝術學院（Tisch School of Arts）電影研究所（Cinema Studies）畢業。專長為歌舞電影與劇場藝術、有聲電影發展、華語電影發展史及李翰祥導演作品研究。