曲藝會不會成為沒有市場的被搶救藝術？——上

前幾天看了一些曲藝界人士在西城區文化館的演出，寫了他們挽救曲藝藝術的執著精神，仍感意猶未盡。散場時大家在大廳意猶未盡繼續交流。

年輕的曲藝愛好者閆女士雖然是在劇場才與我們認識，但她是我們之中近年來看曲藝最多的觀眾，她說今天滿座兒，都是大叔大嬸級的老觀眾，曲藝界人士請他們免費看戲，如果今天50元一張票，她估計最多也就來兩成觀眾。她說當今藝術消費主要是年輕人，每年全國電影票房收入100多個億，基本都是年輕人。所以不爭取年輕人，這個藝術形式就有危機。

說起曲藝，根據記載，清末和民國時期說唱演出場地產生了較大的變遷，書茶館、雜耍園子等大量湧現。當時北京的說唱演出場所形式多樣，大約可以分為「明地」、「書茶館」、「雜耍園子」和廣播電台四個方面。所謂「明地」主要是指天橋市場、東安市場等市場、廟會的演出，民國時期的天橋以各式娛樂場所著稱於世，相聲、評書及各種大鼓等北京說唱曲種都在天橋生根開花。隆福寺、白塔寺、護國寺等定期廟會，都有說唱藝人趕會演出，這種習俗一直延續到二十世紀五十年代初期。

曲藝愛好者兼作家王燕琦對此如數家珍：「二十世紀三十年代，北京的書茶館共有七、八十家，華北戲院、新新大戲院、長安大戲院、哈爾飛戲院也都開始接納說唱演出，當時專演說唱的雜耍園子有四海昇平、青雲閣茶社等。二十世紀四十年代，又開闢了東安市場內的上海遊藝社、西單商場的西單遊藝社等演出說唱的遊藝社，西單商場還有專門演出相聲的啟明茶社。」

王燕琦不愧是「侃爺王」，他越談越興奮：「還要特別注意廣播的推廣，二十世紀三十年代初，北京西城電話局裡開辦的廣播電台開始播出說唱節目，由於說唱藝術擁有廣大的受眾以及簡便靈活的特點，此後不久，鼓書、單弦、評書、相聲等節目便成為了電台的主要播出內容，同時插播商業廣告。至二十世紀四十年代初，北京的廣播電台已發展為十幾家，大多為商業電台，影響較大的有華聲電台、百利維電台、中國電台、民生電台等，當時說唱節目已經佔了文藝節目的80%以上。二十世紀三、四十年代，在北京各個廣播電台演播過的說唱曲種繁多，據史料記載，計有相聲、岔曲、單弦、蓮花落、京音大鼓、梅花大鼓、滑稽大鼓、樂亭大鼓、梨花大鼓、唐山大鼓、西河大鼓等幾十種。民國時期，北京曲藝的曲目、書目積累相當豐富，傳統曲目達五千餘個，其中形式繁多，題材廣泛，充分反映出了各個時代的社會生活。隨著書刊出版業的發展，北京在這一時期刊印的了多種說唱曲本。前門外打磨廠的「寶文堂」書店，採用鉛印技術印行鼓曲唱本，由小販躉去走鄉趕集，發行甚廣。1921年至1925年間，北京中華印書局印行了二十多冊唱本，編為《文明大鼓書詞》，收入各類唱詞近三百段。1937年前後，北京的《立言畫刊》等通俗報刊開始連載評書。進入民國之後，在一定程度上解除了一些對於婦女的禁錮，比如允許婦女進入娛樂演出場所，婦女也開始登台表演。據史料記載，清代僅限於盲女從事說唱表演。民國以來，一些說唱曲種逐漸出現女藝人，出現較早的是在山東大鼓這一曲種當中。民國時期的北京說唱藝術曾經呈現了繁榮發展的演出局面，可謂名家輩出，流派紛呈，在表演上達到了較高的藝術成就。但當時無論是從前人繼承下來的或是創作、改編的大量曲目、書目當中，從思想內容上都不免保留著舊的歷史觀念、倫理道德觀念，甚至不健康及庸俗的成分，與時代、社會的發展產生了一定的距離。」

至於新中國成立後，藝人們獲得了應有的社會地位，不再為吃飯發愁，的確讓曲藝迎來新生，尤其好演員都進入專業文藝團體，更有了精雕細刻的條件。對此王燕琦說：「我僅舉兩個藝術家……（續）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！