元四家：倪瓚國畫作品代表作欣賞

倪瓚（1301～1374）元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，後字元鎮，號雲林居士、雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。江蘇無錫人。倪瓚博學好古，家雄於財，四方名士日至其門。元順帝至正初忽散家財給親故，未幾兵興，逃漁舟以免。入明，黃冠野服，混跡編氓。工詩畫，畫山水意境幽深。有《清閟閣集》，與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。

倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖。石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法。倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。

畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《修竹圖》《紫芝山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》《容膝齋圖》等。

有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁庄秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。

漁庄秋霽圖紙本水墨 1355年作 縱96厘米 橫47厘米 上海博物館藏

題識：江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖余乙未歲戲寫於王雲浦漁庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言，壬子七月廿日。瓚。

《漁庄秋霽圖》是1355年秋，寄居在友人王雲浦漁庄時的作品。描繪風雨之後「秋山翠冉冉，湖水玉汪汪」的湖邊景色。作者在十八年後(1372年)七十二歲時重見此畫時感懷往昔，補題詩款。裱邊有董其昌行書題籤，又有孫克弘、董其昌、宋旭題跋。

作品充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的「三段式」。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中段為中景，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。中國畫極為講究筆法。倪瓚在前人所創「披麻皴」的基礎上，再創「折帶皴」，以此表現太湖一帶的山石，如畫遠山坡石，用硬毫側筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結體有力，樹頭枝椏用雀爪之筆型點劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以後的文人畫家產生很大的影響。

秋亭嘉樹圖紙本墨筆 北京故宮博物院藏

款識：七月六日雨，宿雲岫翁幽居，文伯賢良以此紙索畫，因寫秋亭嘉樹圖並詩以贈。風雨蕭條晚作涼，兩株嘉樹近當窗。結廬人境無來轍，寓跡醉鄉真樂邦。南渚殘雲宿虛牖，西山青影落秋江。臨流染翰摹幽意，忽有沖煙白鶴雙。瓚。

《秋亭嘉樹圖》，為雲林晚年所作，用筆略硬而有折楞，顯然含荊、關遺意。畫樹不一筆寫出，而是用線界勾，再以淡墨皴補。有意到筆不到者，也有筆到意不到者。三株樹的幹完全相同，但葉不同，其一以「介」字式撇葉，其二橫點，墨較干而略濃；其三「個」字點。三者都很稀疏，用筆十分隨意。遠山仍以線勾形，略加皴擦，點苔較重，和董、巨的皴法不分內外輕重，完全不同。水中勾出幾根長線，又以淡墨略染，似水紋，又似汀渚。整個畫面十分簡淡蕭疏，如洞庭月色，萬籟無聲，毫無熱鬧塵俗之氣，反映了作者純凈清雅、淡泊自守的情懷。畫中沒有霜月，卻有霜月的感覺。吳憲題詩道：「千年霜月積靈氣，結入倪郎手與心。一掣便歸天上去，人間留影尚森森。」對此畫認識至深。

倪瓚作品主要有兩大格式，一是一河兩岸三段式，一是枯木竹石，《秋亭嘉樹圖》屬於前者。對中國山水畫來說，無論在境界上還是在技巧上，這種簡單的美均超過繁複的美。通過作品確立了新的創作理念和審美標準，這應該是倪瓚對中國畫最大的貢獻。

容膝齋圖紙本水墨 1372年作 台灣故宮博物院藏

款識：壬子歲（1372）七月五日，雲林生寫。

題識：屋角春風多杏花，小齋容膝度年華。金梭躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。斖斖清淡霏玉屑，蕭蕭白髮岸烏紗。而今不二韓康價，市上懸壺未足誇。甲寅（1374）三月四日，檗軒翁復攜此圖來索謬詩，贈寄仁仲醫師。且錫山予之故鄉也，容膝齋則仁中燕居之所。他日將歸故鄉，登斯齋，持卮酒，展斯圖，為仁中壽，當遂吾志也。雲林子識。

倪瓚少小聰明，早年專意讀書，家中清秘閣藏書數千卷，經史子集，佛道經典，他都專心閱讀批校，所藏法書名畫，亦悉心臨學。其書法天然古淡，有魏晉人風格。倪瓚隱居於太湖四周的宜興、常州、湖州、松江一帶，常領略這裡秀麗清幽的湖光山色，他的畫也多取材於此。

此幅成於洪武壬子（1372年），七十二歲所作，二年後再題，方知此圖乃是寄放在醫師仁仲之「容膝齋」，以備他日為仁仲祝壽之用。此幀先寫贈其友檗軒，檗軒藏之三年，又寄贈醫師仲仁，請雲林補詩，容膝齋即仲仁居處，是先有畫而後有題。此圖寫的是江南春景，平遠山水。近處為山石陂陀，林木蕭疏，作為近景與遠景之間的過渡部分則多為大片空白，不著一墨, 是為湖水。圖上側遠岫遙岑，橫于波際。這種三段式的構圖，是倪瓚山水的特徵之一。其山水胎息於董源，磯頭兩點，石上橫拖披麻，皴法清逸。其樹法參差變，結體有骨力，而樹頭枝梢，每多生意。喜多作枯樹，擦以枯筆，墨色濃淡錯綜而滋潤渾厚。《容膝齋圖》便是其晚年的精品，作於去世前兩年，筆墨爐火純青。比之17年前畫的《漁庄秋霽圖》，雖章法相似，但用筆更剛勁洒脫，「折帶皴」更顯得老辣純熟，風神飄逸。

水竹居圖紙本設色 癸未(1343年)作 縱55.5 厘米橫28.2厘米 中國國家博物館藏

款識：至正三年癸末歲八月望日，進道余林下為言，僦居蘇州城東，有水竹之勝，因想像圖此，並賦詩其上云：僦得城東二畝居，水光竹色照琴書。晨起開軒驚宿鳥，詩成洗硯沒游魚。倪瓚題。鈐印：倪元鎮氏（朱文篆書）

題跋：好在雲林一老迂，書圖寄到玉山居；向來王謝原同調，宜向城東共讀書。龍門良琦。

《水竹居圖》是倪瓚為好友高進道遷居而作，繪江南初秋景物，遠岫平林，山前溪水渚坡，坡上雜樹五株，樹後茅屋叢篁。畫法謹嚴，用筆圓潤渾厚，略有董、巨遺法。倪瓚為好友想像著在此隱居，與琴詩為伴的理想生活。隱逸山林、不問世事的精神理想，在南宋深得文人認同。

《水竹居圖》是倪雲林生平難得一見的設色山水，且用筆細密、景物設色描寫繁密，與其中後期作品用筆精簡、意境疏淡的風格大為不同。畫面近景是溪邊的五株雜樹，樹後兩間茅屋掩映在幾叢翠竹中，呼應著綿延起伏、林木叢生的遠山。畫法嚴謹持重，用披麻皴，運筆圓潤渾厚，青綠設色濃重，構圖上，相比於後期的蕭散，更為緊湊，也更趨於寫實。

《水竹居圖》作於至正三年，即1343年。目前所知倪瓚最早的可信作品，是現藏於美國大都會美術館的《秋林野興圖》，作於至元乙卯，即1339年。就設色山水而言，《水竹居圖》則是最早的。作者時年四十三歲。本幅左上另有元釋良琦詩題，詩塘、裱邊有文徵明、董其昌、弘曆、梁詩正、董邦達、蔣溥等題跋七則，項子京等收藏鑒賞印四十六方。

六君子圖紙本水墨 1345年作 上海博物館收藏

款識：廬山甫每見輒求作畫。至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙苦征畫，時已憊甚，只得勉以應之。大痴老師見之必大笑也。倪瓚。

題跋：遠望雲山隔秋水，近有古木擁披陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大痴贊雲林畫。

江頭碧樹動秋風，江上青山接遠空。岩向坡心添釣艇，頃畫我作釣魚翁。朽木居士。

黃公別去已多年，忽見雲林畫里傳。二老風流遼鶴語，悠然長卷對江天。吳興錢雲。

隔水：雲林畫雖寂寥小景，自有煙霞之色，非畫家者流縱橫俗狀也。此幅有子久詩，又倪迂稱子久為師，俱所創見，真可寶也。壬寅重九後二日觀。董其昌。

《六君子圖》因黃公望題詩得名，是倪雲林應一個叫廬山甫先生之求所作的畫，乃典型的文人寄情寓意的畫作。寫江南秋色，畫面寬闊的湖面一直延伸至山下，前景樹木的樹梢低於對岸的地平線，一大片波瀾不驚的湖面佔據了畫面主要的空間。坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏，近乎荒涼，筆墨簡潔、筆法空靈，具有沖淡淳雅的韻味，已經顯現出他為之追求的「天真幽淡」的藝術格調。

紫芝山房圖紙本水墨 台北故宮博物院藏

一河兩岸的構圖，空無一人的景色是其特色。畫中眼前土坡窠石，上生雜樹三五株，間有新篁修竹依傍，臨水置一茅亭。中景以水相隔，或有洲渚。遠處山巒清晰可見。一種「 水流心不競，雲在意俱遲 」的淡泊曠達的心態盡現紙上。畫面疏朗清淡，畫上有冗長的題款，是整個畫面的一部份。字體的橫直筆法與畫法很像，實際上是用寫字作畫，純粹在表現內心的風景，而非真山水。此幅無年款，但根據畫風特色，推測為倪氏七十歲左右所作。

小山竹樹水墨絹本

款識：二月獨憑欄，微茫煙樹間。提魚來就煮，問馬只看山。岸柳渾無賴，孤雲相與還。持杯競須飲，春場易闌珊。雲林生寫小山竹樹，為蘗軒老友。

此幅小山竹樹為老友蘗軒所做，水墨絹本，倪氏傳世作品中絹本很少，所知只有《溪山仙館》等幾件。本幅構圖上採用其特色的平遠構圖，近坡高樹數株，中間是遼闊的湖面，遠景亦是枯樹水岸，構成兩段式章法，使畫面具有遼闊曠遠的特殊藝術效果。疏林坡岸，淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，此境此法影響深遠矣。

溪山圖紙本墨筆 1364年作 上海博物館藏

此圖為風格蒼潤的平遠山水。以簡略的筆墨畫出河岸的山丘，寬闊的水面連接著前景的坡石樹木。圖中自題中點明此畫於至正甲辰（公元1364年）四月八日為周伯昂所作，作者時年64歲。後又有作者戊申（公元1368年）六月詩題。畫幅中另有張監（天民）、邵貫詩題。

霜林湍石圖立軸紙本

款識：王猷宅里開窗坐，（政）望見虞山松檜林。一酌松肪嘗筍脯，為君呼筆寫蕭森。戲寫霜林湍石，並題小詩，贈守道先生。十一日。瓚。

此畫為十分罕見的倪雲林精品。清代卞永譽《式古堂書畫匯考》卷五十亦有記載。倪瓚題詩中所謂的王猷，或為上款中之守道先生。此人庶幾為虞山旺族，倪瓚好友。畫幅上最早的收藏印應是左下角的「海虞王氏藏書畫印」，或為守道先生後人所有。海虞地靈，時出大家。王石谷書畫世家，常題畫自稱「海虞王翚」，或為守道先生一族。

幽澗寒松圖紙本墨筆 約作於洪武五年（1372） 縱59.7厘米 橫 50.4厘米 北京故宮博物院藏

倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦，以側峰著紙，稚嫩中見蒼老，簡淡中見厚重。焦墨只用在點苔或寫景樹叢。

此幅《幽澗寒松圖》是為友人周遜學所作，並題五言詩：「秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。」倪瓚清高持節，一生不仕，他不僅自己抱守出世的生活態度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人「罷」征路，「息」仕思，含有強烈的「招隱之意」。平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立於杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構圖不用常見的「一河兩岸」兩段式章法，近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使畫家不得不採用特殊的構圖方式，將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化。松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。此幅作品簡淡超逸，未署年款，從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。

倪瓚此幅，筆墨無多但意境深幽，「疏而不簡」，「簡而不少」。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被後人稱之為「逸品」。到了明代，更是「江南人家以有無為清濁」，其清標高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為「高士中的高士」。

梧竹秀石圖紙本墨筆 北京故宮博物院藏

款識：貞居道師將往常熟山中訪王君章高士，余因寫梧竹秀石奉寄仲素孝廉，並賦詩云：高梧疏竹溪南宅，五月溪聲入坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團團。倪瓚。

御題：梧如遇雨竹搖風，石畔相依氣味同；數百年來傳墨戲，展觀濕潤鎮瀠瀠。乙卯春月，御題。

題跋：青桐陰下一株石，回棹來看口未消。展圖彷彿雲林影，肯向燈前玩楚腰。寫此紙附老僕至蒲軒即景書畫上，雨。鈐印：句曲外史、幻仙、貞居、句曲外史張天雨印

整幅畫卷雖以梧桐、竹石為主要自然景物進行描繪，湖石挺立，高梧疏竹映帶左右。樹榦和秀石行筆匆匆急就，以闊筆濕墨描繪梧葉，雖是「逸筆草草，不求形似」之作，卻頗得蒼潤淋漓之墨趣，別開生面。但卻不再是「可居、可游」之地，而是達到了「可望、可思」之境。綜觀畫面，畫家是以極其冷漠的心態來觀照現實世界的。此時作者雖還沒有後期歷盡挫折後的空寂、悲涼，但清冷幽寂之旨已是融於畫面之中了。畫面給人的第一感覺便是孤涼、幽怨，帶有一種遠離世間煙火的哀傷。

關於《梧竹秀石圖》確切的創作年代，胡建君在《斯世與斯人邈矣不可攀》中云：「元至正五年(1345)，雲林在無錫弓河的船上為友人盧山甫寫下著名的《六君子圖》。這時期，雲林廣泛交際，友人多為和尚、道士或詩人、畫家。此時期雲林為好友張伯雨精心繪製了《梧竹秀石圖》。」(《倪瓚山水》)據此可知，此卷約作於元至正五年。

《獅子林圖》卷

倪瓚 虞山林壑圖 水墨紙本 94.6×34.9cm 美國大都會藝術博物館藏

《虞山林壑圖》是倪瓚晚期山水畫作品。構圖平遠，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑，是「淡墨筆畫，林亭樹石，並遠峰一角」的典型體現。

《虞山林壑圖》取「一河兩岸」模式，構圖較為繁密。遠山近坡，河水橫隔其間。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆干墨，層巒疊嶂，潤澤華滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。

此圖以三段式為基礎進行布陣，畫面表現平林遠岫的景象。水中有五道洲渚及一組雜樹，淡墨皴染較多。全圖墨氣濃郁，枯、濕、濃、淡相互滲透，給人一種遠崗寥曠、湖水清涼的感覺。

此圖在空間布局上與以往《六君子》《漁庄秋霽》等相異，不以較單純的近舉叢木、遠山合攏來結構畫面，而是中部兩邊各伸出一抹灘渚，以沙洲、雜樹等景物，充實畫面，增加了曲折婉轉的意味，使整個構圖有所變化。可見倪瓚至暮年仍不斷追求「圖式結構」的變革。

《虞山林壑圖》作於辛亥，為明洪武四年，是倪瓚受友人伯琬高士之邀，赴常熟而作。 畫首有倪瓚自題五言詩： 「陳蕃懸榻處，徐孺過門時。甘冽言游井，荒涼虞仲祠。 看雲聊弄翰，把酒更題詩。此日交歡意，依依去後思。」 署款跋云：「辛亥十二月十三日，訪伯琬高士，因寫虞山林壑並題五言，以記來游。倪瓚。」

《溪山仙館》

元 倪瓚 竹枝圖卷 紙本水墨 33.8x75.8cm 北京故宮博物院藏

倪瓚的墨竹以蕭爽清麗著稱，他論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似，說「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。

倪瓚《竹枝圖》卷畫一枝新竹，枝、干細而挺，稍帶弧曲，竹葉細、短而上挺，至梢頭略有低垂，疏密有致，優美地展現新篁的秀嫩而生機勃勃。此圖用筆勁峭，布置停勻，枝葉勃發，生意盎然，絲毫也沒有「筆老手倦」的痕迹。

元 倪瓚 小山竹樹 立軸 水墨絹本 成交價632.5萬元

倪瓚的繪畫開創了水墨山水的一代畫風，在繪畫史上被列為元代中後期的「元季四大家」之一，倪瓚原名璉，後改名瓚。自稱倪迂，變姓名曰奚元朗，又曰元映。字元鎮，號雲林，又署雲林子或雲林散人。別號有很多：荊蠻子，凈名居士，朱陽館主，蕭山閉卿，幻霞子。他是無錫人。清人在《一峰道人遣集序》中直言不諱，「元代人才，雖不若趙宋之盛，而高士特著，高士之中，首推倪黃」。所以在明清畫家中，倪瓚的詩、文、書、畫，受到了極大的重視。著有《雲林詩集》、《清悶閣集》。

倪瓚善畫山水、竹石，早年宗董源，後師法荊、關。畫法墨色清淡，用側鋒，有輕有重，以干而帶毛的「渴筆」畫山石樹木，作折帶皴，間用披麻皴，多用橫點點苔，皴擦多於渲染，畫樹多取松疏姿態，樹葉用松針點、介字點、仰葉點、圓點、垂藤點等數種；夾葉很少用，好寫汀諸遙嶺，小山竹樹等平遠景色。中右方以小楷長題連接上下景，使全圖渾然一體。

此幅小山竹樹為老友蘗軒所做，水墨絹本，倪氏傳世作品中絹本很少，所知只有《溪山仙館》等幾件。本幅構圖上採用其特色的平遠構圖，近坡高樹數株，中間是遼闊的湖面，遠景亦是枯樹水岸，構成兩段式章法，使畫面具有遼闊曠遠的特殊藝術效果。疏林坡岸，淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，此境此法影響深遠矣。

《修竹圖》款題云：二月六日夜宿幻住精舍。明日寫竹枝遺無學上人。並賦長句。春水蒲芽匝岸生。閶門山色上衣青。出郊已覺清心目。適俗寧堪養性靈。花落鳥啼風嫋嫋。日沉雲碧思冥冥。禪扉一宿聽魚鼓。喚得愁中醉夢醒。無住庵主。寶雲居士懶瓚。甲寅（1374年）。

橫梢一枝，得清簡之韻。挺然數筆，體勁秀之情。此不徒具竹之形貌，兼且得竹之性情。而雲林寫竹，猶有似蘆之誚，真沒奈觀者何矣。此圖成於洪武甲寅二月六日，年七十四歲，即於是年十一月卒。

上方張紳題雲。窗前疎雨（衍一裏字）過。石上晚雲生。不是雲林叟。無人有此清。門山居士紳。鈐印三。張紳私印。土行父。雲門山房。又王汝玉題雲。瘦倚清風玉一枝。（桑田點去）滄溟回首已塵飛。三生石上因緣在。應化遼東白鶴歸。青城山人王汝玉。鈐印一。玉堂清趣。又有題句雲。曉出閭門道。西山滿意青。金壺有遺墨。寫得鳳凰翎。後署東皋妙聲。又題句雲。以墨畫竹。以言作贊。竹如泡影。贊如夢幻。即之非無。覓之不見。謂依幻人。作如是觀。後署丁巳逃虛子戲語七字。二則俱左旋讀。詩塘有杜堇題雲。記得曾攜枕簟游。葑溪溪上草堂幽。北來誰識賢君子。歸卧江南煙雨秋。里居杜堇。又吳寬題雲。寫竹仍題句。僧房一宿淹。如何書甲子。猶學晉陶潛。鹿場居士寬。鈐印一。原博。

《江岸望山圖》為倪瓚六十三歲（1363）作，由畫上題詩，知為贈行而作，受贈者由水路去會稽，因而畫舟中望兩岸之景。款上稱「並寫江岸望山圖奉送惟允友契之會稽」，惟允為陳汝言之字，但「惟允」二字，與其他題詩之字比較起來，筆跡不似，疑係後人妄改，藉以增加此畫之身價。

倪氏早年從董巨入手，五十幾歲時，山石全用披麻長皴；至六十歲則漸入荊關，筆簡氣壯。晚年則是明顯的折帶皴法，呈現靜穆蕭疏的風格。該幅畫高樹空亭，隔岸望山，山上長皴，未成折帶，利用苔點﹑深淺皴法及留白的運用，將山石立體實感呈現而出，氣勢雄壯，與其晚年渴筆皴擦之冷峻堅實的山石較不同。清吳升曾評此畫：「皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁畫大抵平遠山峰，不多作樹；似此高崖峭壁，具太華削成之勢；大小樹點葉紛披，都非向來面目，乃知此翁繪妙中掃空蹊徑，有如許大手筆也。」

倪瓚 梧竹秀石圖 紙本墨筆 96×36.5cm 故宮博物院藏

本幅自題：「貞居道師將往常熟山中訪王君章高士，余因寫梧竹秀石奉寄仲素孝廉，並賦詩云：高梧疏竹溪南宅，五月溪聲入坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團團。倪瓚。」又有張雨題詩一首。鈐印「句曲外史」、「幻仙」、「貞居」、「句曲外史張天雨印」。另有清乾隆帝御題詩一首。鈐梁清標、安岐及乾隆內府、龐萊臣等鑒藏印記共18方。

圖中繪湖石挺立，高梧疏竹映帶左右。樹榦和秀石行筆匆匆急就，以闊筆濕墨描繪梧葉，雖是「逸筆草草，不求形似」之作，卻頗得蒼潤淋漓之墨趣，別開生面。

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