銀河護衛隊，這些不抽煙喝酒燙頭但是說相聲的漫威逆子

本文授權轉載自公眾號：深焦DeepFocus（deep_focus）

作者： Makoto

導語：《銀河護衛隊》身為漫威的一份子，被處理得一點都不漫威，更像是大家族中冒出來的叛逆份子，渾身上下充滿了調皮搗蛋的意味。至於剛剛上映的《銀河護衛隊2》，依舊展現了這個叛逆份子更加「叛逆」的一面，沒有正邪不兩立的主旋律，也不需要依靠很多背景知識以及鋪陳來讓觀眾理解主角們的動機；而是一部格局很小，卻五臟俱全，值得你再花一次門票去「二刷」的冒險故事。

嘗過孤獨的人 才更懂得懷舊

都說鏡頭前或是生活中充滿幽默感的人，其實內心相當孤獨。這話放在大部分樂呵呵的人身上，一想成立。《銀河護衛隊》的導演詹姆斯·古恩也是這樣：年輕時無比孤獨，曾有過自殺念頭。「我從未感到自己屬於任何地方，很難與他人溝通，雖然身邊有很多愛，但我都沒有好好珍惜。」

不過還好，孤獨人總會找到自我拯救的方式，對詹姆斯·古恩來說，60-80年代的音樂，「像是漫威的漫畫、科幻小說、恐怖片、性手槍樂隊、皇后樂隊，頓時讓我像是從乏味的郊區，進到了魔幻世界，一個和我的想像中更為一致的世界。有時候，這些作品只是逃避現實的幻想，讓我脫離內心生活的困難。」

導演James Gunn

這種處境說來很像是電影《她》中的男主角，只不過詹姆斯·古恩這位技術宅更懂得與他人分享自我營造的世界，隨身聽、卡帶、70年代的「MoTown 」音樂、funk迷幻音樂、disco舞……就宣告了它的反叛個性。像是電影一開始，眾人威風凜凜要打怪獸，但是小格魯特卻放起了音樂，自顧自地跳起舞來，鏡頭也就一轉，只顧著格魯特的舞姿，哪管別人打到要死要活，大家都成了活背景。這種反客為主的幽默，就是「銀河護衛隊」的哲學。

金酸梅獎盃

回顧導演之前的作品，當你點開豆瓣查看分數評價的時候，火辣辣的「金酸梅」映入眼帘。此時此刻，或許你會因為這三個字而對他表示懷疑。且慢，在做出武斷定義之前，先來回顧下他之前不按牌理出過的牌——從正式開始擔任大片廠編劇的《史酷比》（2002），便可看出他即使肩負票房大片的劇本，仍不忘惡搞之本的堅持；重拍恐怖經典的《活死人之夜》（2004）恐怖緊張中的另類趣味，也是出自他筆下的傑作。首部編導作品《撕裂人》（2006）融合恐怖噁心和瘋狂喜劇，完全打造出詹姆斯·古恩的正字招牌； 第二部作品《超級英雄》（2010）則是對美國社會和宗教極盡揶揄，也或許是該片的另類超級英雄主角，令他被漫威相中，搖身一變成為當今的億萬編導，但即使名利雙收，他依然對小成本的惡搞題材情有獨鍾，推出再度僅貢獻劇本的《貝爾科實驗》（2016）。

如此孤獨又古怪的導演，在電影原聲上下的功夫，不亞於昆汀，從《銀河護衛隊》討喜並烘托劇情的「Awesome Mixtape Vol. 1」自然延續到這一集的「Awesome Mixtape Vol. 2」，囊括多首同樣來自1960和1970年代的英文熱門金曲，幾乎是順著第一輯的歌曲年代往後挑選，這點當然不外乎是於1970年出生的導演富有巧思的個人心頭好，也繼續呼應「星爵」母親生長的年代、讓全片瀰漫著濃厚的懷舊氛圍，更如音樂劇般串起全片劇情，甚至成為撐起全的重心。

Eletric Light Orchestra樂隊

搭配片頭小格魯特隨之起舞的輕快歌曲「Mr. Blue Sky」（來自英國搖滾樂團「Eletric Light Orchestra」），揭露星際異攻隊撥雲見日的趾高氣昂；由英美兩地成員組成的樂團Fleetwood Mac的「The Chain」扣人心弦地點出浣熊「火箭」在牙尖嘴利背後對於獲得好友認同的渴望，以及卡莫拉和妹妹「星雲」剪不斷理還亂的姐妹情仇；最後「勇度」以形同父親的愛子心切拯救星爵，英國歌手Cat Stevens的名曲「Father and Son」描述父子之間終須一別時心有靈犀的複雜感受，成就片中最感人的戲碼之一。

熱血公式 = 親情 x 友情 x 愛情

第二部依舊延續了第一部的「熱血」，除了拯救宇宙再一次免於陷入為難，也拓展了團員之間的緊密連接。藉由帶入星爵養父伊戈、新角色螳螂女和帶著復仇回歸的「星雲」等人進入小隊，《銀河護衛隊2》再次善用了最能夠勾起觀眾情緒和淚腺的「親情+友情」吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。至於先前一直引人注目的星爵父親故事線則不外乎在本集成為故事主軸，當伊戈向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪後來到地球與他母親相遇。此時，看到伊戈用自製蠟像像展示PPT一般，顯得格外突兀和生硬，不像電影一開始用回憶的演出那般自然，後來爆點出現後才了解導演為何要這樣做。

星爵與伊戈天倫之樂橋段的荒謬程度恰恰對應了真相的殘酷程度，導演用這一幕暗示了夢幻般的溫馨重聚，不過是一場透過泡沫濾鏡看到的虛幻假象。伊戈說服星爵成為星際擴張的繼承人後，毫不掩飾地承認了自己謀殺了星爵的母親，前面鋪設的溫暖親情與浪漫愛情故事，剎那間變成了可怕的心機算計，一切都只是為了能夠找到繼承能力基因的子嗣。揭露真面目的伊戈，用蠟像動畫呈現自己在宇宙間到處播種的畫面，極其噁心。原已完全服從的星爵，在聽到關鍵字從瞬間清醒，此時他真正的家人也團結在一起準備營救行動。

《銀河護衛隊2》劇照

片中，有些台詞互動其實已經是聽膩的老梗，但放在正確的轉折點時，已然是恰到好處的提味。例如卡魔拉不安的直覺與慍怒的一句：「我以為你已經找到真正的家人了。」讓後續伊戈從慈祥老父親變成黑心惡魔頭的轉摺合理很多，勇度與火箭的坦誠相見不是在十萬火急拯救星爵的路上發生的話，情感上的衝擊力就弱化了不少。德拉克斯與螳螂女的心靈交流顯然是要讓新角色有發揮空間，不過這段德拉克斯幾乎是搶佔所有風頭，畫龍點睛的馬後炮笑話都讓觀眾替螳螂女打抱不平，卻又難以忍住自己的嘴角：「這麼冷的梗，怎麼還是會忍不住笑出來。」

在本集大展身手的勇度堪稱最佳MVP，從破壞者基地的復仇大屠殺到拯救星爵的最後一幕，兇狠二八變成了忠心義膽。他為了不讓星爵從小就成為伊戈的利用對象甚至是被殺害，一直將他視為自己的兒子撫養，儘管用狠毒的話來威脅他，心裡卻是無論如何都不願意他受到傷害。最後與伊戈決戰之時，勇度的提點讓星爵掌握自己的能力轉移伊戈注意力，成功讓所有人逃脫，準備赴死的勇度撐到最後一秒鐘，用推進器與太空衣幫助星爵轉危為安，留下了最催淚的台詞：「我可能不是你的父親，但我是你的爸爸。」

《銀河護衛隊2》劇照

一切紛爭到此結束，星爵終於找到了他真正的父親，那位一直在他身後默默付出陪伴又不敢說明真相的惡人，卡魔拉兩姐妹之間的和解，火箭更加融入團隊，破壞者也因為勇度之死再次團結起來。另外，《銀河護衛隊2》中另一個冷趣味是「至高族」的反差感，他們一身金色皮膚，高高在上，一本正經，卻擁有著讓人難以忽略掉的「愚蠢性」，比如相信「大型」機器可以掃射人工駕駛的飛船（你當這還是90年代初嗎？）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全Copy成任天堂的早期遊戲模型，和畫面中高科技的設計顯得格格不入，卻又大腦連接到以前相信科技音效大概就是這樣的記憶。

五顆彩蛋，暗藏那些玄機？

片尾彩蛋1：勇度的繼承人

James的弟弟Sean Gunn

勇度的副手克拉格林，這集的角色露臉不少，連《銀河護衛隊2》第一個彩蛋的主角就是由他帶來，飾演克拉格林的即是導演的弟弟肖恩·古恩（Sean Gunn，有點內舉不避親），繼承了勇度「銀河護衛隊」的位置。

而在上映前，導演也曾暗示《銀河護衛隊2》將有「同志英雄」角色，應該指的就是對勇度忠心，對」破壞者」被背叛者殺害的同伴有情誼的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破壞者成員大集合

史泰龍在《銀河護衛隊2》客串破壞者領導者史達克一角，而楊紫瓊也在最後一段小露臉成員之一的阿爾塔，片尾彩蛋兩人都出現，另外還有晶體人等破壞者成員的角色都出現在這彩蛋里，《星際異攻隊3》勢必史泰龍的角色會增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育艙祕密武器「亞當」

身高190公分的伊麗莎白·德比茨基在《銀河護衛隊2》飾演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戲，而這個彩蛋也可以說是與未來漫威宇宙最有劇情發展的彩蛋，渾身金黃色經過基因改造的至高族，將不用正常的生育製造生命，而這種不正常的演化製造的物體，也將是未來宇宙最大的威脅之一。

這個彩蛋的「亞當」，即是漫畫中的「Adam Warlock」，原來在漫畫中和阿耶莎是同卵雙胞胎，他是由「人工繭」出生的人造人，肌肉與骨骼密度都高於人類，體內特殊的細胞可以吸收宇宙能量轉換為超能力，也可以憑意念在一秒鐘內，將他身體周圍形成一個繭，破繭而出後，他的各方面能力又會提升。

片尾彩蛋4：格魯特長大了

格魯特

《銀河護衛隊2》可以說讓小格魯特搶盡了賣萌的風采，而星爵似打已撫育他長大，格魯特長得真快啊，進入了青春叛逆期，星爵對他沒辦法，抱怨說，「我知道勇度的感受了。」意指養父撫育小屁孩的辛苦，而格魯特似乎已不只會說，「I am Groot」的句子，碎念著，不理星爵對他的說教。

片尾彩蛋5：我們都是格魯特

「在艱困的時候，我們都是格魯特」，最後一個彩蛋，就是漫威之父斯坦·李，除了在劇中再次客串外，最後一個彩蛋由他來收尾。

如果你真的很想搞懂漫威：

螳螂女

在進行時空跳躍時，有帶到一幕上面約有三位外星人，查資料這些人是Uatu the Watcher，最早是在《驚奇四超人》登場，他們正在聽斯坦·李的冒險故事，斯坦·李說他干過快遞員，指的是他在《美國隊長3》客串快遞員一事。

這是第一次讓斯坦·李在兩部不同的電影客串中，卻是扮演同一位角色。之前就有流傳一種推測，認為「Stan Lee在這些客串中都是同一個角色，他能在多個時間點任意穿梭」，漫威工作室（Marvel Studios）的總裁Kevin Feige在訪談就曾表示過的確是要在這集表達這個概念，這是導演提出來的想法。

另外跑工作人員名單時也花了許多心思：

1.主要角色的照片被塗鴉（那種拿課本塗鴉名人臉的惡作劇）

2.拿「同樣一句『 I am Groot』 卻有著各種意思」來當哏，把工作人員職稱與名字用「I am Groot」取代，而後才秀出真實內容。

3.主要角色各別在跳舞的小畫面

電影中的致敬

勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵說很像是《歡樂滿人間》（Mary Poppins, 1964），這也是迪士尼很經典的電影。

2.星爵跟卡魔拉說他們就像是志明與春嬌，原文是《歡樂酒店》（Cheers, 1982），這部美劇長達11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用來形容他們之間的感情曖昧不明。

3.有幕眾人圍在一起的畫面，頗有致敬《復仇者聯盟》經典畫面的意味。

《復仇者聯盟》海報

最後的最後，想說，本片玩得可不只是經典金曲和牛逼卡司，導演很顯然想透過這個系列作品，向他心目中的黃金時代1960和1970年代致敬，在製作精良和令人讚歎的一流特效之中，他筆下的世界充滿那個時代B級科幻片中的美好俗氣感，角色之間的鬥嘴，則很有當時家庭劇尷尬卻可愛的特質，詹姆斯·古恩拍的明明是票房大片，卻暗渡他對當時充滿新鮮、刺激和解放的嚮往；另一方面，他以親情和友情的情節令人產生共鳴、流露更深刻的人性情感，導演想打破血濃於水的既定觀念，在依然重視家庭倫理的時下社會，其實是個充滿顛覆性卻誠實的宣言，如同片中經典歌曲的歌詞：

And if, you don』t love me now

You will never love me again

I can still hear you saying

You would never break the chain

Chain keep us together, running in the shadow

傳達著能夠令人釋放自己的真理。

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