缺乏國學知識 古陶瓷收藏只是玩物而已

在中國源遠流長的文明發展史上，我們的先人曾經創造出許多足以成為後世典範的物質和精神文化產品，其中指南針、造紙術、火藥和印刷術以四大發明而享譽世界。而陶瓷作為中國重要的文化遺產歷來為國際科技和文化史家所稱頌，從對於世界文明的影響來說，我們可以自豪地認為：中國古代的陶瓷藝術品堪稱之為中國的第五大發明，是中國人民對於世界文明的最重要的貢獻之一。

一、傳統文化對於古陶瓷發展脈絡的認知價值

中國的古陶瓷起源於新石器時代，距今大約有7000餘年的歷史。現在我們從中原的仰韶文化、龍山文化和江南的馬家浜文化、良渚文化、崧澤文化等著名的新石器時代遺址中發掘出土的大量史前遺物分析，當時的陶器生產已經形成了一定規模，生產的數量不僅很多，而且在器型和紋飾上都有特色，體現出工藝上的不斷進步。一部分產品並非屬於日用品，而是禮器或高級工藝品，這表明史前時代人們不僅把產品用於滿足日常的應用，而且已經能夠把產品用於滿足部落首領進行祭祀或文化娛樂的需求。

夏商周三代的陶瓷器中保留了一部分新石器時代的器型和紋飾，但隨著國家的誕生、奴隸制度的確立鞏固，古陶瓷在器型和紋飾上體現了當時的鮮明時代特點，那就是對於青銅器型和相關紋飾的大量複製。這一時期，在古人大量的實踐基礎上成功燒造了白陶產品，而原始的瓷器也產生於這一階段。從文化的觀念來說，這三個時期的人們的生產力水平還不高，所以神權意識相當嚴重，事事都要向神請示，商代的甲骨文是商王占卜的記錄，顯示出商王對於上帝和祖先神靈的敬畏。陶瓷器雖然不是提供占卜的器物，但重要陶瓷器上的紋飾則幾乎完全複製於當時青銅器，打上了深刻的時代印記。還有一點，就是商人尚白，所以商代的白陶製品不但極為精美，也是商代王室和貴族階層崇尚白色的心理反應。周代的陶瓷器中原始青瓷的比例已經增多，說明當時在燒制瓷器工藝上的進步，從而開啟了兩漢魏晉直至近代2000餘年青瓷燒造史的先河。

秦漢以降，直至隋唐，這一時期是青瓷特立獨行階段。青瓷的品種空前繁多，胎釉工藝也在實踐中日趨精緻。分析為何這一時期青瓷佔據絕對優勢的地位，由於當時受到條件的限制，相比而言，燒造顏色釉瓷器的工藝更複雜，成本也成倍增加；二是因為兩漢至魏晉時期人們崇尚道教，道教尚青淡，這也證明了傳統文化對於古陶瓷產業帶來的重大影響。唐代是中外文化交融的一個高峰，來自西域、日本以及東亞、西亞、南亞甚至羅馬帝國的文化都對唐代文化產生了影響。在陶瓷器的演進史上，唐代佔有重要位置，其中唐三彩的燒製成功把我國陶瓷的工藝水平提高到了新階段，唐三彩雕塑題材中的駱駝、駿馬和胡人再現了繁忙的絲綢之路的商旅情景，為我們了解唐代的社會文化風貌提供了寶貴的實物資料。另外，唐代瓷器的主流是邢窯和越窯燒造的產品，所謂「南青北白」正是當時瓷器分布的生動記載。邢窯的「類雪類銀」和越窯的「奪得千峰翠色來」，體現了唐人的審美情趣。特別是唐人崇佛的風氣相當濃厚，除了晚期的武宗外，其他皇帝幾乎都是佛教信徒，而供奉佛教需要珍貴的瓷器，於是精緻淡雅的越窯器就成了當時皇室貴族的當然選擇。

兩宋的瓷器產生了劃時代的發展，其五大名窯的工藝水平達到了我國古代瓷器燒造史上的一個高峰。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯展現了宋代制瓷工藝的傑出成就，也反映了宋代主流文化的崇尚。宋代的皇帝中，宋徽宗雖然昏庸無能，導致北宋滅亡，但他在文化上則是一個傑出的人物，特別是書畫藝術開創了我國書畫史上的重要歷史發展階段。他崇尚道教，大建宮觀，自稱是「教主道君皇帝」，因此對於開始時的皇室定窯貢器表示不滿，最後「棄定用汝」，因為汝窯的色澤是天青色，與道教青幽靜謐的審美觀正相符合。所以雖然這是皇帝的愛好導致了「棄定用汝」，但上行下效，皇帝的愛好決定了當時社會文化審美的風尚，加之宋代由儒教發展出來的理學盛學，這也在一定程度了折射出當時宋代的文化生態。南宋時期，由於景德鎮特殊的地理環境形成的上等瓷土這一條件，加上精緻青白瓷的燒製成功，使景德鎮逐漸知名海內外，為不久以後成為我國制瓷中心奠定了基礎。值得一提的是，兩宋時期的黑釉茶盞是當時社會上普遍盛行的飲茶、鬥茶風氣的產物，茶道在我國自唐朝陸羽倡導以來至宋代已經成為民風民俗的組成部分，而鬥茶則是茶道的主要內容之一。建窯和吉州窯的黑釉茶具因為其色澤易於判別鬥茶水平高低而成為專用器具，對茶道的推動和傳播域外發揮了重要作用。

元代是蒙古族統治的王朝，由於蒙古打通了東西方的商業通道，所以元朝與西亞及更遠的東歐都有貿易往來，當時阿拉伯商人與元朝的貿易非常頻繁，而阿拉伯人大多信奉伊斯蘭教，我國也有大量信仰該教的回族人，所以藍色就成為一種新的時尚色彩，這也使青花瓷在元代得以有了較大發展，自此之後，我國青花瓷一直是瓷器製造的主流品種，歷久而彌新，對我國的傳統文化影響深遠。元代制瓷的發展除了內需外，最大的動力在於對外貿易的興盛，在宋代就已經成為瓷器名品的龍泉瓷獲得了巨大發展，規模比宋代擴大數倍，在我國對外貿易的商品中佔有重要地位。瓷器對外銷售的大幅提高，對於中外文化的交流是十分有利的，它使我國固有的以儒學為體系的傳統文化接收了更多的域外文化因素，豐富了內涵，擴大了外延，增進了我國文化的包容性和多元化。

明代對於中國的陶瓷發展來說是極為重要的歷史階段，其最主要的標杆就是景德鎮陶都地位的確立和明代御窯廠的設置。明代中國的政治中心雖然仍在北方，但由於南宋以來大批中原世家大族的南遷，和元代江南相對穩定的社會環境，經過數百年的發展，至明代江南地區已經成為中國經濟的重地。隨著經濟的不斷發展，大量鎮市得以湧現，這也使瓷器市場獲得了新的擴大，瓷器交易同步增多，以景德鎮為代表的中國瓷器無論在工藝水平和內外貿易上都取得了空前發展。御窯廠的設立，使瓷器的創新得以在雄厚的資金支持下順利進行，明代永樂的鮮紅和甜白、成化的鬥彩、弘治的嬌黃在我國陶瓷史上寫下了輝煌的一頁。但明代瓷器的主流是青花瓷，特別是明代後期，大量的富有民間畫風的紋飾使青花瓷成為傳播民俗民風的媒介，吉語款識的應用和各種祥瑞圖案表達了人們對生活的美好期望，傳統文化在這一時期的陶瓷上影響極為巨大，後世學者通過對這些紋飾的研究了解當時的社會生活和文化狀況，從而逐漸形成了專門的學問。明代中期以後，江南地區的市民階層日益擴大，手工業工場開始採用新的用工方式，資本主義進入了萌芽狀態。大量的外貿陶瓷產品上可以認識到這樣一個史實，就是各種紋飾中增加了其他外來文化的因素。

在中國陶瓷史上，清代承明代陶瓷大發展的餘緒，憑藉御窯廠的雄厚實力，加上皇帝個人對陶瓷的愛好，中國的陶瓷工藝達到了歷史的巔峰。康熙時期的青花瓷濃淡明麗，色階上呈現出極為豐富的特點，被後世稱之為「五彩青花」。這一時期紋飾上的祝願圖案最多，也是人們在大亂之後希望生活穩定美好的企盼。除此之外，我還注意到這一時期的秋水蘆雁、臨流吟誦、耕讀漁樵等畫面也非常多，這反映了一種隱士的心態，是中國傳統文化中高士的理念，也反映了農耕時代的生活情景。清代前期的著名御窯有郎窯、年窯和唐窯，燒制的瓷器非常精緻，可稱為中國瓷器高峰時期的代表性窯口，這些御窯不僅很好地傳承了明代的陶瓷工藝，而且在原有基礎上有了更多更大的成功探索。特別是清代乾隆年間，這是被後世學者稱為盛世的歷史階段，在乾隆皇帝親自過問下，御窯廠不僅以純熟工藝燒造出了各種色釉和青花瓷器，而且還燒製成功集諸多色釉於一體的大瓶，工藝之難嘆為觀止。自康熙至乾隆時期，許多外國傳教士進入中國進行傳教活動，於是耶穌、聖母、天父等人像開始在陶瓷上出現，值得注意是，當時皇帝御用的器物中也專門燒造了這類產品，這是過去任何時代所沒有的現象。但儘管外來的文化在不斷衝擊著中國固有的文化藩籬，清代的文化生態仍然非常保守，顯示出中國文化中惰性的一面。鴉片戰爭後，中國社會發生了當時人所謂的「恆古未有」的巨大變遷，封建皇朝走到了歷史的最後一站，但在陶瓷的製品上我們看不到反映鮮明時代特徵的紋飾。當然從陶瓷史的角度來說，清末的陶瓷有著自己的特色，在經歷了嘉慶、道光、咸豐三朝的低潮之後，同治和光緒年間的陶瓷生產又出現了興盛的局面，此階段仕女畫佔據了陶瓷紋飾的主流，這既是一時審美風尚，也是新興的商業化生產的結果。

二、古陶瓷收藏和研究必須以國學為基礎

一般來說，傳統文化和國學是不可分割的，有時傳統文化就是指國學，是國學的同義語。但嚴格地分析，傳統文化的外延要遠大於國學，而國學則是傳統文化的精粹，是傳統文化的代表。從古陶瓷收藏和研究來看，因為古陶瓷承載著歷史文化信息，反映了某一時期的人文和科技狀況，所以必須以國學為基礎，這樣才能更好地更有深度地了解古陶瓷，從而提升古陶瓷收藏和研究水平。

古陶瓷收藏過程中曾經有過一段時間專門研究各種紋飾，發現儘管紋飾繁簡不一，類型不同，但其反映的理念都與儒佛道有關。比如龍的畫面，根據爪的區別，有三爪、四爪和五爪三種類型，為什麼會有這種區別呢？原來明清時期，隨著皇權的鞏固和中央集權制進一步加強，作為帝王化身的龍自然要受到特別的待遇，但龍又是一種與自然界的風雲雷電相關的傳說中的神獸，在民間繪畫中經常會描繪有龍的場景，一概禁止當然不妥，所以就必須對其從形象上予以限制，於是由官方作出規定：凡是民間畫龍只能畫成三爪，親王等使用的瓷器可以畫四爪，而只有皇帝的御用品才可以畫五爪龍。這樣的龍紋表明了皇權的獨尊地位，是儒家學說的反映。又如在明代嘉靖年間的瓷器上，有不少畫的是仙鶴祥雲和八卦。經過對歷史文獻的研究，了解到嘉靖皇帝崇奉道教的史實，為了過所謂清虛玄寂的生活，他數十年不上朝與群臣見面，而把執政的權柄交到一代奸臣嚴嵩手上，明王朝由此進入了衰落的階段。因為上有所好下必效之，所以這一時期反映道教理念的仙鶴八卦圖在瓷器上也比前朝大量增多。再如清代順治年間瓷器出現的降龍羅漢圖，描繪了羅漢降伏飛龍的畫面，宣傳了佛法的廣大和願力。一些反映民俗民風的畫面隱現出儒佛道的身影，如明代後期瓷器上較多出現的四書五經圖，其中就有魁星的形象，民間有魁星點狀元的傳說，只要魁星手中的筆點到誰的名字，誰就會名列三甲踏上仕途。這是儒道結合的理念。又如明清時期瓷器上大量出現的高士圖，從儒家的學說來分析，這反映了「達則兼濟天下，窮則獨善其身」的理念，從佛道方面來看，則又表現了超塵脫俗和崇尚自然的思想。明清瓷器上還常有「狀元及第」「高官厚祿」等畫面，這體現了當時社會普遍認同的價值取向，從儒家學說來詮釋，是一種積極向上、不斷進取的心態，也是文人學子應該齊家平天下的正道。另外有一些瓷畫雖然同樣反映了儒家思想，但顯示了儒學中對待人生消極的一面，如周敦頤愛蓮圖，畫了一個隱士模樣的文人欣賞蓮花的情景，這是用畫筆來詮釋宋代周敦頤的名篇《愛蓮說》。周敦頤既是文學家，又是理學家，他用蓮花的潔白來比喻自己情操的高尚，表示不願與污濁勢力同流合污的決心。所以我認為，無論古陶瓷的紋飾上有什麼異同，但總的來說都是反映儒釋道的學說和理念，真正游離於國學核心的只是極少數。

古陶瓷紋飾圖案反映的內容固然與國學有關，其器型也如此。試舉幾個例子予以說明。一是清代出現的一種一統瓶，其形制是上下粗細一致，寓意是天下一統，顯然此瓶的形制反映的是儒家的「普天之下莫非王土」的大一統思想。此外中國瓷器中典型品種之一的梅瓶，自宋代創燒以來一直盛行於後世，其蘊含的意象應該是國學中表示人生高尚境界的「歲寒三友」松竹梅之一，所以受到歷代文人墨客的喜愛。一是始見於元代知名於明代永宣年間的僧帽壺，壺蓋採用了僧人帽子的造型，顯得別具一格，雖是受外來影響的器物，但也與中國本土的佛教相關連，所以受到陶瓷界的採納。同樣反映佛教題材的瓷器還有觀音尊，這種侈口豐肩的器形因為與觀音菩薩手中所持瓶式相似而得名，清代對佛教極為崇奉，並以之為國教，所以這種瓶創始於清代康熙年間並盛行不衰，人們甚至把它作為觀音的化身予以供奉。還有一種由南宋時期龍泉窯創製的葫蘆瓶，總的型制就是模仿葫蘆的形像，有的還大書「大吉」二字底款，這種瓶應該是受到道教文化的影響，或是直接為道教人士燒制。其實早在西漢時就有一種名為「博山爐」的陶上釉器型，據考證，這種爐仿製於青銅製成的熏爐，爐蓋高聳，象徵海上蓬萊三山。漢代雖然自漢武帝開始獨尊儒術，但實際上道家的影響遍及天下，道家得道成仙長生不老的理念深深影響了漢代的皇族官僚及臣民。此爐一般都出土於皇室及貴族墓中，也印證了歷史文獻中對於漢代廣泛崇奉道教的記載。

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