這個夏天，一起在清華看莫奈與畢加索

展覽開幕式現場。來源：清華研讀間

前言：

《從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1900）》展覽終於開放，研讀間帶你直擊展覽現場，一起看看這51件首次亮相在中國大陸的風格迥異的現代藝術作品都是個什麼畫風吧！

撰文 | 恰比（清華研讀間）

攝影 | 晨曦、孟賢、蛋撻（清華研讀間）

同學參觀畫作《注入生命》。來源：清華研讀間

本次展覽位於藝博館一層1，2，3展廳，和此前已經大受矚目的《對話達·芬奇》特展和《從酒神讚歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》不同的是，本次展覽作品創作時間的年代跨度達到了近180年，涉及到的藝術家包括庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等大師。

印有巨幅《睡蓮》畫作的展覽牆。來源：清華研讀間

通過一個多世紀的變化，本次展出的藝術真跡很好地還原了1800年至1980年歐洲繪畫藝術的發展脈絡。展覽所涵蓋的藝術史意義之重要、展出的藝術家之影響力之巨大、作品的題材與風格之多樣、現場的視覺震撼力之強烈，實屬罕見。

電子展屏。來源：清華研讀間

西方藝術的「現代之路」，始於19世紀初，歷經一百多年的風格激變。本次展覽涉及到古典主義、寫實主義、印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義以及抒情和幾何抽象主義等。這些風格流派在時間的推演下交替衝撞並發展，展現了這一時段西方現代藝術充滿矛盾和創新的崎嶇之路，背後所反映的是社會文化精神、藝術風格和觀念的裂變。

參觀者在拍照。來源：清華研讀間

51張畫作的展覽依據藝術史的發展歷程被分作六個單元，分別是：「對風景的新感知」 、「西方藝術中的人物與肖像」 、「從立體主義革命到純粹主義」 、「超現實主義，夢境與無意識」 、「回歸物質」 ，和「在具象與抽象之間」 。參觀者可以欣賞不同時期、不同背景下的藝術作品，感受西方現代藝術的精髓。

同學欣賞畫作《靜物：壺、玻璃杯和橙子》。來源：清華研讀間

在所有的參展作品中，有一件展品很特別，那就是莫奈創作於1907年的圓形《睡蓮》。從19世紀90年代起，莫奈的作品中開始出現「睡蓮」 的主題，一直到1926年莫奈去世。在生命最後的30餘年裡，莫奈總共創作了250多幅《睡蓮》。

1907年到1908年，莫奈面對維吉尼住所的水面，創作了4幅圓形《睡蓮》，這也是莫奈所有「睡蓮」主題畫作中，僅有的4幅圓形《睡蓮》。如今，它們散落在世界各地，其中一幅現藏於法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館，而這幅《睡蓮》也將隨此次展覽首次來到中國，亮相清華大學藝術博物館。

《睡蓮》 克勞德·莫奈。來源：清華研讀間

1

對風景的感知

受到17世紀荷蘭風景畫和19世紀初期英國風景畫的影響，當時的法國畫家們向一種新的感知自然的方式敞開了懷抱。他們在創作中儘可能接近自然。正如古斯塔夫·庫爾貝所說：「自然的美勝於藝術家所能想到的一切」。巴比松畫派也相當推崇學習自然。

《田園景色/古老風景》 古斯塔夫·庫爾貝。來源：清華研讀間

整個展覽以19世紀的風景畫為開端，這一時期的藝術家更願以一種新視角關注身邊的環境。展覽第一單元中古斯塔夫·庫爾貝的《田園景色/古老風景》讓人感受到此時現實主義藝術家對「風景」 主題不同以往的表現方式。同在這一單元中展出的莫奈的《睡蓮》，則直觀展示了「從『讓藝術面向生活』的現實主義風格向『追求個人感受』 的印象主義風格的轉變」。

《貝勒島的城堡》 亨利·馬蒂斯。來源：清華研讀間

2

西方藝術中的人物與肖像

《穿白裙的女人 》 阿爾伯特·杜波依斯-皮勒。來源：清華研讀間

在古典藝術中，肖像畫被認為是模仿的最純粹的形式：對特定人物的客觀、忠實的再現。加布里埃爾·蒂爾、查爾斯·毛林的無名肖像，包括阿爾伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》，解釋了建立在分析、研究和詮釋基礎上的繪畫技術。

《領聖餐者》 莫里斯·德尼。來源：清華研讀間

在《領聖餐者》中，莫里斯·德尼專註於再現天主教儀式中年輕女孩的輪廓，並繪之以模糊的線條。

3

從立體主義革命到純粹主義

《靜物：壺、玻璃杯和橙子》 巴勃羅?畢加索。來源：清華研讀間

早在1908年，喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索就向義大利文藝復興以來建立的繪畫準則發出了挑戰。他們致力於解構現實，從畫中提取多樣性，並試圖創造出比物體外觀更客觀的形象。

《維納斯與愛神》 巴勃羅?畢加索。來源：清華研讀間

情感一直是畢加索創作的靈感來源，他的幾位妻子和情人們對畢加索的藝術創作有著重要影響。在此次參展的四幅畢加索的作品中，有兩幅作於1949年的《維納斯與愛神》，而這一標題下隱藏著一位畢加索當時心中的「愛神」 ，她是吉納維芙·拉波特，一位女詩人和電影製作人，也是畢加索1949年的情人。我們可以從畫中的維納斯看到拉波特的影子。

4

超現實主義，夢境與無意識

《手與手套》 伊夫·唐吉。來源：清華研讀間

20世紀20年代初期，文學和詩歌界的超現實主義運動探索了精神分析的新方法，試圖給人類和社會帶來根本的變化。超現實主義藝術家的作品向無意識現象中注入了新生命，闡釋了心靈的真正功能。

《客觀的主觀性》 維克多·布羅納。來源：清華研讀間

作為「夢境的探索者」，伊夫·唐吉通過某種絕對的視覺效果將夢境和幻象展現在畫布上。他的《手與手套》讓人們看到了「具體的非理性」圖像：一個不連續的風景，布滿了光滑且剪影的地質元素；而維克多·布羅納的作品則因其造型的多樣性和非凡的創造性脫穎而出。

5

回歸物質

《注入生命（肌理學）》 讓·杜布非。來源：清華研讀間

在二戰造成的災難和「以人為本」的價值觀破滅後，許多創作者開始追尋其起因和核心價值。比如羅歇·比西埃，他專註於中世紀的啟示，作為一位在戰前富有經驗的藝術家，他將注意力轉移到被忽略的表現方式上，如蛋彩畫和壁畫。

《虛幻的風景》 讓·杜布非。來源：清華研讀間

在肌理學系列中，讓·杜布菲引發了矯飾主義的幻想。他的《虛幻的風景》標誌著杜布菲從當時流行的抽象風景畫中抽離。這種對大地的關注將繪畫簡化到細碎卻引人入勝的物質性上，並伴隨著對非文化藝術形式的反思，諸如域外藝術和兒童藝術、不墨守成規者和瘋狂的人。杜布非在烏爾盧普時期的《虛幻的風景》就是完美的例證，試圖將「模塊」組合在一起，藝術家能夠創造一個新的世界。

6

在具象與抽象之間

《星期四》 奧古赫斯·赫爾本。來源：清華研讀間

一戰前夕，通過逐漸摒棄繪畫的具體主題，歐洲藝術家得到了空前的發展。無論是抽象藝術還是非再現性藝術，藝術家通過木板、線條、形狀和顏色之間的聯繫，將想法和感受傳遞到畫布上。這引發了新的藝術形式的產生。

《1979年6月19日畫作》 皮埃爾·蘇拉熱。來源：清華研讀間

奧古斯特·赫爾本的《星期四》是個完美的例子，它表現了如何用繪畫呈現視覺符號系統，並創建一個識別形狀和顏色的連貫表達方式。而這種對於「純粹」的探索同樣出現在皮埃爾·蘇拉熱的永恆藝術中。他的作品完美地展現了所用原料的簡單性。光線才是繪畫的真正主題，它反映在畫家的材料、顏色和作品中，它是緩慢的、深思熟慮的、有意識的且遠離系統的。

後記

在開幕式的新聞發布會結束後，我們簡單地參觀了部分的展廳，感受到了百年清華的人文浸潤。而科學、藝術，與博物館又是如何在大學教育中和諧統一的呢？這是一個參觀者的思考，也是值得進行探討的高校發展話題。

從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）

開幕時間

2017年5月6日 下午18：00

展覽時間

2017年5月7日 – 2017年8月31日

展覽地點

清華大學藝術博物館一層1-2-3號展廳

開館時間

9:00—17:00（16:30停止入館） 周一閉館

本文原載微信公眾號《清華研讀間》，《知識分子》獲授權刊載。

製版編輯：陳婧嫻丨

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