愛造假的國產影視，你就欠一次真摔

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

這件事可能一部分人知道了。

上周五，《奔跑吧》的壓軸環節撕名牌，是男生扛著女生，互相撕。

輪到林志玲&迪麗熱巴對陣，扛著她們的分別是王祖藍&鹿晗。

但——

觀眾發現，第四輪時，本該作為「底座」出現的鹿晗，卻被鏡頭拍到在岸邊觀戰。

托著迪麗熱巴的「鹿晗」，頭髮顏色由棕黃變黑。

更詭異的是，「鹿晗」後背，能清晰地看到「鄧超」的名牌。

顯而易見，替身了。

對此，《跑男》節目組倒沒有抵賴，在5月8日發給媒體的聲明中明確承認了——

在最後一輪水上撕名牌的錄製過程中，鹿晗閃了一下腰，在不影響節目進度的情況下，超哥主動幫忙替代，同時鹿晗在場邊做了應急處理，短暫修復後馬上又上場完成了最後的比賽。但是由於節目時長所限，這些內容並沒有呈現在節目中。

說得很清楚，鄧超替了鹿晗。

但，為什麼不一開始就聲明呢？

時長有限，不能交代前因後果，那播出時打出一行字總可以吧。

沒有。

我們看到的是，因為「時長不夠」，比賽開始、結束時，給的都是鹿晗特寫。

比賽過程中，「有意」把沒有底座者的畫面剪輯到一起。

並非無端猜測——

這是「正常」的撕名牌。

這是「處理後」的撕名牌。

Sir不反對替身——尤其在主持人有傷在身的情況下，我們在意的是，如果替身了，為什麼不一開始就大方點名——非要等被認出後才回應，甚至在行為上，有包庇的嫌疑。

這才是我們失望的真正原因。

這種心照不宣的作假，正是今天中國影視綜藝，充當了替身橫行的庇護所，讓假越來越多。

假的我們看得太多了，醜話Sir（昨天）也說了不少，今天，Sir想說點好的。

《摔跤吧！爸爸》。

就在今天，電影單日票房，已實現對《銀河護衛隊2》的反超。

數據來源:貓眼電影

於印度電影而言，這無疑是一項了不起的成就。

關於這部電影，我們可以從各個方面讚美，比如教科書級的類型片節奏，滾燙到你無法忽視的真摯情感，對社會現實的正面發言……

唯獨一點很少被人提到——動作場面。

坦白講，這是Sir今年看過最燃的動作戲之一，尤其是把摔跤這項規則難懂、觀賞性欠缺的冷門運動，拍得如此熱血沸騰。

全片第一場摔跤戲，是馬哈維亞跟高大對手展開針尖對麥芒的較量，而此時電視正播著首爾奧運會72公斤級摔跤決賽。

電視里的解說充當了馬哈維亞的場外點評。

電影中段，馬哈維亞跟女兒解釋什麼是正規摔跤墊、比賽怎麼計分。

這些話，也是說給我們聽。

但靠說，遠遠不夠。

看看米叔這些近乎職業選手的動作。

過肩摔。

難度更高的過胸摔。

如果你記得，十年前，《導火線》甄子丹和釋行宇那場格鬥中的過胸摔，曾獲得一片激賞，那你應該知道，對非武行來說，做出這些動作，有多難。

米叔做到了連印度國家摔跤隊巴尼瓦教練都充分肯定的動作。

只有米叔做到嗎？

當然不是。

《摔跤吧！爸爸》放映後，不止一個觀眾在問。

當然也不是。

拍這部片前，那班女演員對摔跤一無所知。

換句話說，所有你看到的動作，都是通過反覆訓練，一點一點標準化的。

這是一場通過苦練完成的「突擊」。

被「突擊」的主角，分別是扮演少年、青年吉塔和巴比塔的四個女孩（下稱大、小吉塔和巴比塔）。

請來「突擊」這班娘子軍的，是印度國家摔跤隊教練。

每周連續訓練6天，持續7-9個月。

戲份最重的大吉塔訓練這麼久，摔跤戲份不足1分鐘的大巴比塔，也跟著她一起練這麼久。

姑娘們每天的課程，除了場上的摔跤對決，還包括跑、舉、滾、跳等……

跑步，鍛煉腿部力度；舉杠鈴，增加手部肌肉的強度；前後滾翻，提高身體靈活度。

剛開始訓練時，每個姑娘再疼，都不吭聲。因為怕叫太多，「不夠格」而被開。

萬一他們說你不夠強大來演繹摔跤手怎麼辦

「對不起，我們不打算用你了」那樣

中文字幕由@魚杪杪翻譯，下同

疼到想死是她們那段時間身體的常態。

每個人休息時的固定造型幾乎都是，癱坐地上，肩扛冰袋。

只有疼還好。

受傷更可怕。

大吉塔因為訓練過猛，導致左腳三塊骨頭拉伸錯位，要修養3—6周。當時的她根本顧不上疼，她只是忐忑，那麼多人要等自己一個。

她骨折也不敢說，直到被劇組發現。

小巴比塔，一開始是細胳膊細腿的柴火妞，大半年後，成了精瘦的小肌肉妹。

倆小演員里，小吉塔戲份較重，但因為年紀小、身體弱，再加上她本身是能躺絕不站的懶癌人格。

原本是劇組的一大隱患。

但就是這個最不被看好的小姑娘，第一次在鏡頭前開摔，嚇了「老爹」一大跳。

只要攝影機一轉過來，她就能馬上變成一隻鬥志滿滿的母獅，那一瞬間爆發出來的能量，把我也驚到了。

看看最後姑娘練到什麼程度——腳會不自覺地哆嗦。

也許有人會問：一閃而過的鏡頭而已，甚至沒有特寫，花這麼時間，下這麼多力，值得嗎？

導演涅提·蒂瓦里是這麼回答的：

我們不願意我們的摔跤場面看起來太假。我們確實有更簡單的辦法來拍攝摔跤場面，但我們不想降低自我要求。

Sir忘不了，第一場，第一回合，吉塔對戰威爾士的梅麗莎。

吉塔落後4分，她再次發動進攻。

她先以抱單腿動作，破壞對手下盤的穩定性——這是自由摔跤代表性的攻擊方式。

此時如果對方重心不穩，她將藉機穿腿摔，或像國內選拔賽那樣直接撂倒對手。

但這次對手梅麗莎更強，她迅速做出正確反應，先是抱著吉塔的腰防禦，並及時下蹲坐地，壓低重心。

那一瞬間，梅麗莎的應對方式是，藉助體重穩住自身重心，導致吉塔重心前移下盤不穩，跟著，梅麗莎抓住對方下盤失誤，順勢反抱(反提抱過胸)。

得分！

整個過程一氣呵成，雖不過兩三秒，卻充滿驚心動魄的變數。

在這場戲中，我們看到了不輸真實體育競技的刺激，我們也看到，一個演員的本分與態度。

很多人以為，演員的表演，是從片場那聲「Action」開始的。

其實不是。

對真正的演員來說，接到角色那一刻，你的表演就開始了。

換句話說，《霸王別姬》張國榮的表演開始於1992年3月，找京劇名家史燕生、張曼玲夫婦拜師學藝；《激戰》張家輝的表演開始於拍戲前9個月，每天鍛煉6、7個小時；《一代宗師》張震的表演在電影開拍前3年，跟武術家王世泉學拳時就開始了……

好表演是會讓觀眾入戲的。

怎麼讓觀眾入戲，忘我的投入，是獨一無二的捷徑。

所以大衛·芬奇才會要求演員把台詞念（注意，不是背）上幾十上百遍，因為這樣，台詞就不像念的，而是從你的口中自然流出來的。

所以周星馳、李安這些片場暴君，才會為一個鏡頭，耗上半天、一天，因為只有把演員折磨得精疲力竭，ta才能用自己的記憶和本能去演戲。

道理就這麼簡單，只有你入戲，觀眾才能入戲。

坦白講，在Sir看來，《摔跤吧！爸爸》絕非什麼不世出的傑作，Sir贊同影評人@梅雪風說的，《摔跤吧！爸爸》過譽了，但它在中國電影面前無比偉岸。

這是一部在任何國家、任何審查制度都能活下來，並贏得掌聲的電影，它的成功再一次證明電影是藝術，也離不開技術。

偉大的電影是皇冠的寶石，它們是天才的結晶，但皇冠的底座，絕對是匠人的苦勞和勝利。

天才不可複製，但匠人，卻可以通過時間和血淚修鍊達成。

而中國的問題在於，要不期待百年一遇的天才，橫空出世指點江山；要不以匠人的名義，干著投機取巧的一次性買賣。

從不必要的文替、武替、光替，再到駭人聽聞的摳圖演技……

還有多少弄虛作假。

還要多少弄虛作假。

最後，請允許Sir再次提起《摔跤吧！爸爸》中一個細節——主演的耳朵。

正常人的耳廓是形狀分明，但職業摔跤手，因為常年訓練和比賽，耳朵會有「殘損」，形成特別的「餃子耳」。

耳朵是人體最柔軟的部分之一，像我們經常要和對手撕扯扭打在一起，頻發的身體接觸很容易造成耳部軟組織損壞，一損壞就會充血，好了再傷，時間一長就會形成硬塊。——@亞錦賽摔跤冠軍盛江

這是阿米爾·汗的耳朵。

劇中和寫真對比

這是堅持到最後的巴比塔的耳朵。

劇照&自拍對比

這是美國職業摔跤手凱恩·維拉斯奎茲的耳朵。

我們應該看到這樣的耳朵。

我們也應該擁有這樣的耳朵。

就像李宗盛在《致匠心》說的——

我知道手工人 往往意味著固執 緩慢 少量 勞作

但是這些背後所隱含的是 專註 技藝 對完美的追求

所以我們寧願這樣做

也必須這樣 也一直這樣

最後，讓這視頻帶你們看看，《摔跤吧！爸爸》是如何真摔的——

| 時長：5分31秒 |

本文圖片來源於網路

編輯助理：莫妮卡住了、吃下水的美人魚

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