他曾拍出震動中國的古裝劇 如今卻只能和小鮮肉搶市場關注？

過去兩年，正午陽光所受到的讚譽與努力相比，那是相當超過了。

一個從頭到尾都在試圖市場化，拍偶像劇的團隊，只不過因為沒糊弄觀眾，拍偶像劇的時候沒像同行那麼糊弄，還是扎紮實實布景付出演技，導演認認真真調教演員，在爆款明星和性價比里選了後者——這不是每個從業者都應該做的嗎？

但很不幸，過去的兩年，去掉正午陽光看，偶像劇市場全線崩潰。羋月傳直接毀掉了甄嬛傳攢下的好名聲，武媚娘傳奇這麼一塌糊塗的劇情和阿寶色居然是近年來收視率最高。微微一笑很傾城的JPG式演技盛行一時。

到去年，被小鮮肉和年輕小花擠佔掉幾乎所有資源的偶像劇市場終於在輿論上觸底反彈，千夫所指小鮮肉，人人都罵摳圖，個個都被譴責面癱。但輿論巧妙地拐到沒人承認的臉模等誇張橋段，到最後，每個小鮮肉都站出來義憤填膺地說：他們如果真的這樣做，那是不對的！

是，具體到每個小鮮肉，可能都是無辜的。他們演技再差，也是敬業的努力的天天水裡來火里去工作20個小時為了滿足團隊的撈錢需求，可他們擠佔了這個市場，也擠佔掉了有演技有理想就是沒有名氣的其他演員們的機會。

偶像劇最終變成了男一女一拼名氣，男二女二斗演技。當然，也有男二女二也拼名氣的階段，總而言之，在中國做偶像劇，變成了舉世無倫的粗糙流水線，因為通貨永遠在膨脹，因為資金永遠在進場，所以不管做多爛，只要能製造出成品，滿足資本市場對KPI的要求，那麼總能盈利。

這種惡性循環，在過去兩年里，產生了無數匪夷所思的當代中國怪現狀。要根據微博粉絲數量選演員，誰也知道年輕演員根本不掛鉤收視率，但要完成電視劇購買，就必須請到流量擔當。

偶像劇的墮落是一種合謀。由製作方，渠道方和觀眾集體策劃傾情出演，小鮮肉只不過是擺到檯面上的傀儡。偶像劇和演員這個行當很像，販賣的就是感情和夢想。但在過去兩年里，這兩個行業都失去了應有的魅力，變成全民皆知的資本遊戲。

說回去，正午陽光拍偶像劇認真，出了一些精品，讓人偶爾還能思考一下偶像劇之外的東西，這並不是多麼值得反覆頌揚的事。只不過與不堪的同行相比還算敬業而已。

然而這種敬業，誇起來的時候恨不得吹到天上去，毀之也就愈甚。

正午陽光敬業的風格非常單一：年輕編劇當道，極度尊重劇本，演員勇於充實人設，配角盡量用一套班子，導演盡量試圖控制全部演戲過程，對每個橋段的演法都成竹在胸，保證電視劇剪出來後是同一風格同一審美。

也因此，正午牌的偶像劇風格也非常類似：年輕編劇長於年輕人情感世界的構建，長於人設，長於靈魂拷問，長於灌雞湯，長於寫小說，文辭優美，特別討中產和知識女性歡迎，但非常不善於通過對話製造矛盾，更不善於討好觀眾，五分鐘構建一個小高潮。

如果編劇的能力出現了明顯問題，那麼對不起，電視劇將原樣複製甚至放大這些問題。

最典型的就是《琅琊榜》，海晏作為一個成熟網文作家，新晉編劇，在人物設定塑造和原書的矛盾推進能力上，堪稱近年來罕見的成熟優秀。但與此同時，在改編成劇本時，居然還是扎紮實實採用網文小說的傳奇式開頭，又緊鑼密鼓試圖把人物和矛盾都堆在前五集里密集出台，真是相當趕客。如果不是胡歌臉好氣質佳，隨便換個年輕偶像，這劇被傑克蘇腌制了二十年的氣質只能淪為群嘲。

最神奇的是，這部偶像劇居然紅了。大家從中看出了無數微言大義，恨不得類比各種當代史古代史，就是沒人好好站在正午陽光的角度，理解一個試圖跨入偶像劇市場的團隊的幸福的苦惱：為什麼他們總是顯得如此用力過度？

是的，接下來，他們無數次重現了這份用力過度。偽裝者如此，歡樂頌如此。去年有一部低調得好像只在網上播出的言情偶像劇《如果蝸牛有愛情》里，他們依然顯得如此用力過度。

男女主角初次相見時，原書里曾經寫，男主解救女主時，有一點肢體接觸，讓女主角有點說不出來的感覺。電視劇硬是重現了這份說不出來——事後沒有任何鏡頭和表情語言動作，同時還重現了這次肢體接觸！

這不是吃飽了撐的是什麼？完全沒有理由，只是因為原書有，只是因為劇本有，即使是對劇情推動毫無價值意義，在影像藝術里絲毫沒有表現力，他們也要努力展現。

我簡直想看看琅琊榜劇本里是不是充滿了各種瑪麗蘇傑克蘇形容詞，畢竟，這部電視劇也是非常深刻地重現了原書的所有靈魂和……糟粕。

相比之下，《外科風雲》是近年來正午罕有的特別平衡的作品。原書還沒出，相當於團隊和編劇一起參與了劇本創作。朱朱也不算年輕編劇了，經過幾次作品改編和改編他人作品，經驗值較為充分，沒那麼菜鳥。

李雪好不容易遇到這麼穩定這麼平衡的作品，自己也發揮得很好，狗血、家庭戲、職場戲，各種矛盾成長螺旋式上升都顯得非常豐富。電視劇的線索一方面是女主角的成長，另外一方面是男主角的復仇，兩個人又在相遇後逐漸傾心，天天發糖。

靳東演個傑克蘇不在話下，白百合演陸晨曦的演技，平心而論，當前的電視劇小花根本無人能比。大概如果不是琅琊榜偽裝者打下的圈內口碑，正午陽光根本不可能簽下這麼大咖演技這麼好的女演員。就算是打光錄音台詞群演都是相當的可圈可點，胡歌金士傑一群視帝特別演出。

正午作為內地TVB首次挑戰職場劇，我猜大概是勢在必得。隨便回想下TVB當年的陀槍師姐和鑒證實錄，都是風靡兩岸三地。內地現在也已經能容納不錯的職場劇了，尤其這還是披著職場外衣的戀愛劇，更應該受到當代年輕人喜愛，不對嗎？

沒什麼不對的，但命運哪能如此讓你輕易揣摩？或者說，劇中也反覆在重複的那句話「但盡人事各憑天命」，正是本劇的寫照。外科風雲有這麼多我們以為能紅的元素，但就是偏偏沒紅。

也可能是人民的名義壓場， 其他偶像劇完全無法匹敵萬馬齊喑。也可能是觀眾緣反噬，大家後知後覺，忽然意識到正午陽光居然真的在拍偶像劇所以無法容忍。也可能是期待值太高，無法容忍劇本過於商業化和討好觀眾，加上設定瑕疵較多。也可能是本來期待看到嚴肅的職場劇，最起碼是新聞編輯室那種水準，沒想到在行內人看起來，細節假假的。

外科風雲是否真的低於預期，還需要看後半部分的播出效果。但很顯然，大家並不那麼吃正午陽光的偶像牌，或者說，很可能此前偶像劇市場混亂的高價邀請流量擔當+瞎拍+後期炒作的收視模式，反倒可能是當前唯一的正確出路。

正午宣傳久了，令得自己和觀眾都產生了誤解，認為他們在拍的，是正劇偶像化。其實並沒有，正午只是因為自己擅長的拍攝方式，最終產生了偶像正劇化的效果。

這種效果到底好不好，不能靠一部兩部作品說了算，連上外科風雲在內，正午陽光拍出的偶像劇，也不過就那麼幾部，正劇化的方向，踏踏實實拍戲的方向是否正確，還需要市場的進一步驗證，一部兩部收拾不佳，可能只是偶然因素，也可能事後才能總結出正確原因。

但無論如何，作為靳東的演粉，本小姐在文末默默安利一句，靳東可是付出了他在偶像劇生涯里的演技巔峰，歡迎各位來觀賞喔。

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