從明·仇英 《桃園仙境圖》說開去……

明·仇英《桃園仙境圖》

作品特點

英此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。

作品背景

東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工緻一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴卧松而開放，古松自右岸斜坡橫卧於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。

作品賞析

文人畫在元代成為畫壇主流，青綠山水畫法的一些精華被文人畫吸收後，青綠山水卻開始衰微，而仇英則是明代青綠山水的復興者。仇英在「院體」畫風基礎上，精研「六法」。他臨古功夫深厚，在借鑒唐宋繪畫傳統的同時，吸收民間藝術和文人畫之長，形成了自己的繪畫風格。 仇英的青綠山水以「院體」筆法取「氣」，以文人畫墨法取「韻」，以青綠著色取「麗」。在他的畫中多以細勁的「院體」筆法勾皴，強調用筆的骨力，並以文人畫追求墨韻的擦染方法，把山的陰陽向背交待清楚。著青綠色時，以不傷墨色為主旨，盡量保留水墨氣韻，有一種清雅之氣。仇英的山水畫，不僅有精工妍麗的「大青綠」，如這幅《桃源仙境圖》，有沉著文雅的兼工帶寫式「小青綠」，如《桃村草堂圖》，也有清逸瀟洒的「水墨寫意」，如《柳下眠琴圖》。而且，仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的畫中，大多都有隱於山林的逸士瀟散其間，表現文人休閑生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心。 從仇英流傳下來的作品看，以工筆設色者居多，其主要是沿襲宋院體畫風，形象既嚴密謹慎又精細周密，遠山遠樹也是意到筆到，實入實出，給人一種生動鮮活之感。在這些作品的畫法上，仇英把擅作的工筆人物和重彩山水畫技法合二為一來加以表現，人物形象既流暢華美又活力感人，布景文雅，充分顯示了他藝術創作上的才能和技藝。 仇英為畫工出身，所以在文化修養方面不如唐寅、文徵明等能詩會畫的全才，其作品雖功力深厚，技藝嫻熟，但卻內涵不夠，大多數作品缺少一種畫外意境。而且，仇英和其他吳門派畫家不同，幾乎從不在自己畫中題寫詩文，大多隻寫名款而已，甚至很少題寫年款。 《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為「雙美圖」，是仇英的兩幅傳世名作。 這幅《桃園仙境圖》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了文人理想中的隱居之樂。右下款題「仇英實父制」，鈐「仇英實父」一印。畫上另鈐有「乾隆御覽之寶」、「石渠寶笈」二方清內府藏印，並有「欣賞」、「靈石楊氏珍藏」、「楊曾之印」、「燕翼堂」、「潁川懷雲子圖畫」等鑒藏印。圖中上半部分峰巒起伏，幽深高遠，山間白雲飄浮，廟宇時隱時現。下半部分是流水木橋，奇松虯曲，坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間，景緻雅氣，一幅人間仙境景象。三位高士臨流而坐，白色的文士衣著在金碧輝煌的山石、林木映襯下，顯得格外鮮明。

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