設計是人類的第四種智慧系統——站酷專訪曹方

專訪人介紹：

曹方，江蘇蘇州人；1988年獲南京藝術學院平面設計專業碩士學位，現為南京藝術學院設計學院教授，博士生導師、國際平面設計聯盟（AGI）會員、中國美術家協會會員、江蘇省廣告協會理事、平面設計專業委員會主任、《新平面》雜誌副主編，曾出版專著12部，發表論文30餘篇。她的作品多次參加國內外重要展覽，獲第10屆全國美展銀獎，並被國內外專業刊物專題介紹，設計作品被著名博物館、畫廊收藏。活躍於國際平面設計界，應邀擔任22屆波蘭華沙國際海報雙年展、GOOD50X70（義大利）、水是生命、能源效應（德國）等國際重大賽事及多項競賽評委。

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引言

她是南京藝術學院設計學院教授、博士生導師，她竭力帶領學生走入國際設計舞台，如今，她的學生已在設計領域頻頻獲獎，她卻謙虛的稱自己仍像個孩童，與學生一樣在新奇中不斷成長。她是國際平面設計聯盟AGI組織少有的華人女設計師，她用蘊含中國傳統文化的設計作品向國際友人傳達中華魅力。她將經歷的、感悟的、研究的精華彙編成一部部學術成果，她說：中國設計師不缺數量，而具備合格設計師的品德和才能正是我們所缺乏的，她就是曹方。

設計是什麼？設計是人類的第四種智慧系統，聽曹方為我們深度剖析她的設計經。

站酷網：你的設計作品中有大量的中國傳統元素，這與你的成長環境有關嗎？

曹方：我在一個充滿了傳統文化氛圍的地方長大，很小的時候經常在古典園林里玩，對於我來說那四季交替的空間意境、花木怪石、亭台樓榭虛實相生，形意相依，彼此映照。每一塊石頭都留下攀爬過的痕迹，每一個景點都有逝去的情景......

那裡有太多的世界文化遺產的東西，迷人的崑曲與評彈、雙面異色綉、紅木傢具、玉石雕刻、民族器樂、戲劇服裝、檀香摺扇；吳儂軟語、生活習性、糕點小吃等文脈風格、人文風情對個人的影響太大了，也影響了自己對設計的認識。這種生活方式本身就充滿了設計，而且是一種注重內涵的設計，是在種種因素的綜合中形成一種新的生活氛圍。自己對設計的認識也是從這裡開始的。迷宮似的園林、雕版印刷術、絲綢紋飾、古琴曲譜、青花瓷片都成為了自己設計中的關鍵元素。

《24節氣「寒」》

站酷網：在你看來，中國傳統文化中還有哪些有待發掘的元素？你有沒有特別想探索的設計題材，對這方面有什麼計劃？

曹方：我在設計和教學中比較喜歡關注中國的傳統元素，如戲劇、活字、雕版、古琴等實驗性的創作。我做過多件描述傳統元素的招貼設計，比如《蘇州印象—遊園》表現的是平江—姑蘇古典園林，1997年它被聯合國教科文組織正式列入《世界遺產名錄》。我以蘇州明清時期著名的桃花塢木刻年畫人物替換了那些古時的狀元秀才、小姐太太們賞花遊玩的形象，設計以現實與虛擬的趣味表現，描述出一種古樸靜謐的夢幻之感。

招貼設計《蘇州印象—吳儂軟語》表現的是江南蘇州，具有二千五百年歷史的文化名城，蘇州的方言細膩柔軟，吳語對白中的「吳儂軟語」的確有弄堂氣息；在談笑間將蘇州文化的方言通過衣食住行傳出一種似有似無的、攫取剎那的驚艷；婉約遠處傳來的評彈聲恰似小女子般，坐在長廊一角，嗲是嗲得來——巧笑倩兮，時隱時現。

招貼設計《蘇州印象—老家》根據自己從小在蘇州長大，回憶起江南蘇州的古居、古井和布滿河道的各種古橋、居民臨水而居，「門後青山門外水，人家都在綠蔭中」的獨特景觀詩畫令人心弛神往；造型獨特、格調高雅的建築木雕、磚雕是出於建築師的精心設計古典園林花園被歷代文人學士描述為「妙構極自然，意非人意造」，庭院小築、迴廊幽徑、小橋流水、假山竹林宛如進入了一座庭院建築博物館；春、夏、秋、冬四季小園，布局疏密有致，格調幽靜淡雅；優美精巧、雅緻而富有靈氣的民居粉牆黛瓦。老房子中永遠傳來一種濃郁世俗生活般的情趣。

《中國女性百年足跡》

《鍵盤中的活化石》

我的另一件招貼設計《中國女性百年足跡》從三寸金蓮—布鞋—解放鞋—皮鞋—高跟鞋—休閑鞋，隱喻了中國婦女解放與奮鬥的足跡。而對活字、刻經和雕版多年的研究，幫助我完成了《活字——向畢升致敬》、《畢升與古登堡》、《漢字與成語》、《顫音》、《現在進行時》、《漢字解構永字八法》、《鍵盤中的活化石》、《印—中國印刷博物館》、《印刷時代》、《漢字與音樂》等一大批作品，它以新的表現形式詮釋中國元素，揭示出漢字創造的神秘法則與計算機程序結合的神奇力量，給人們帶來形式的渲染與視覺的意趣。

古琴·世界文化遺產 — 高山流水系列

我喜歡古琴，不但喜歡彈奏，還嘗試將它融入設計，《和聲》、《空弦》、《觴弦》、《琴譜漢字》是我為古琴演奏做的招貼設計。古琴譜是一種模糊的符號，簡直就像天書，這些似漢字又不是漢字的符號，除了有高深造詣的彈琴人，一般人是無法讀懂的；「減字」是將漢字某一具有特徵的部首或筆劃取出，與其它部首筆劃或數字組合成一個符號。在西方人看來是毫無科學的，而中國古人在混沌中找路徑，由模糊至清晰。它的琴譜漢字很美，它的彈奏手勢很美，它的音樂很美，它的動感與視頻的結合是平面設計二維表現所無法表達的，於是我嘗試用多媒體的表現，用攝影、DV、音響等視、聽、觸覺的表現，發現一種不同的設計快感。

站酷網：基於你在平面設計領域取得的成就與多年的教學經驗，你認為平面設計的現狀如何？對此，你有哪些新的探索可供分享？

曹方：我在一個人口眾多的國家、在學生眾多的藝術學院中教學，迫使我投入大量的時間在教學方面。我個人感覺，視覺傳達設計作為一個專業方向，近兩年面臨很多壓力。僅就平面設計的畢業設計展覽效果而言，以南京藝術學院為例：從體量上，平面設計的作品比不上一些公共藝術和環藝、景觀專業的作品。從製作的精細度或材質的貴重程度上，可能比不上一些手工藝作品。那些作品很有體量感，創意思路有趣、寬泛，作品非常精彩，也用上了最新的3D列印技術。然而從理性和對社會問題關注的廣度和深度而言，平面設計的思路又可能比不上一些理論專業，設計出來的作品有時往往顯得比較單薄。

在教學效果上，我希望每年都有新的突破。現階段，南藝視覺傳達設計專業分為三個方向：傳播、數字媒體和信息。在畢業設計組織上，近兩年主要採取兩種教學思路和教學方法。一種是「主題設計」，以實驗性為主，例如我曾帶的畢業主題是「園林敘事」。以此促進學生進行文化性的思考，走訪、調研，也會涉及其他不同的專業，最終以視覺傳達設計的方式去呈現。這也是當前社會對從事平面設計的設計師提出的要求：需要有跨界的能力，要有開闊的眼界，同時又依然具備紮實的專業素質。從前期的概念草圖，到表現技巧，再過渡到後期製作時對紙張材質的認識、對印刷技術的了解。我們採用分組合作的方式，6個研究生加8個本科生一組，形成相互交流的氛圍，每個人的著眼點、思路和角度各異，整體的設計含量很大、呈現面貌也豐富。

《活字——向畢升致敬》

站酷網：在你眼中，中國漢字獨特之處在哪裡？有些人覺得中文排版不如英文好看，你是怎麼發掘和利用漢字的這些優勢的？

曹方：漢字具有其獨特的魅力，正如世界上曾經有過的5種古老自源文字—美索不達米亞地區的楔形文字、非洲的尼羅河流域的聖書字、印度河流域的印章文字、中美洲的瑪雅文字、中國的刻辭甲骨文，除了漢字以外其他文字都沒有被保留下來。由此可見，中國的文字發展是很了不起的。

從宋代就開始了活字印刷技術的應用，手抄本、雕版印刷一直為文本複製的重要手段，並一直持續到20世紀初，鉛字印刷較大規模廣泛應用至近現代印刷工業的產生，包括中國傳統書籍的樣式改變；1872年上海出現了手搖輪轉機械批量印刷的報紙；上世紀八十年代中國只用了100年左右的時間跨越了西方從熱字到冷字系統500年的歷史，並與國外同步採用了電腦輔助設計；

中國人還創立了漢字的模件結構理論(module)（構成體系來源於德國東方學專家雷德侯先生關於中國藝術結構理論的研究《萬物》）；創立了漢字永字八法（包含了漢字的所有筆畫——點為側、橫為勒、豎為弩、鉤為趯、提為策、撇為掠、短撇為啄、捺為磔）；以及近現代，秉楠先生那本已被重印幾十次的《美術字》，被公認是權威版的以漢字設計為主體的專業教材，這源於他早年留學德國並被歐洲正宗平面設計理念的浸染，此外他還在德國留學期間創造了一套名為「友誼體」的拉丁字母；

我個人認為漢字與拉丁文字相比有不同的特點，漢字的邊旁部首和筆畫體系有「九宮格」、「米字格「等方塊柵欄分割格式；拉丁文字以幾何狀的網格分割格式。當然漢字比起拉丁文字來要複雜得多，然而幾何結構似乎更容易使得字體視覺感統一整體。

針對漢字的優勢，我的思考有兩點。首先，漢字的表現語言是豐富的，如表象裝飾、意向構成、異形同構、「美術字」、成套字體設計、書法等，這些都是可以繼續探討、研究的方向。中國近現代平面設計中的漢字設計是以「圖案字—美術字」的興起作為開端，二十世紀二三十年代魯迅、陶元慶等人所做的書籍封面及大量的商業美術設計是這一形式的代表作；其次，近20年是漢字藝術設計的發展期，初步形成了現代意義上的漢字表現形式與設計語言。與此同時，很多因素在影響著漢字藝術設計的發展，比如在設計現代面貌的形成中，國外設計手法的影響與外文字體設計形式的影響是不可忽視的重要因素；再如，隨著數碼化的發展，人們閱讀的方式也發生了很大的變化，網上交易、電子版書報、網上辦公室等現代生活形態每時每刻讓我們被迫接觸電腦字體，那麼，對文字的大小、美觀等要求越來越多，技術與藝術方面的聯合開發就會顯得越為重要。

國際字體設計 咬文嚼字

站酷網：大學期間有幸拜讀你的《文字藝術設計》，書中描述「設計是人類第三種智慧系統」，能不能幫大家解讀一下？

曹方：《文字藝術設計》大概是2009年出版的，距今已有很長時間了，書中曾提到的「設計是人類第三種智慧系統」放到今天，我個人認為可以這麼說：設計是人類的第四種智慧系統，具體可以理解為：a，設計是藝術活動，因為它包含了所有美學的原理，否則它很難成為一種完美的設計；b.設計還包括了商業行為，因為設計師必須為社會創造合理的生活方式，這就是它的目的；c.設計是科技創新活動，因為設計師應該具備發明家的創造性思維；d.設計是一項社會工程，和諧、合理、統一的管理才是藝術和科學對立統一的完美結合。

站酷網：你的學生已在設計領域頻頻獲獎，你謙虛道：學生已經趕超自己。在教學中，你屬於哪一類型的老師？在你看來，設計院校的教師應該在學生成長中發揮什麼樣作用？

曹方：我覺得自己與學生在一起就是一名「兒童」，與學生們一樣在新奇中成長；有時我又是一名「老司機」，以自己的心態和認知教會他們在設計中的「進」與「退」。我認為，觀念的提升很重要，因而，只要有機會我會儘可能地帶他們走入國際設計舞台，與大師們面對面的交流，所以，從06年至今，每年我都帶他們出席不同國家的國際設計年會。

站酷網：設計師和教師這兩個職業身份，你更喜歡哪一個？能具體說一下嗎？

曹方：我本科畢業時，曾有機會留校任教，但從事教師職業的媽媽給我的感覺是，辛勤耕耘一輩子卻很少能做自己喜歡的事，於是我選擇了成為一名畫家或設計師。但後來靜想一下，教學使我更多的保持活力，而設計令我不斷的思考，兼顧兩者才是我喜歡做的事情。

「活字」系列 獲「中國最美的書」稱號

站酷網：2013年，你主編的《活字》叢書獲評「中國最美的書」，能不能為我們講講這本書的構思與設計，在整個成書過程中發生過什麼有趣的事嗎？

曹方：著書對我來說應該是學術研究的一個重要組成部分，先後編輯出版了十幾本專業書籍，其中《漢字藝術設計》得到了設計界和社會的關注，先後共印刷了7－8版。《活字·文字的解構:解構的文字》／《活字·文字的拼貼:拼貼的文字》／《活字·文字的世界:世界的文字》，這套書籍是我對文字研究——包括30年來的教學、與國外文字研究機構的合作、世界著名設計家的優秀作品的一個集大成，這套書中我所收集的每一件作品，每一個編排，每一種色彩都非常精彩，都是我自己多年的嘗試和成果。

所以就設計而言，他不需要過多的、做作的或不自然的添加描繪，它是一個文本，是一段記錄，更是一本文獻，因此，我和趙清合作的成書語言也顯得比較簡潔和樸素。但成書過程，我的要求近乎苛刻：後期製作中，我的學生魏宗光為了完成要求在我的工作室和印刷廠之間奔波；我的研究生徐靜琪逐字逐句嚴格把關；趙清為書籍設計的主題漢字「可口可樂」字體竟然被我全盤否定；一次又一次的斟酌、與出版社、印刷廠的交涉；以及顧華明社長對這套書的支持，所有對一切讓這本書呈現在你們面前。另外，我要感謝呂敬人老師的評委組給予這套書的提攜！如果要講這本書的構思與設計和在整個成書過程中發生的有趣事件，那就是我第一次接受了出版社沒有任何報酬的出版計劃，在此，對本書中的每一位志願作者、每一位合作者表示衷心的感謝！

站酷網：從傳統的印刷媒介到數碼時代的發展，平面設計的應用領域已在不斷擴展並演繹出新的語言和風格。你作為《新平面》的副主編，從平面設計理論與作品中是否能感受到時代為設計帶來的變化，你怎麼看待這些變化？對時代背景下的平面設計前景有哪些看法？

曹方：有人說「平面設計已經死了」，隨著時代的變遷與數碼技術的飛速發展，出現了兩類現象：其一，不懂平面設計的人也能藉助電腦從事排版、圖形設計甚至能做出臆想中的標識設計等。平面設計似乎不再神秘、所需的資料可以通過網路圖庫便捷的下載。平面設計曾經的輝煌似乎遠離我們而去，越來越多的設計師紛紛改行去做家裝設計、動畫設計等，按他們自己的話「難以維持日常開支」。

而另一個現象在當今GDP浮誇的風氣下更顯浮躁盛行，能夠真正腳踏實地做設計的設計師有多少？用義大利設計師阿曼多的話：「不可思議！設計師是應該是在自己房子里做設計，他們也應該很害羞的，為什麼當今的設計師喜歡跑到絢麗的舞台上充當明星的角色?……」

缺乏研究的深度和底蘊、設計的雷同與拷貝怎麼談得上樹立目標並創造不同尋常？以生活、創意、以人為本的設計需要我們更多的思考，如設計的意義是為了生活。德國太多的設計品牌推出的作品做到了以人為本；日本的無印良品透過材料的篩選，簡化製造過程包裝來突顯他們「良品」的特質，因其產品樸素的外表和實用的功能受到消費者的喜愛，獲稱「雜貨中的名牌」,也許它們的外表並不起眼，但誰又能抵擋這些創意呢。

曹方與岡特蘭堡（德國著名設計師）

站酷網：你是何時加入AGI的？ 作為為數不多的女性AGI成員，你覺得性別會對設計帶來影響嗎？對女設計師們在專業和職業上的發展你會有什麼建議？

曹方：我是2004年加入國際平面設計聯盟的，可能我在設計中融入了中國式的文化傳統和生活方式，因而被邀請進入國際聯盟AGI吧。先講講我的故事，我曾在廣告公司從事多年的設計工作，那種快節奏和純商業的設計使我全天都沉浸在興奮之中，也因此得到了許多鍛煉，但欠缺思考。因而後來我選擇進修，我讀了藝術設計的研究生，在藝術學院從事平面設計和教學工作。1999年，我獲得德國外交部國際文化藝術文流中心DAAD獎學金，在德國卡塞爾大學藝術學院進行學術交流訪問。在這所典型的歐洲學校里，有自由藝術、繪畫、版畫、陶藝、攝影、3D、平面等專業，在平面及印刷工作室里，我看到牆上掛著岡特·蘭堡的招貼——因為他在這間工作室里任教了很多年，我還看見許多學生在用大大小小的鉛字字母「T」排版式，在玩手工釘書的作業，將那些思路不明、缺乏邏輯的東西整合成富有趣味的一個個階段性的實驗作業，所有這些對我的觸動很大、幫助更大。因此，我自己覺得性別不會對設計帶來什麼特別的影響，而經歷和努力卻是十分重要的名片。

當然，現有社會中，女設計師在專業和職業發展方面，比起男設計師來說，可能會受到精力、體能、生理、家庭等方面的影響因素會更多，往往不能得到公平的機遇，但是這不會影響她們對設計執著的追求和阻擋她們思維天賦的釋放，對事物細膩的觀察和表現力也是女性得天獨厚的優勢。正如我所敬佩的著名建築師扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)她是世界建築界極具天賦的女性設計巨人。

曹方與世界各地著名設計師們

站酷網：你結交了很多國際設計人士，他們對中國傳統文化是怎樣的態度？令你印象深刻的一位設計師是誰？能分享一下你們的故事？

曹方：其實國外人士真正開始了解中國是近些年的事，因為國人很少有機會在世界舞台中展示中國的東西。2009年，我作為特邀代表在AGI國際平面設計聯盟年會上做了為時45分鐘的演講，引發在座全體會員極大的興趣和熱烈掌聲。我介紹了很多中國的文化元素和非物質傳承文化，告訴他們，那些被認為是日本或韓國的傳統元素其實都是來自中國。演講過後，伊斯坦布爾AGI國際平面設計聯盟主席Sadik握住我的手連聲說「謝謝！太精彩了！」韓國的安尚秀先生走到我面前用中文說：「曹方，太好了，太好了！」 他們無法清晰的對中國當代設計做出準確的評價，但是我知道，他們被中國的文化深深地感化了。

作為設計者，我一直認為設計要將實踐與實驗完全融入於目前中國的市場中，還為時過早。平面設計說到底是一門藝術，它以純粹的視覺形式產生感染力。在一個平面上設計出一個具有某種語義的圖形或圖像，或是將字體作為圖形來描繪，還有嘗試編排的種種可能性，這種行為或許比一幅寫生更為接近「創作」的意義。

20多年來，我的設計沒有離開過實踐，我也沉迷於那種概念性的或探索性的實驗意味，後現代的語義手法，嘗試去表現一種印刷系譜的重構之美。在金陵刻經處的師傅那兒體驗雕版字體之美，從鉛活字中尋找美感，從中國民間文字中發現表現形式，從計算機的軟體中演繹截取這種或那種可能性，於是圖形不斷地顯影、重疊、錯位、異變、散裂。

這些年來，我到過幾十個國外設計師的工作室進行專業考察與工作訪問，日本大師級人物福田繁雄的設計事務所給我留下了最為深刻的印象。

2006年借AGI大會在日本召開的機會，帶著我的三位研究生踏進了先生在日本的工作室。一進門就被先生的視錯覺裝置大門給搞暈了，「格式塔」的「圖底轉換」、「凹凸共同邊界線」似乎在與觀看者玩著一種捉迷藏的遊戲，讓人覺得看到的現實並不是絕對可信的，一分鐘之前與一分鐘之後相比會變成完全不同的形象。沒有哪個設計師工作室像福田繁雄的工作室這樣收藏了那麼多的東西，從童年的風車、陀螺、玻璃彈子，到小風輪甚至警察的原尺寸人體模型，幾個櫥櫃放滿了他的設計海報，天真得像個孩子，設計中透出一股輕鬆幽默的感覺。

早在80年代，福田繁雄先生的設計作品在中國就有刊登，我還曾研究過他的圖形創意風格，他的設計範圍似捉迷藏般不斷變幻。他在日本設計師中是較為傲氣的一位，可以說我們是看著他的那些圖形學會何為「同構」、何為「圖形」的。碰巧的是在北京04 AGI大會上與先生相逢並且被我邀請到了南藝，從他精彩的演講中，我們了解到他的那些取之不盡的美感竟是從孫悟空將金箍棒從耳朵中變進變出這樣的神話中獲得的，倫敦的艾倫.弗萊徹形容「福田繁雄就像幻術師一樣構築著視錯覺」。

《我的設計旅程》

站酷網：你多次赴日本愛知縣立藝術大學交流訪問，對日本的設計有什麼新認識，你認為中國平面設計可以向日本設計借鑒的地方在哪裡？

曹方：我與日本愛知縣立藝術大學教師白木彰的認識，是在一次南藝的校慶展覽上，他很欣賞我設計的花茶包裝和招貼設計，在一遍遍的翻譯過程中看得出他激動的神情。後來他又多次自費來南藝找我，帶上翻譯與我作了一次又一次的討論，其根本原因是我們的共同興趣都集中在漢字的藝術設計上。他還到上海博物館用黑體字的字樣臨摹整理了青銅文字。在日本，漢字字體研究與設計競賽比中國要多得多，日本文字中，除部分沿用了漢字字形、字音和字義外，大多以記音、表形兩種方法對漢字進行字形改造，這就是漢字在日文中的假名化、符號化。

假名的形成，是日本文字的一大進步。白木彰作為主持這一課題的教員，對漢字研究的重視程度遠遠甚於我們自己，從他設計的招貼及收藏的大量平面作品中，明顯地可以看出他的設計是以中國文化為基礎，結合現代的、日本的特點來形成了自己的特點。就漢字的處理而言，外形簡練、筆畫減少，有的幾乎到了不可辨別的邊緣，他寫道：「中國發明了偉大的漢字，而日本則有幸繼承了它。我們很珍惜這種文字並保持到今日。……作為漢字文化民族一員的我，為使更多人理解漢字的偉大和多姿多彩，我將它作為我的作品主題。」1996年愛知藝大在每年一度的校方交流中，直接點名邀請我赴日訪問交流並作《漢字字體圖形設計》的講座，於是，在那一年我享受了一次處級待遇，第一次在日本與白木彰交流。97年《曹方，白木彰漢字藝術設計展》如期在南藝舉行，白木彰先帶來24件印刷字體設計的招貼，並且全部捐贈給了南藝。每件設計都是他孜孜不倦、深入研究的精心之作，每件作品都是他自費印刷而成的，他總是一有錢就掏出來去做講究的絲網印。更為令人敬佩的是，前些年他竟剛剛動過手術，他已經將自己的生命完全融入事業中，每一個文字圖形，每一個構思，都傾注了他的全部心血，展覽布置更是精益求精到一張襯紙的肌理、決不放過玻璃上一個極小的污漬……。

一種精神，一種嚴謹的態度，一種契而不舍的行動，這就是我們應該向他們學習的東西。

《流水》

站酷網：站酷獎希望通過大賽發現和提升設計的價值，在你看來，設計的商業價值與藝術價值之間有怎樣的聯繫？你會如何權衡兩者之間的關係？

平面設計更多的是關注信息傳達設計，而不會給社會帶來有明顯影響創作的東西。當然設計在某種程度上應該關注社會，比如綠色設計，人文關懷等等。

設計師要懂得環境保護法規，要了解自然環境保護與建築設計節能減排的關係；要清楚非持續發展的生活方式已經威脅到了我們未來生存的環境；要銘記PVC材料因釋放化學物質而應當被棄用；分得清紙張是否被氯化漂白過等這些常識，這些，作為設計師，你究竟知道多少？

「綠色」設計的原則有了新的界定——用最少的材料實現產品的功能，盡量減少材料的種類並考慮材料的來源，儘可能的使用回收材料。考慮如何使用產品，用後如何回收，那種過度包裝是當前我們深惡痛絕的，買產品變成賣包裝盒子，里三層外三層，包了一層又一層，很費事地拆開一大堆垃圾，既浪費資源甚至破壞環境的現象非常值得我們去杜絕，一定要考慮產品用途，然後妥善設計，又如可生物降解的手機殼等等都是值得我們去研究和設計的。

站酷網：你怎麼看待站酷網，對站酷年輕的設計師有什麼想說的話？

曹方：年輕的設計師無論通過專業院校學習還是自學成才，一般來說本科畢業後的選擇應該是多元的，當然要明白自己要什麼，適合什麼？可以選擇工作、考研、出國學習，許多設計家都選擇開辦工作室，也有自己一邊做企業一邊從事實驗研究的。

我認為生活閱歷豐富對設計會有很大的幫助，比如先工作一段時間再深造也是一個很好的方法，中國的學生與國外的學生不太一樣。記得我在德國卡塞爾大學藝術學院作了一次《中國平面設計的演變》的講座，還沒講完學生們就開始提問了，「中國古代文字如何演變為現代字體？」，「為什麼中國的設計中經常出現很多裝飾圖案，它們與易經有什麼聯繫嗎？」，「你不覺得中國文革時期的設計有點可笑嗎？紅太陽與牙膏有什麼關係呢？」熱烈而有趣地討論使我看到每個學生都是帶著問題來聽講座的，他們往往忘記了自己的身份，儘管你站在講台上，但是一旦他得到了提問的機會，你就幾乎變成被審判者。事實上，我明白了他們的學習、研究、寫作與設計,總是帶著一種反思精神與批判態度，而這種態度已經成為他們前進的一種推動力，這適用於他們的工作或學習。

當然學校培養出來的學生也同樣面臨走向社會，他們會暫時面臨失業，但是只要是從事了自己專業的學生都有堅定的信念，他們會在導師工作室打工，或繼續深造，應聘於各種設計機構和公司，出版社，學校，開設事務所……，我認識一個畢業於荷蘭阿姆斯特丹里德維爾設計學院的學生，畢業後直接來到中國，在廈門、杭州等地遊盪了很久，也在一些學院臨時授授課，他遊走中國，比我去的地方多得多，最後他帶了滿滿的收穫回到阿姆斯特丹，現在是自由藝術家。同樣還有一批「非主流」的年青設計師，他們喜歡「非主流設計」，如地下音樂CD、刊物設計，帶有實驗性的去嘗試，可以像他們愛「發燒」一樣聚在一起玩爵士鼓、組織樂隊，他們沒有什麼太好的收入，但是他們的願望是做非主流設計，所以他們會覺得很幸福。

中國的設計師不缺數量，而具備合格設計師的品德和才能正是我們所缺乏的，設計改變生活、設計與科學的關係是否考慮過？

日本的無印良品、德國的賓士、美國的蘋果……同樣需要工匠精神，這不是一兩句「提升、打造、高峰、驅動、引領、全球等口號可以馬上形成的.....當前設計界受其夸夸其談、拷貝抄襲的影響，一些劣質產品的泛濫、包裝垃圾設計成為視覺污染，年輕設計師需要提高觀念、眼界和自己作品的品質，而不是目光短淺或者功利心十足。當然他們急需全社會給予提供創業的優質環境，才能使他們不斷提高實踐能力、增強創新思考，我個人認為讀書與知識的普及，在設計中找到資源和聯想的可能性較大。

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專訪主持：姜雨雯

視覺設計：羅蘭小語

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