她親眼看著自己的畫作掛進盧浮宮，這位「時尚先鋒」不輸香奈兒

只有向陽而生的靈魂，

才能有這般的靈感和創造。

時尚先鋒藝術家

女人，

何苦將夢想壓入心底，

趁著明媚的春光奮起直追吧。

女人，

何苦讓繁瑣的家事牽絆身心，

褪去圍裙去感受生活吧。

19世紀下半葉，

法國出了一個可可·香奈兒，

於是擁有一個香奈兒

2.55號羊皮鏈條包，

成為無數女人的夢想，

香奈兒女士也成為了世人心中，

當之無愧的「時尚先鋒」。

可可·香奈兒

殊不知，論起時尚先鋒，

香奈兒與法國女藝術家

索尼婭·德勞耐比起來，

終究還是，嫩了點。

索尼婭·德勞耐

當香奈兒還住在她那位於

巴黎康朋街21號的寓所里，

忙於打造自己的時尚帝國之時，

索尼婭·德勞耐就已親眼看著

自己的畫掛進了盧浮宮，

而且不需要時裝設計師代勞，

直接把自己筆下的鮮艷幾何圖案，

轉化為屬於自己的摩登時裝。

索尼婭設計的服裝，

就是20年代最摩登的時裝，

女人穿上了它，

就儼然站在了時代的最前沿。

1885年，

索尼婭·德勞耐（Sonia Delaunay）

出生在Odessa的一個猶太家庭。

索尼婭父母都是法國人，

且都對藝術審美良好，

所以索尼婭自小就十分愛美。

相信許多女生的學生時代，

有一個千古謎團，那就是：

父母為什麼總不讓我們穿漂亮衣服。

買了條破洞牛仔褲，要回家時死活不敢放進行李，買了條超短裙，幾乎從來沒在父母面前穿過……

但要是這個問題，

放在索尼婭的父母身上，

那就不太是個「問題了」，

估計跟父母熱愛藝術、

思想比較前衛有關，

索尼婭在學生時代，

穿著就十分的個性。

非主流時尚的剪裁、

大面積色塊的碰撞……

總之怎麼有趣就怎麼來。

後來由於家庭原因，

索尼婭搬到了叔叔亨利·泰克

在聖彼得堡的家中，

她的叔叔亨利，

是當地一位有名的律師，

也是一個藝術愛好者。

他平時會經常帶著索尼婭，

參觀各種畫廊、博物館，

也讓年輕的索尼婭更進一步地

開闊了藝術視野。

索尼婭·德勞耐《Poems by Tristan Tzara》

18歲時，

索尼婭前往德國學習藝術，

考取德國Karlsruhe藝術學院，

1905年更是去到法國巴黎的

Académie de La Palette

私立藝術院校繼續她的藝術修行，

自此，索尼婭就算是加入了

那個時代「藝術青年」的大軍中。

索尼婭·德勞耐《Rhythm Colour》

1905年的巴黎，

是一個百花齊放，

眾星璀璨的藝術年代，

索尼婭深受梵高 、高更，

及馬蒂斯的影響，

所以她早期的作品，

多集中於人物畫。

索尼婭·德勞耐《性感化和對抗性的黃色裸體》

1907年，

一次機緣巧合，索尼婭結識了

20世紀德國最負盛名的藝術評論家

威爾漢姆·伍德（Wilhelm Uhde），

他還有另外一個譽稱：

20世紀現代藝術的發現者與守護神之一，

所以或許可以說，沒有威爾漢姆·伍德，

也就沒有如今的索尼婭·德勞耐。

威爾漢姆·伍德

威爾漢姆·伍德在巴黎，

有著一家屬於自己的畫廊，

要知道在那時，他的畫廊展出的

還是畢加索和馬蒂斯的作品，

但當伍德遇見索尼婭後，

這個集美貌與才華於一身的

女人使他久久不能自拔，

於是次年索尼婭與伍徳完婚，

伍徳也順理成章地為索尼婭

策辦了她的首個個人展覽。

聰明的索尼婭，

藉助丈夫的人脈關係，

成功躋身巴黎藝術圈，

可憐日後的伍徳，

還是被戴上了綠帽子。

1907年，也是在伍徳的畫廊里，

索尼婭才算是遇到了，

她真正的知音兼藝術伴侶——

羅伯特·德勞耐（Robert Delaunay）。

索尼婭筆下的羅伯特·德勞耐

眾所周知，羅伯特·德勞耐，

是最早創作純抽象作品的畫家之一，

遇見了羅伯特後的索尼婭，

早就把伍德拋到九霄雲外去了。

一見如故、志趣相投，

兩個年輕人一拍即合，

在索尼婭離婚後，

於1910年步入了婚姻的殿堂。

索尼婭與羅伯特

而索尼婭的藝術家生涯，

也是起步於這一年，

兩人在婚後便開始了，

孜孜不倦地對抽象畫，

和立體主義的研究和探索，

經過大量對顏色和構圖的實踐。

羅伯特·德勞耐《Joie de vivre》

索尼婭·德勞耐《Modernism》

次年，前衛的小兩口，

創立了「同時主義」這一流派，

他們運用抽象的形與色，

以及具律動感的幾何圖形

來作為畫面的構成，

結合立體派的繪畫理念，

以不同的角度來對目標進行描繪。

索尼婭·德勞耐《Tissu Project》

索尼婭·德勞耐《Rhythm Colour》

這段婚姻，

彷彿給索尼婭的人生，

注入了新的生命，

不得不說，此後她的作品，

總是充滿了生猛的活力，

和流動的色彩。

索尼婭·德勞耐《Simultaneous Colors》

最粗糙的色塊，

最熱烈飽滿的顏色，

如同她對羅伯特的感情，

都濃縮在一幅幅小小的畫里。

索尼婭·德勞耐《Word poetry, poetry of colors》

但後來索尼婭，

成為服裝設計大師，

則只因一個字：窮。

一戰和俄國革命的爆發，使得歐洲眾多家庭面臨巨大的經濟壓力。為了補貼家用，索尼婭開始做一些服裝設計的活兒。

1921年，

索尼婭在巴黎聯手達達主義藝術家，

節選了一些藝術家的詼諧語錄，

構建了「服裝詩歌」服裝設計。

「服裝詩歌」說得通俗點，

就是講一些文字語錄，

轉化為服裝的圖案設計。

索尼婭·德勞耐的「詩歌裙」設計圖

這次與達達主義藝術家成功的合作，

算是開創了服裝史上「服裝詩歌」的先河，

也為索尼婭打開了她的服裝商業前景。

不僅如此，

索尼婭還將她那些色彩鮮艷、

布滿幾何線條的即興作品，

直接「複製粘貼」到她設計的服裝上，

沒想到最終做出的高級成衣，

效果出奇的好。

索尼婭·德勞耐設計的成衣

右一為索尼婭·德勞耐

毫不客氣地說，

即使把那個年代索尼婭設計的

服裝元素照搬到如今，

依舊流行、摩登時髦。

左：索尼婭·德勞耐的油畫原作 右：其他品牌以此為靈感來源設計的服裝

許多品牌也紛紛向索尼婭·德勞耐的畫作致敬

彷彿找到自己靈感繆斯的索尼婭，

緊接著在巴黎開了一家時裝店，

叫「德勞耐公司」，服裝風格

延續了她一貫的濃烈幾何風，

衣服好看顧客自然是絡繹不絕，

此後上流社會的訂單蜂擁而至。

此時的索尼婭，

也算是從一個落魄的文藝青年，

成功逆襲為一個女性企業家了，

在三年不到的時間裡，

她設計的幾何圖案面料，

幾乎名揚巴黎至美國，

好萊塢的大牌女明星們，

也紛紛預約購買她的設計。

漸漸地，

索尼婭的幾何標誌性元素，

成為了美國上流社會的

一種「生活方式」，並冠以

「德勞耐生活方式」之名，

從室內裝潢到汽車外觀……

無一不體現著人們，

對索尼婭藝術的狂熱。

而索尼婭本人自始至終，

都是「德勞耐生活方式」的最佳實踐者。

索尼婭的藝術才華，

漸漸轉化為生意經，

放到如今的社會來看，

我們玩的那些「營銷手段」，

其實都是索尼婭玩剩下的。

說她是那個年代的帶貨女王也不為過，

索尼婭同款花紋鞋、包包和儲物箱，

這些周邊系列一出，

簡直是要貴婦太太們，

果斷掏腰包的節奏啊。

世人從來看不慣出格這件事，

後來索尼婭估計是覺得設計

成衣服裝有點索然無味了，

於是幫一些戲劇設計舞台服裝，

她設計的服裝造型大膽前衛，

1923年Tzara出演話劇《氣心》

（《Coeur à Gaz》）時所穿的戲裝，

就是出自索尼婭的設計。

事實證明，

你有多出格，

就有多出色。

破格出框的人，

才是時代的弄潮者。

1925年，索尼婭設計的一系列時裝，

成功地展示在世界裝飾藝術博覽會上。

左：索尼婭·德勞耐設計的大衣 右：大衣設計靈感來源的油畫

除此之外，

她在巴黎索邦大學開設了講座，

主題是繪畫如何影響時裝設計。

在這個講座上，她發表了許多解放女性著裝的新潮觀點，甚至提到了成衣。事實證明，在如今這個「成衣化」的社會，她當初對未來服裝的預言是正確的。

39歲的徐靜蕾去到美國「凍卵」，

雖然她自言是個「不育主義」者，

但她是個活得異常明白透徹的姑娘，

索尼婭亦是如此。

1930年代經濟大蕭條來襲，整個服裝行業萎縮，索尼婭就索性關閉了自己的時裝生意。

面對曾經輝煌的事業，

要做到徹底放棄，

多少還是會有些遲疑，

但索尼婭勇敢地接受現實，

並重拾了畫筆。

未來的幾十年，

索尼婭用歡快的色彩，

表達了自己對未來的樂觀。

用她自己的話來說，

是「大蕭條解放了我。」

或許不是因為「大蕭條」，

索尼婭也就沒有可能在有生之年，

看到盧浮宮展出自己的作品。

誠然，她筆下的色塊，

明艷、溫暖、充滿張力，

而她也一直堅持做設計到晚年。

在去世的前一年，索尼婭還完成了自傳《我們應該去太陽上》。

在人生的轉折點，

有選擇自己想要的生活的勇氣和能力，

這是一種對自己的生命負責、

對生活保持熱情的心態。

無論這個世界對你怎樣，

都請你一如既往地

努力、勇敢、充滿希望。

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