澳大利亞小城的「戲生活」

一個好的藝術節，會給一個城市和它的居民們帶來喜悅與自信；反過來說，一個有自信的城市，才能真正辦好一個藝術節。

偏安於地球南端的澳大利亞阿德萊德，可以稱為上述論斷的完美案例。這個城市雖是南澳大利亞的首府，但人口不過100萬左右，全城被環形帶狀的公園及綠化帶所包裹，離海邊只有20分鐘車程，最主要的一條商業街藍道街（Rundle St.），從東往西半小時就能走到頭。

然而，就是這樣一座小城，卻擁有了全世界第二大的邊緣藝術節（Fringe Festival），僅次於世界上最早、最大的愛丁堡邊緣藝術節。如果說英國的愛丁堡邊緣藝術節集中包括英國在內的歐洲最精華的表演藝術人才和力量打造而成，那阿德萊德則可以說是亦步亦趨的後來者中最成功的。1947年，世界上第一個現代藝術節愛丁堡國際藝術節和邊緣藝術節在愛丁堡先後誕生，與之同期誕生的還有阿維尼翁國際藝術節，以及1966年才出現併到1980年才真正壯大起來的阿維尼翁邊緣藝術節（通常稱為Off單元），當時，全世界已經有13個邊緣藝術節了。

攝影/Tony Lewis

起步於1960年的阿德萊德邊緣藝術節，可以算是這個領域不折不扣的「後起之秀」。它由利諾依德·杜瑪斯爵士（Sir Lloyd Dumas）與阿德萊德大學教授約翰·比斯霍普（John Bishop）以愛丁堡國際藝術節為雛形構思創立。1960年創立初期，兩年一屆，直到2012年，才正式轉為一年一屆。然而正是在最近這短短的5年里，阿德萊德舉全城、全州之力，以藝術作為城市品牌和營銷的重器，在全世界藝術節市場展開了強有力的衝刺。

2016年，阿德萊德邊緣藝術節的票房收入、參與人數、演齣劇目，已經令其成為全世界繼愛丁堡邊緣藝術節之外的第二大邊緣藝術節，把同國的悉尼邊緣藝術節、墨爾本邊緣藝術節以及全世界其他200多個邊緣藝術節遠遠拋在身後。

帳篷劇場

阿德萊德邊緣藝術節的成功，很大程度上歸功於它「小而美」的特徵。雖然在總的演出數量和票房數字上它已經位居全球第二，但如果你深入藝術節現場，會發現大部分演出都在各種小型劇場（30至150人之間）中發生。我們今年在藝術節期間，就在主城區一個賓館的地下游泳池邊觀看了一個戲，體驗相當特別。

除了這些位於教堂、大學、酒吧、賓館中的各種室內小型劇場，在幾個主要的戶外公園集中搭建的各類移動劇場、帳篷劇場，更是阿德萊德邊緣藝術節的一大特色。奇悅花園、饕餮園和RCC這三個綠意環繞的市政公園，在藝術節期間變身為巨大的遊樂場，搭滿了各種大小不一、形式各樣的帳篷和遊樂設施，帳篷里從下午到深夜，輪番進行各種不同的演出。

你如果一直呆在那兒，會在下午看到拖家帶口、甚至手抱嬰兒的家庭觀眾和學生團體，傍晚時分是白領觀眾和中老年人士。過了晚上10點，就是清一色的青年男女。劇目的不同定位，吸引了不同年齡層的觀眾，也使得帳篷劇場這樣一個看似簡陋的臨時建築，有比正常劇場高數倍的使用率。熱門的場地，一天演出5至6部劇是常有的事。最緊張的時候，一個戲結束下一個戲演出開始，只有20分鐘的時間供兩個團體撤場、入台和各種技術切換，包括快速完成的觀眾進場。

攝影| Reid Backbone

這三個公園裡帳篷劇場的演出，佔到了整個藝術節演出總量的57%。藝術節結束之後，帳篷撤掉，公園恢復綠樹與草坪的原樣，既減少了大量劇場在非藝術節期間的空置浪費，又令藝術節期間的觀眾可以在工作或休息之餘，在市中心最容易到達的場地，欣賞藝術表演，同時享受公園的自然風光。這種一舉兩得的聰明之舉，實在值得國內動不動花幾個億、在荒無人煙的地方蓋個巨大劇場的政府官員們思考和學習一下。

「蜜罐計劃」

這些在特定時間到達、有著特定目標的遊客們，不僅僅看戲，還非常有「利他精神」。專門幫助本土藝術家將作品推上舞台的「阿德萊德藝術家基金」，今年總共收穫了45000多澳元（約合24萬元人民幣）的捐贈，均來自到場觀眾的捐助，它幫助了9名澳大利亞藝術家在藝術節期間完成演出。

一向有歌舞、新馬戲和喜劇傳統的澳大利亞表演藝術界，也因為這個藝術節獲得了更多的世界巡演機會。2014年我在愛丁堡藝術節期間，受邀參加了一個來自阿德萊德邊緣藝術節「蜜罐計劃」(Honey Pot）的邀請，聽他們介紹這個我們還沒聽說過的藝術節。緊接著第二年，我就受邀訪澳，作為「蜜罐計劃」的特邀代表，在阿德萊德藝術節看了8天戲、50多個劇目，而且當年就把在藝術節上看到的古典吉他天才湯姆·沃德、弗拉門戈作品《塔巴羅》帶到了西溪國際藝術節。2016年，這兩個來自澳大利亞的藝術團體，又再次來到中國，參加首屆上海「表演藝術新天地」藝術節。

攝影| TonyLewis

這樣一個案例，足以說明「蜜罐計劃」的成功。這個旨在吸引全球藝術節策展人和劇目挑選者的項目，專門在全世界範圍內尋找那些真正的「買家」，並邀請他們來體驗阿德萊德邊緣藝術節。今年受「蜜罐計劃」之邀參加阿德萊德邊緣藝術節的國際代表人數已經達到178人。正是這種買家和「成交量」的存在，使得越來越多的國際表演藝術團體把阿德萊德邊緣藝術節放到重要的評估地位，願意花更多的時間和更大的代價，來阿德萊德長時間駐場表演，以期遇到更多的藝術家策展人和國際買家。而更多的觀眾，更多的國際買家，更多的表演團體，又共同促進了阿德萊德邊緣藝術節的爆髮式成長，形成了一個良好的市場循環。

界面友好

在阿德萊德邊緣藝術節的節目冊和官網上，你會不斷看到它們的宣介：「在這無比奇妙的31個日日夜夜裡，藝術節掌控了一切，這是阿德萊德一年當中最美好的季節和時光，氣氛無與倫比，我們是這百萬分之一！這，是邀請你外地朋友和親人來玩兒的最佳時機。」

的確，這個時候，無論是跟載你去劇場的優步司機聊天，還是在酒吧里和當地人偶遇，他們都會極其友善和熱情地問你：你是來看藝術節的嗎？

這裡是澳大利亞第一個純粹由移民組成的城市，在這裡能看到世界各地的文化瑰寶，品嘗到各種不同風味的美食。多元的文化和開放的姿態，也使得不同的藝術品位和審美偏好和諧共存。2017年阿德萊德邊緣藝術節上，有290部喜劇作品、248部音樂類演出、143部戲劇作品、132部卡巴萊秀（音樂歌舞類演出）、89部視覺藝術及設計類作品、65部兒童劇、60部特殊品類劇目（比如浸沒式戲劇等）、43部新馬戲和形體劇、38部舞蹈作品、25部互動作品、17部魔術演出和10部電影及數字演出。這種極為多樣化的作品構成，為不同偏好的觀眾和國際買家提供了相當廣泛的選擇空間。

攝影| Shane Reid

我還注意到一個現象，音樂、舞蹈、形體劇、新馬戲和卡巴萊這五個門類作品的交叉跨界創新特別多，比如今年我看到的《凌波》、《街頭戰舞》、《燈絲》、《360全明星》均集結了多樣式舞蹈、新馬戲、音樂、歌等多種技巧與手段，並且在燈光、舞美和音樂設計上，都有非常華彩的表現。這也使得阿德萊德邊緣藝術節在市場品類上有了自己的「強項」。

和世界其他一些主要的藝術節和戲劇節相比，阿德萊德邊緣藝術節算是打開界面相當友好的。機場離城區只要20分鐘，接機的司機直接走到行李轉盤邊上來接你（國外很多機場的行李提取區域和其他區域是完全融合的）。無處不在的英文提示，有時還會有中文。藝術節主要場地外的優步停候專區，相對距離較近的幾大主場，趕戲十分便利。再有就是幾大公園主場里都遍布各種美食攤點，一直營業到深夜。

與之相比，世界第一的愛丁堡邊緣藝術節，確實是有點太大了，每年3000至4000個戲的體量，讓人總是有種力不從心的感覺，很容易就看花眼，或是看吐了。阿維尼翁體量倒是剛剛好，小小的教皇城也非常古樸安逸，但極其難尋英語信息，讓我們這種不會法語的人頗為苦惱。德國柏林戲劇節，內容上還是以戲劇為主，形式相對單調，而且也是清一色的德語戲，並且不是每個戲都有字幕，看得很辛苦。東京藝術節和日本橫濱舞台藝術大會，基本都是亞洲劇目，國際化程度還不太夠。

所以，阿德萊德邊緣藝術節，就這樣在如林的世界藝術節競爭場上，跑出了自己的獨特捷徑。它的成功，也使得其所在的南澳大利亞州成為「節慶之州」，每年文化、旅遊、藝術類的節慶綿延不斷，此起彼伏。直接帶動的航空、餐飲、住宿、零售、交通等各項收入，對於當地經濟和就業，都帶來非常大的幫助。同時對於城市的知名度增長、留學生增加和投資移民的吸引力等方面，也有助推之力。

我一直在設想，如果在中國南方沿海的某個小城，能夠有類似的人文和政治環境，允許這樣一個藝術節生態的出現，並持之以恆地堅持和發展下去。假以時日，其於中國表演藝術領域的推動效果不可小覷。

文|水晶

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