法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

天下 05-13

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

《塌鼻男人》 1864年青銅雕塑

高24cm俄羅斯·聖彼得堡艾米塔吉博物館

羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮鬥生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

《青銅時代》 1877年青銅雕塑高181cm

巴黎羅丹博物館藏。

1870年普法戰爭爆發，懷著盲目的民族主義愛國之情應徵入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃－貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。

實際上，羅丹真正精確寫實但也是他最受攻擊的作品還是《青銅時代》。1876至1877年，羅丹完成了這件最初稱為《受傷的戰士》的作品（他去掉了原先有的梭鏢並取名《青銅時代》，意謂人類的覺醒）。這是一個青年男子的全身雕像，他似乎剛從沉睡中蘇醒過來，但渾身卻充滿了生機，堅實有力的肌肉下面彷彿正流動著血液，他舒展著身體均勻地呼吸著——當羅丹把這件作品送去沙龍展覽時，人們被如此真實的雕塑嚇呆了，以至有人認為這不是雕塑的，而是直接從真人身上翻下的模型。羅丹憤怒地當眾即興做了一個無頭人體（羅丹稱它《行走的人》），以證明他紮實的寫實能力。這個事件說明，在從傳統走向現代的過渡中，甚至連藝術家自己也沒有充分意識到其革新的意義所在，而也與普通觀眾一樣，認為雕塑只是「雕」與「塑」的產物。但羅丹在真實性探索上的意義卻是不能忽視的，到杜尚的現成品和岡查雷茲的金屬焊接作品出來之後，這種意義才真正顯示出來。

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

The Walking Man（《行走的人》）

1907，青銅雕塑，高214cm

巴黎羅丹博物館藏

羅丹的雕塑作品其實有傳統的一面。他的《塌鼻男人》的羅馬化和《青銅時代》的希臘化意味是明顯的，只是羅丹更強調了自己的現實主義的當代氣息。羅丹曾在告誡青年藝術家時說過：「你們在尊重傳統的同時，要善於分清其中包含的永遠有益的東西：對大自然的愛和誠實的態度。這是天才的大師們的兩種強烈的情感……傳統本身建議你們不停地追問現實狀況，而不允許盲目地服從某一個大師。」這就是羅丹基本的藝術態度。因此，從1880年開始，雖然他的手法逐步從古典寫實性走向了寫意，但這一現實主義方向始終是羅丹藝術的基礎。《青銅時代》雖受到非難，但也使羅丹出名了，以至法國政府將即將動工的法國裝飾藝術博物館青銅大門的製作任務交給了他。羅丹經過考慮決定以但丁的《神曲》為素材創作一個與義大利的吉貝爾蒂的《天堂之門》相對的《地獄之門》，以反映當代人的情感。

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

《地獄之門》，1880—1917，青銅雕塑

635×400×85cm，巴黎羅丹博物館藏

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞

《地獄之門》局部，1880—1917，青銅雕塑

635×400×85cm，巴黎羅丹博物館藏

這個歷史巨制，從1880年開始直到1917年羅丹去世，整整耗費了雕塑家37年時間，使羅丹的藝術走向歷史的高峰。其中的許多構思後來獨立出來成為不朽的傑作，像《思想者》、《三個影子》、《吻》、《烏谷利諾》等都很有名。羅丹在《地獄之門》中全面展現了他的思想，因此許多構思最後完全脫離了與但丁《神曲》的聯絡。《思想者》是其中最著名的作品。它被安置在大門的門頂上，後被放大三倍，成為一件獨立的圓雕。它最初被命名為《詩人》，象徵著但丁在地獄中的種種罪惡面前的思考。更名為《思想者》後，使這件作品具有了更普遍的意義。他低頭扼腕，陷入沉思。他關注著人間的喜怒哀樂和人類的未來。他思考著人間的善惡美醜，似乎終有一天要對此做出公正的判決。羅丹把《思想者》表現成對這個「萬惡的世界」的直接目擊者和監督人，那些作惡多端的人終將被打入地獄。在《地獄之門》的眾多名作中，《吻》是其中最美的作品。它選材於《神曲》中弗蘭切斯卡與保羅因「無法戀愛」而墮入地獄的故事，但羅丹卻在此把它表現的純潔無邪，兩個裸體的形象洋溢著青春的活力——這樣富有活力的生命怎麼能與地獄聯繫在一起呢？羅丹正是要用這種對比來表達他對傳統的反叛。

法國現實主義雕塑家——羅丹雕塑作品欣賞