畫壇巨擘鄭乃珖：歲老根彌壯，陽驕葉更陰！

鄭乃珖（1911-2005），生於福建省福州市，號沙堤璞夫、璧壽翁，齋號研雲山館、帶草堂、筍香居。自幼受祖父廉菊三公熏陶，酷愛繪畫。稍長得葉翰侯啟蒙指點，後受教業於劉海粟，並私淑海內外諸名家，博採眾長。創作以雙鉤白描、工筆重彩著稱，亦擅寫意潑墨，所作花鳥、蔬果、山水、人物，用線蒼勁靈動，設色明麗沉著，韻位雋永，自具風貌。

鄭乃珖作品

30年代到50年代，後起的工筆花鳥畫家大體分別追隨以上四種風格，或在其間徘徊。然而，開始向福建葉翰侯學習傳統繪畫，稍後又受教育劉海粟的鄭乃珖，卻靠著師法自然、揮發個性、廣取博收和融會貫通，在上述各家之外開創了一種綜合性的獨特風格。這種風格以「借古開今」為主，亦適當「引西潤中」，不僅實現了白描與重彩、水墨與沒骨的統一，而且把寫實與裝飾巧妙的結合起來，更在工筆畫中融入了小寫意畫法的成分，從而前所未有的擴大了藝術表現力。

鄭乃珖作品

鄭乃珖先生摒棄了目前人工筆重彩華鳥畫宮廷化、富貴化的弊端，獨闢蹊徑，深挖生活之寶藏。他在林泉花木之間觀察物象細緻入微，且匠心獨運地將山花野卉、蔬果時鮮這些前人熟視但不予注目的的景物搬上畫面，登上大雅之堂，並賦予種種詩的情趣。如果說鄭先生工筆重彩花鳥畫是清音裊裊之江南絲竹，那麼山水畫則是華彩迷幻的交響樂，珠璧輝映，各有春秋。

鄭乃珖作品

傳統的中國花鳥畫有個明顯的局限，就是題材不夠廣泛，總是那麼梅蘭竹菊四君子，或者牡丹、荷花、茶花、桃花幾種常見花卉，還有些畫家一輩子只畫單一的題材。而鄭乃珖先生的花鳥畫題材卻十分廣泛，他不停留在這些名花奇葩上，而是涉獵向許多前人畫譜見所未見聞所未聞的四時花木，涉獵向古人極少畫的瓜果時鮮。他不但題材畫得廣，而且畫得好，他常喜歡在鮮艷的花朵旁襯上些案頭清供，如青銅器皿、古瓷小缽、玲瓏青石使畫面顯得清艷古雅，洋溢著書卷氣。他的瓜果時鮮，常使人看得直流涎水，思念不已。他的每一幅佳作都為後人留下了很好的學習典範。

鄭乃珖作品

在這種與眾不同的獨特風格中，鄭乃珖從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在對比運用已有的畫法上，或以白描對比沒骨，或以勾勒重彩反襯白描，或以粗托細，或以燥顯潤，或以寫映工。

鄭乃珖作品

而更引人矚目的突破還在於取材或立意方面，就取材而言，他不僅善於畫八閩的水仙和蘭花，陝北的谷穗與丹柿，而且能畫前人所未畫的海鮮、果蔬、諸如龍蝦、螺、蚌、蚶、和蜆等等，這些無不被他以巧妙的構思，精心的構圖，生動的造型，靈活的勾勒和合宜的賦色一一收入圖畫，匠心獨運地謳歌了生活風情。

鄭乃珖作品

鄭乃珖精花卉、翎毛、走獸、蔬果、時鮮，亦工山水、人物，題材廣泛，並皆精妙。其藝術觀繼承和發揚了民族傳統精華，同時強調師法自然，以生活為基礎。其畫法是工寫結合、兼工帶寫，故能巧拙互見、形神兼備、韻味雋永、富有鮮明的時代精神。尤其他的工筆重彩花鳥畫在意境、取材、構圖、造型、用線、敷彩以及題款、蓋章諸方面均大大突破前人藩籬，作出開拓性的貢獻。其山水畫作立意深邃，大氣磅礴，運筆矯健遒勁，潑墨、潑彩酣暢淋漓、蒼潤華滋，自創皴法，其肌理兀突壁立、斑剝古拙、渾然天趣，可謂寄妙理於豪放之外，出新意於法度之中。

鄭乃珖作品

鄭乃珖在工筆畫的深厚基礎上逐漸突破，他在構圖上常常用省略瑣碎突出重點的手法來從事花鳥畫，因此使人得到一種新鮮感，而絕非陳陳相因的花鳥畫，在設色方面，他更致力於宋代花鳥畫的鮮艷清麗，略近清初的惲南田和清末廣東大家居廉（古泉）的風格，可是這只是「略近」，鄭乃珖還是以他自己對物象的感受作畫，而不是隨古人腳跟轉的。石濤有句名言：「我自用我法。」

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！