畢加索的雕塑作品，立體主義。太抽象了，大燒腦洞

自古希臘開始，每個階段都有大師級人物誕生，他們或開宗立派，或掀起藝術高潮，甚而成為各個國家地區的驕傲，為後人敬仰。如：希臘的米隆、菲狄亞斯，義大利的米開朗琪羅、貝尼尼，法國烏東、呂德、羅丹、馬約爾、阿爾普，西班牙的畢加索，羅馬尼亞的布朗庫西，瑞士的賈科梅蒂，英國的亨利-摩爾，美國的考爾德、史密斯。

20世紀 現代主義從歐洲到美國

20世紀，是色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生併流行。主要特徵：重感性和主觀內在的精神表現, 用感覺代替觀察, 運用綜合、抽象和半抽象代替具象，向多元方向發展。

畢加索（西班牙/法國）：開創立體主義

巴伯羅·魯伊斯·畢加索（Pablo Ruiz Picasso1881年～1973年），出生在西班牙馬拉加，長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。早期為實驗性雕塑，1912年的秋天，受到了好友喬治·布拉克(George Barque)的靈感啟發，他把注意力從人像轉移到靜物上，採用切割，摺疊，穿透等手法來塑形金屬，重塑了一個金屬板制的吉他。這件雕塑作品是畢加索這段時期的代表作，是一幅極為前衛的作品。

吉他 1912 紐約現代藝術博物館

公牛頭 1942年 巴黎路易·雷里美術館

布朗庫西（羅馬尼亞）：20世紀抽象主義大師

康斯坦丁．布朗庫西（Constantin Brancusi1876—1957），20世紀現代雕塑的先驅和本世紀最偉大的雕塑家之一。生於羅馬尼亞。曾入巴黎美術學院學習，當過羅丹的助手，受畢加索立體主義繪畫的啟發開始開拓雕塑領域。但與畢加索不同，他不是破壞重組而是保持第一視覺經驗的完整和直覺的純真，追求造型的極度單純化以達到接近事物的本質。他的創作重在形式與形式的組合的美，將自然形體單純化、簡練化，以追求難以捉摸的情與意。

《空中飛鳥》 1922年

布朗庫西：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」 作品《波嘉尼小姐》曾被法國著名雕塑家阿爾普贊為「抽象雕刻的美麗的教母。」2005年《空中飛鳥》在紐約佳士得拍賣行以2745萬美元成交，創下雕塑品拍賣的世界最高價格紀錄。

波嘉尼小姐 1912年 費城藝術博物館

沉睡的繆斯女神 1910 芝加哥藝術學院

祈禱者

賈科梅蒂（瑞士）：20世紀超現實主義與存在主義大師

賈科梅蒂(Giacometti， Alberto,1901~1966), 瑞士超現實以及存在主義雕塑大師。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕塑。作品反映了第二次世界大戰之後，人類的軟弱與不堪一擊， 普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。他的雕塑呈現典型的特色:孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。

《行走的男人》 1960年

賈科梅蒂超現實主義階段代表作：《早晨四點鐘的宮殿》是由木杆搭構起來的象徵"宮殿"的空間。《手捧空虛》是一個按埃及古代法老像的風格雕刻的比例細長的石雕像。他雙手似撫摩一物，但究竟是什麼，又是一個懸念。

《手捧虛空》 1934年 紐約現代美術館

迭戈頭像

1935年以後，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實存在主義。二戰期間（1940年以後），他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。2010年2月，《行走的人》在倫敦蘇富比拍賣行以6500萬英鎊(1.043億美元)的價格成交。

《戰車上的女人》在紐約拍賣會以1億100萬美元成交

亨利摩爾（英國）：20世紀超現實主義大師

亨利·斯賓賽·摩爾(1898年～1986年)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。摩爾把原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現形式的率真質樸，與現代藝術反對模仿、摒棄再現以及追求形式本身的獨立價值的觀念結合起來，走上了一條既保持西方傳統藝術精神，又具有現代審美品格的藝術之路。他是把孔洞技術運用得最成功最完美的雕塑家。

四個斜倚的人像

斜倚的人

亨利摩爾說：「我寧願別人說我的作品是一塊有生命的石頭，也不願別人說它是一個有生命的刻畫物。」亨利摩爾追求的是那大自然的超越，而非一個細膩的刻畫。他所製作的作品，從來都是以自然的原型為主，盡量的不改變它那被大自然所渲染的靈性。

國王與王后

《側卧的人1969-70》 以色列特拉維夫藝術博物館

阿爾普（ 法國）： 20世紀超現實主義大師

讓-阿爾普（Jean Arp，1887-1966年），蘇黎世達達運動的領導人之一及超現實主義者，在這些領域所做的貢獻給20世紀初期留下了深遠的影響。出生於阿爾薩斯的斯特拉斯堡（今屬德國），求學於德國魏瑪和巴黎。原名漢斯，但後來他常用法語中的同義詞「讓」。他拋棄了傳統的油畫，採用木刻、編織、拼貼及其他媒介來創作。

人體凝固

20世紀20年代中期他參加超現實主義藝術流派運動。20世紀30年代他開始投入雕塑創作。阿爾普主張藝術的完全自由，注重內在情感的表達，實現雕塑的全面抽象化。他的雕塑作品平滑圓潤而抽象，表現了寧靜和諧的感覺。

成長

雲的牧人

考爾德（美國）：20世紀現代主義大師

亞歷山大·考爾德（1898年～1976年），生於美國賓西法尼亞州，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家，是20世紀雕塑界重要的革新者之一，以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德、父親亞歷山大·斯特林·考爾德皆為知名雕塑家。

火烈鳥 1974 芝加哥聯邦中心廣場

他的藝術創作領域廣闊，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、掛氈到精緻的寶石設計，作品分布於世界各國的公共空間。考爾德的靜態雕塑作品給人以蜻蜒點水般的感覺。他的活動鋼鐵雕塑，比靜態雕塑出名百倍。他用物理重心平衡槓桿原理，靠風力產生不停的動態平衡狀態。

藍色的羽毛 1948年

考爾德作品 美國國家美術館

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