沈周·優美山水畫作品欣賞

沈周·優美山水畫作品欣賞

2017-05-15 藝術luo

沈周(1427-1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)人。不應科舉，長期以事繪畫和詩文創作。擅山水，初得父沈叵吉、伯父沈貞吉指授，後取法董源、巨然，中年以黃公望為宗，晚年醉心於吳鎮。四十歲前多畫小幅，後始拓為大幅，筆墨堅實豪放，形成沉著渾厚的風貌。亦作細筆，于謹密中仍具渾成之勢，人稱「細沈」。兼工花卉、鳥獸，擅用重墨淺色，別有風韻。也畫人物，名重當時。書學黃庭堅，詩學白居易、蘇軾、陸遊。著有《石田集》、《客座新聞》等。

沈周，吳門四家之首，在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，文雅蘊藉，屬「細沈」代表作。整幅作品在近於王蒙的繁密的筆墨中展現了想像中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。畫面上部沈周自題「廬山高」（篆文）三字，末尾自識：「成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。」 山水少承家法，四十歲前師王蒙，中年後以黃公望為宗，晚乃醉心吳鎮，期間又兼參南宋夏圭筆意，然皆能出入變化。用筆勁捷有力，布墨含蓄蘊藉，融揉參雜，而具自家風貌。其畫以水墨山水為主，另其寫意花卉鳥獸亦甚佳，其影響後人既深又遠，無愧稱明四大畫家之首。

沈周《廬山高》長軸，紙本設色，縱，193.8 公分，橫：98.1 公分，台北故宮博物院藏。

《廬山高》是沈周為他的老師陳寬(醒庵)70歲生日祝壽，憑藉想像而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。

沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風有機融合，又各盡其妙。這一繪畫風格的形成不僅在於其「師古能化，自出機杼」，還與其人品、閱歷及修養的歷練有關。他作品風格的發展大體分為兩個階段，早期以「細筆」畫為主，晚期呈現出粗筆放逸的風格，《廬山高》(見右圖)可以說是兩種風格兼具的代表。沈周40歲以後，開始畫大幅的作品，《廬山高》圖作於41歲，該作品縱139.8厘米，橫98.1厘米，現藏於台北「故宮博物院」。此作品堪稱沈周經典之作，也是他轉型時期的代表作。

沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老"幣的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大讚譽其師，故畫面上所畫崇山峻岭，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由於作者極善於虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、雲的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖裡有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融「崇高」的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。

此幅畫於成化丁亥（1467），取法為宋、元文人畫傳統，故精力專註，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

沈周《臨戴進謝安東山圖》立軸絹本，水墨設色，縱170．7厘米，橫89．8厘米，現流落於美國民間。

成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸隱東山（今浙江上虞境內），其後復職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。畫面左上沈周題稱此作臨自戴進，但戴進原作已佚，比較戴進其它作品來看，在畫風上尚有一定差距，故此畫可看作是沈周在參考了戴進作品後精心繪製的。此圖人物的描繪、樹木的勾填，山石的皴染均極工緻富麗，反映出沈周刻意描摹的認真態度和不分門戶、兼容諸家的坦蕩胸襟。

沈周《雲際停舟圖》立軸，絹本，設色，縱249．2厘米，橫94．2厘米，上海博物館藏。

《雲際停舟圖》為沈周工筆青綠設色巨制。圖中層巒疊秀，石紋繁複，山間雲嵐纏繞，蒼松雜樹豐茂。篷船停泊岸邊，兩人對坐晤談。表現出高人逸士深山悠遊的生活情景。筆法縝密細秀，設色清朗明潔，吸收了三趙（趙伯瀟、趙伯駒、趙孟煩）青綠山水的長處，做到細而不板、鮮而不艷，格調清新。

沈周《報德英華圖》長卷，紙本，墨筆，縱29厘米，橫251.5厘米，北京故宮博物院藏。

《報德英華圖》為沈周仿吳鎮墨筆山水。畫山坡下茅屋數間，樹木環繞，小橋流水，對面溪水遠山，用筆簡率圓嫩，與常見風格稍有不同，為畫家中年之筆。

沈周《青園圖》紙本，設色，縱：19.1厘米，橫：188.7厘米。旅順博物館藏。

此圖繪湖山秋色。該圖結構嚴整均衡，局部富於穿插變化，使畫面景物參差有致，一派清幽逸趣。在用筆上，該圖多用禿筆中鋒，將勾、皴、擦、點有機配合，實中求虛。

作者運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色濃潤，富有生活氣息，整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。

以水墨淡設色畫古樹茅堂依山傍水,修竹垂柳之中,一人執卷堂上孜孜而讀，周圍寧靜無波的湖水映帶院落，三間茅堂和籬笆圍牆參差有致，旁襯雜樹新篁，景色平遠而幽深。畫心自題五言詩一首，署款「長州沈周」。

鈐「啟南」、「白石翁」印二方，清宮寶璽十餘方。

此圖曾經清宮內府庋藏，《秘殿珠林石渠寶笈續編》、《中國美術全集.明代繪畫》、《中國繪畫全集》著錄。

沈周一生未仕，悠遊林下，以詩書畫自娛。他學識淵博，詩文書畫均富盛名，家富收藏，曾藏有黃公望的《天池石壁圖》、《富春山居圖》等名跡。他交遊甚廣，威望頗高，文徵明、唐寅均從學門下。此圖中,沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。

沈周《兩江名勝圖》絹本設色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏。

沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。後來博採眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。

《兩江名勝圖》繪長江淮河兩岸的名勝風景，畫面擷取富有特徵的景物，剪裁簡明，卻構成詩意盎然的境界。每幅構思，單純集中，情景融合，意味雋永。用筆質樸、凝重，山巒的 繁筆勾皴和屋宇的簡筆勾勒，形成疏密的對比，墨色也富有虛實輕重的變化，使畫面產生強烈的裝飾美感。

沈周《兩江名勝圖》絹本設色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏。

沈周《京江送別圖》紙本，設色，縱：28厘米，橫：159.2厘米。北京故宮博物院藏。

本幅署款「沈周」。引首清·王時敏隸書「名跡貽徽」四字。後紙有明·文林「送吳敘州之任序」，祝允明「送敘州府太守吳公詩序」。此圖畫法反映了沈周晚年成熟的「粗沈」面貌。畫面作平遠式布局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亘無際。一般的送別圖，作為中心情節的送別場面描繪均較細緻，環境也少地域特徵，而具更多象徵含意，如柳堤屬於典型的送行場合，重山闊水寓意路途遙遠和任重道遠，其構思、境界均呈鮮明的文人畫特色。

鈐「啟南」朱方一印。引首清，王時敏隸書「名跡貽征」四字。後紙有明，文林「送吳敘州之任序州府太守伍公詩序」，沈周、陳琦、吳瑄、張習、都穆、朱存理、劉嘉題詩，以及清代顧開增、顧濟乾、吳雲題記。鑒藏印記有[吳雲平生珍藏]等七十五方，曾經陸恭、孫煜峰、翁嵩年、顧開增、張珩等收藏。

沈周《京江送別圖》紙本，設色，縱：28厘米，橫：159.2厘米。北京故宮博物院藏。

沈周《京江送別圖》紙本，設色，縱：28厘米，橫：159.2厘米。北京故宮博物院藏。

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