一出神劇：一把解鎖沉浸敘事的秘鑰

Sleep No More（以下簡稱SNM）是一部被稱為「沉浸戲劇」（Immersive Theatre）的新敘事形態。沒有舞台和觀眾席，以整幢建築及其內部所有房間的逼真精緻的裝飾和布局，形成整個故事的立體化場景設計，觀眾進入後，在整幢建築中自由跑位，隨著劇情在各個房間中的開展，以及跟隨劇中角色的不同走位，了解各個故事線的不同劇情，串聯出獨屬於自己的故事。只要不是兩個人手牽著手從頭到尾樓上樓下跑完3小時的話，基本不會有任何兩個人看到的故事是相同的。事實上，即使是手牽手跑完全劇，其中某些劇情也只會1對1發生互動。因此無論是對於演出者還是觀看者，這種探索故事的方式更傾向於一種沉浸式的遊戲，只有獨立去探索才能最大限度挖掘其中的樂趣。

因為這部神劇在全球已經積累了大量粉絲，無論是紐約版還是上海版，都有大量攻略。所以這篇文章並不是要談攻略，恰恰相反，在筆者看來，這些所謂觀劇的「最佳路徑」更像是每一位熱情的粉絲在作品中沉溺自我的觀後感，對旁人的意義並不大，同時這種期望有一種被公認的「最佳解讀模式」的觀看心理，也是違背沉浸敘事的初衷的：我們不能抱著觀看傳統戲劇或者電影的心態，進入一部需要自己去探索劇情的沉浸式故事。

這部沉浸式戲劇之所以成功恰恰在於：每一位觀眾都按照自己的「路徑」看到不同的麥克白，而且無論你「進入」這部劇多少次，你也永遠不可能看到重複的劇情。

而這正是沉浸式故事的迷人所在，也是IN2想藉助SNM來分析一下VR敘事為什麼需要打破以往我們熟悉的任何敘事方式，從哪些維度給予我們研究沉浸式內容以啟發。

背景：

Sleep No More緣起於2011年的紐約McKittrick Hotel——一幢位於紐約曼哈頓中城的7層舊樓。這部被稱為Immersive Theatre的舞台劇，劇情取材於莎士比亞的經典《麥克白》。所以觀眾若是只對故事本身有興趣，其實只要了解這部經典的劇情和不多的人物就足夠了。

作為關注沉浸敘事的IN2，一直以來都對此劇充滿嚮往，尤其是看到研究VR敘事的外國同行點評該劇在沉浸敘事上的腦洞後，更加想通過該劇對我們一直以來在VR敘事上存在的疑惑能有一些思考，提供一點啟發。正好藉助這次採訪翠貝卡電影節之際，對紐約原版的Sleep No More一探究竟。或者說，體驗這部神劇，亦是此行重要任務之一。

沉浸敘事，並不存在通常意義上的開始，你可以在任意一個時間進入

與其他舞台劇一樣，紐約版的SNM也是通過線上購票預定。然而這個預定卻有不同的入場時間，同一晚上的演出，從下午5點開始到晚上8點結束，三個小時的演出會分成4個時段的入場時間，分別是下午5：00、5:30、6:00和6:30。看了一下其他日期，雖然可能會有6:00和7:00這樣的入場時間，但同樣會分成不同時段的入場。

難道7:00入場看到的也和5：00進去看到的一樣嗎？

作為初體驗的菜鳥，筆者自然「穩妥」地選擇了5點的最早檔。事實上，是提前兩周訂票只有5點檔空出來了，後面6點以後的反而全都sold out了。

直到筆者到了現場，並且體驗完整3小時後才明白：對於這樣一個「全靠你自己編輯劇情」的故事，整幢樓房和所有角色都會按3小時的劇情演繹他們的戲份，至於你在哪裡看到什麼，如何編輯成一個完整的故事，其實並沒有一個統一的action指令，完全看觀眾自己的走位，意思是，如果你走得好，運氣不錯，可能7:00入場看到的故事比你5點看到的還要豐富和充滿戲劇性。

小插曲：排隊等入場的時候，工作人員宣布，當晚的演出最晚入場時間是6:30，以後將不再准入。好奇問了一下，原來當晚的演出就到8點，所以晚於6:30入場的觀眾真的有可能跟不上。而那些允許7點以後入場的演出，是因為8點後還有一場8-11點的「夜場」。

後來在候場的酒吧問了一下當地觀眾，說是很多人更願意選擇7點以後的場次，吃完晚飯運動一下有利健康吧。

面具就像一個遊戲口令，它規定了作為玩家的權利和需要遵守的規則

入場存好包和外套後（記住一定穿最合適跑動的輕薄衣服和運動鞋）。按照票面上的「觀劇提示」要求，不能帶眼鏡。入場後全體觀眾先進入一個club，有打扮成上世紀30年代酒吧風格爵士樂隊和女服務員送上各色酒水，大家可以借著這機會互相認識、搭訕。

這時候DJ會根據不同的購票時間發給你一張不同數字的紙牌和面具。戴上面具等著被叫入場。叫號是單獨的，對於那些成雙成對前往的觀眾，演出方更傾向於分開他們。因為這樣的體驗式故事，更適合單獨的個體去獲得獨屬於自己的感受。

被叫到之後，筆者穿過一個幾乎完全黑暗的空間，讓眼睛適應接下來3小時暗黑的環境。再進入一個電梯，似乎是隨意停在了某層（後來了解到，演出方是特意把不同的觀眾留在總共7層樓的不同樓層上，方便上下樓梯時，人們在狹窄的過道和樓梯上不至過於擁擠。

一位美麗的金髮女郎，後來知道這就是麥克白夫人過來宣布「紀律」：全程不許摘下面具，不許說話，不許使用手機，不許拍攝。如果想退出，只需要跟每個出口處的黑衣工作人員示意。然後：故事已經開始，樓上？還是樓下？你們自己選擇吧。

這個面具就像我們在遊戲中的身份，它規定了玩家在遊戲中可以探索的範疇，如果誤入「禁地」，黑衣工作人員會即時出手制止。事實上，整個空間中只有三種身份辨識：帶面具玩家、演員和黑衣工作人員。對於沉浸式故事中的角色確定和體驗者的身份認同，就這麼簡單輕鬆地通過一個面具達成了最切實可行的結果。而黑衣工作人員其實更像是我們遊戲的「退出鍵」或者「delete」。

沒有主線，沒有固定劇情，在「屬於你自己的故事」里你能做得最好的就是跑得足夠快，臉皮足夠厚。

據說上海版會因為賣出太多的票而導致一開始跑位就滿眼皆是「面具人」。所幸筆者開啟的紐約版不是這樣。3個小時的劇情，每隔一個小時大概會有一個主線的loop，樓下大廳的長桌上就會聚集主要角色，所以在開始和結束的時間點上，樓下的大廳一定人滿為患。於是筆者先去了樓上，4樓是全劇設計最有看點的一層，事實證明後來每次對4樓的探索都讓人意猶未盡。這一層的病房、花園和浴室無論相對主角和配角來說，都是很重要的故事演繹場景。

筆者在這裡獨自一人觀賞了護士小姐的獨角戲，眼睜睜看著她鋪好了6張病床，並且有出色的內心戲的表演。面對一個面具觀眾，演員能在距離筆者臉部50公分的距離下，肢體語言和表情豐富到讓人可以瞬間明白她想表達的意思，表演功力可見一斑。

緊跟護士小姐，又幸運地在花園中領略了另一出簡直只為一個觀眾表演的對手戲，可惜這時候走來另一個面具，恰好站位比筆者合適，於是筆者失去了最後被護士小姐拉進花園小屋1對1互動機會。

隨著劇情的發展，慢慢get到的要點：跑位一定要積極，速度要快，尤其是主要角色，幾乎瞬間就把你拋在身後不知鑽進那個房間了。然後是互動，相對於劇情來說，得到並不多的1對1互動的機會更可貴。但是主要角色比如麥克白和麥克白夫人都比較少1對1的互動。互動主要發生在配角那邊。

女觀眾的福利是王子裸身洗浴時，可以選中一位遞上浴巾和衣服。筆者沒有這個眼福，但是莫名奇妙被正在路過的麥克白夫人拉住了小手，一直在耳邊說些奇奇怪怪的話，然後居然在耳旁被親了一下。以及吧台經典的翻牌喝酒遊戲中，被帥酒保選中抽牌，然後被調戲。

總之，要想發生互動就要足夠厚臉皮，站位要離演員足夠近，眼神要熱烈和直視。就這樣，在筆者自己的跑位編輯下，看到的劇情涉及不忠、謀殺、基情和激烈的對峙等等，包括最後高潮時的麥克白之死。並且因為跑位積極，有幸看到了據說最high的幾個華彩段落：王子和國王之間的溫馨父子親情表達、王子和班柯之間一段打鬥，發生在只有一把椅子、一盞吊燈的密室中，在這麼狹小的空間中，配合椅子和燈光，兩位演員製造了精心動魄的場景，走位和表情都毫釐不差，差點讚歎出聲。這兩個場景都發生在4樓。然後就是被大家熱烈讚歎的三巫祭祀的群舞。筆者看的版本中，性感女巫是一位亞裔美女，單薄的身材在激烈的舞蹈中簡直製造了「人體炸彈」一般的火爆。除了讚歎無話可說。

SNM有幾點給VR敘事以很大的啟發：

1、對於沉浸敘事，並不需要去糾結所謂故事的main stage，正如莎士比亞所言，每一個人都有自己的麥克白（原話是說哈姆雷特）。所謂主線，還是傳統的敘事概念：需要有導演去引導和主宰觀眾對於故事的理解。事實上，一個沉浸式的故事，製作者更應該提供的是一個適合觀眾自己去探索的，有足夠故事線索的完整空間。

2、空間的逼真和設計的精緻要達到與現實一致的地步。整個SNM的空間設計是獲過獎的。每一件道具和布置都不僅是真實的，而且是可用的。要讓好奇的觀眾在動手嘗試的時候都能實現真實的體驗。比如電話亭里的電話，拿起來真的有信號，抽水馬桶真的可以當成洗手間使用。筆者跑累了真的就坐在麥克德夫夫人的卧室里休息（親眼看見一位疲倦的觀眾直接躺在酒吧的沙發上一直睡到清場）。這給我們設計VR場景的啟發：逼真和必須能走位能動手。

3、音效是必須的。整個建築的所有角落都瀰漫著配合劇情的各種立體音效，這對於觀眾沉溺於故事是不可或缺的。3個小時的故事探索之旅，觀眾時時刻刻都被一致的氛圍包圍著。無論是情感共鳴還是對自己故事線的理解都得到充分的放大和襯托。此次翠貝卡電影節上，很多大的工作室作品都在注重音效上展示了相同的趨勢。

4、最後一切要歸功於故事角色的功力。在沉浸式的故事中，演員的一顰一笑，一個細微的肢體動作都會實時和強烈地渲染觀眾的情緒，讓觀眾成為故事中一角，把自己的情緒與此時此景共融一體。舉個例子：在裁縫店裡有一場戲，女僕在迷翻了小裁縫後，把男生支出去為自己買花，她自己開始翻箱倒櫃偷鑰匙。這時候所有在場觀眾都不自覺地不時回頭張望窗外，看看小裁縫是否馬上就會回來。同樣的場景，還發生了小裁縫和醫生的基情戲碼，筆者居然又一次眼睜睜看著小裁縫一針一線把一隻袖子給縫好了。他面部細膩的表情和手頭上嫻熟的縫紉真是讓人移不開目光的迷人啊。

觀眾的反饋是最好的答案

SNM有多火無需贅言。幾乎全球的SNM迷們在各種論壇和貼吧和線下，開展了以SNM為主題的花式研討。正在因為這種新的藝術形式，形成自己獨有的遍布全球的粉絲群體。

它替代不了電影替代不了遊戲當然也替代不了舞台劇本身。它只是一種全新的講故事的方式，與我們正在嘗試的VR敘事非常接近，不僅能給予我們啟發，同時能打破我們以往因為依然停留在傳統敘事思維而無法解答的難題。比如，我們究竟是在講故事還是開發一款遊戲？在沉浸環境中，導演如何控制故事的主線和吸引觀眾的視線？互動是否會影響劇情的發展？觀眾會不會跟丟故事？

這一切在SNM及其觀眾這裡似乎都能找到答案。而我們真正要面對的問題其實是：如何把虛擬的環境做到最接近真實？真人的表演在虛擬空間中會不會有「恐怖谷」效應？以及，以目前的VR技術，還解決不了觀眾自由跑位的問題……諸如此類的問題擺在VR敘事面前。

反倒是我們一直操心的問題並不是問題：觀眾在沉浸式故事中的樂趣不在於被導演的所謂「故事主線」牽引著觀看完整故事，而是自由地去發掘屬於自己的故事。我們常說的沉浸場景帶來的「孤獨感」，在故事中並不存在，事實上，作為玩家你並不樂意在故事場景中遇到另一位戴面具的玩家，ta不僅會破壞故事的沉浸感，還有可能搶了你的1對1互動。互動不僅是必須的，也是沉浸式內容中最吸引觀眾和獲得高分點評的。而最終，一定是好的角色和生動的表演讓觀眾的情感在沉浸故事中得到最大的共鳴和交互。

故事是經典的，情節是早已被眾人熟悉的。而當你沉浸在故事本身中時，情感的渲染和共鳴是以往所有敘事方式不曾帶來的，這就是沉浸敘事的魅力，也是我們對VR敘事充滿期待和信心的理由。

後記

所有致力於VR敘事的同學，有機會就體驗一下SNM吧。它或許能給予我們茅塞頓開的啟發。相對而言，目前在做VR敘事的大多數工作室及其作品，與SNM的故事邏輯相比，依然停留在傳統的電影和平面故事思維層面上。涉及的很多糾結和問題其實都不是沉浸敘事真正面臨的問題。其次，精緻的道具設計和高級的環境審美，對於任何遊戲或者故事的沉浸感都是極好的提升，不能想像粗製濫造的場景和沒見過世面不知什麼叫高級的審美，如果放大到沉浸式場景下，會給觀眾帶來多麼虛假和惡劣的體驗。

3個小時的故事結束後，大家回到開始時的club，一邊喝酒一邊熱烈交流彼此迥然不同的體驗。這是一種非常令人驚喜和迷人的感受：你與一伙人同時進入一幢建築，共同領略了一個故事，與同一個故事中的角色相遇，然而每一個人都有各自來自剛剛結束的三個小時的強烈和深刻的體驗，與任何一個人的都不盡相同。而且如果你明天再來，遇見的一定會是另一個故事。

這就是SNM的魅力。筆者走出那幢外表陳舊的建築，走在紐約的夜色里，恍惚經歷了一場真實的夢境。想起前幾天在芝加哥一所大學跟同學們交流時，年輕人對目前我們能看到的VR故事作品並無很大興趣，卻對SNM津津樂道。想起他們對未來VR的描述：未來的娛樂應該像VR遊戲一樣，通過探索和互動實現對故事的體驗。

果真如此，我們會驚喜期待這樣的故事未來。

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[IN2原創資訊轉載請註明來源及鏈接 部分圖片拍攝／阿丹]