《綁架者》：不合適的題材，遇到不上心的演員

同為架空背景，同為明暗兩條線，同為警察是幕後真兇，當老徐的《綁架者》碰上陳正道的《記憶大師》，當白百何英姿颯爽的掏出手槍，彷彿再次印證的那句話：不擅長的東西，千萬別輕易嘗試。

《綁架者》充分借鑒了港產警匪片的成熟元素，但小家子氣的構架、燒腦更燒心的劇情和用人不查的選角，讓全片的看起來更像是一部玩票兒式的網路大電影。

本片最大的問題不是糟糕的劇本，而是節奏的把控能力。故弄玄虛是劇情片的基本功，但揉慣了、慢慣了的老徐，對劇情演進的把握，基本上沿用愛情片那種隨性而為的路數。雙線敘事的手法已經夠混亂了，而忽快忽慢、缺乏鋪墊的反轉，更是毫無驚喜可言，而反轉之前總加一下劇透的處理，簡直把觀眾當傻瓜。

作為本片當之無愧的女一號，白百何給得著用力過猛的表演印象。片中，白百何扮演的女警，已經失去了丈夫，這次，作為精神支柱的孩子也被綁架，其內心的急躁、焦慮與無助可想而知，然而，白百何的處理就是簡單直接的咆哮加咆哮，深陷歇斯底里的狀態不能自拔。

或許是過於注重劇情的流暢感，本應身經百戰的白警官，在女兒被綁的影響下，多次表現出業餘的一面。作為「吃飯的傢伙」，白警官的配槍兩次被搶走，忘給「疑犯」戴手銬的情況也出現過兩次。至於動作戲，白警官基本上毫無貢獻；除了或瞪大雙眼或深情對望，反饋給觀眾的內心感受少得可以忽略不計。白百何的不上心，最終毀了她自己。

作為貫穿整部電影的核心人物，綁匪（卧底）的黃立行扮演，以一己之力拯救了老徐千瘡百孔的犯罪題材「處女作」。除了滿口的港台普通話，黃立行的動作戲賣力，內心戲到位，在本片中「鶴立雞群」。

本來很期待道明大奸似忠的「反水仔」形象，然而，前面好警察、好基友的正面表現，與最後五分鐘抓狂般的爆發，如此不均衡的布局和強行的形象反轉，讓這個本該很有戲的人物，在剪輯師和導演的手裡玩死掉了。

嘗試和尋求突破，固然是影視圈中人必須要經歷的階段，然而，厚積薄發、量力而為的道理，沒必要跟文化人講，講多了，傷元氣。

得著說 |拿興趣說事兒

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