「七寶燒」非物質文化遺產

關於「七寶燒」的由來，曾有一段歷史故事和明確記載。日本自古便以製造銅器聞名，當中國明代「景泰藍」發明製造出來後，很快便傳入鄰國日本；而日本工藝家和工匠們遂在不知所需材料和其製作方法的情形下，僅憑他們所見到的中國「景泰藍」器物，執意依樣模仿，結果仿造出來的誤以為是「景泰藍」的「非景泰藍」工藝品，被命名為「七寶燒」。

因為沒有科學依據的仿製，所以不會產生必然的結果；而偶然的結果出現，竟又表現出奇異的美妙。由於日本工藝家和工匠們在仿製中國「景泰藍」的過程中，在銅胎施料中，運用的材料與中國不同，其出現了比中國「景泰藍」更亮麗華美的圖案色彩光澤，遂當這一被中國人誤認為是日本「琺琅器」的工藝品，在明朝期間傳入中國時，旋即又被中國人所喜愛，同樣被視為珍稀之物。至此，日本「七寶燒」和中國「景泰藍」成為世界工藝美術中的一對姊妹藝術，成就了一段流傳至今的藝術交流和相互學習之佳話。

七寶燒從創製之初，即體現出其獨特魅力。它以金屬為胎，表面裝飾以石英為主要原料並配合其他顏料燒制而成，具有器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特徵。只是由於其銅或銀胎之上的玻璃質釉脆薄，怕震怕摔、極易斷碎之特性，早期「七寶燒」製品，除官方博物館機構收藏外，至今流於民間保存完好無損的器物已難見難得。

七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種。伴隨其製作工藝的不斷發展，近現代又產生出了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。在數種七寶燒工藝品中，其以有線七寶製作最為複雜而考究，故此也最顯其珍貴性。

有線七寶燒是以銅或銀為胎，用金屬細絲製成各種圖案紋樣，再施以石英及其他顏料，遂經燒制而成。整個製作過程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光。各道工序中最為複雜的是掐絲和點釉技術，而燒釉和打磨一般也要經過多次。所用琺琅顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。一般來說，單色七寶燒較為少見。透明釉七寶燒即是在經過藝術設計加工的金屬胚胎上，塗飾透明琺琅釉，再經烘燒後露出胎上的花紋或圖案，從而顯現出亮麗獨特的藝術效果。

七寶燒在日本創立的歷史已有500年，其間產生過各種流派。而七寶燒藝術在日本最鼎盛的時代，是在19世紀末至20世紀初。此時七寶燒的產地也較多，以京都地區最為著名。現今京都僅存全日本唯獨一家「並河七寶燒博物館」和「安藤七寶燒」傳統手工藝作坊。「安藤七寶」創建於1880年，如今第四代傳人安藤十郎主持其家傳手工作坊，現有103位工作人員，其中包括3名設計師和10名工藝師。

伴隨現代工業的到來，日本也同世界各國一樣，手工業逐步走向衰弱。「七寶燒」工藝倘若不加以充分保護和運用，同樣面臨失傳的危機。而當下作為非物質文化遺產，它已經引起更為廣泛的關注和重視。

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