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一、用筆

書畫同源。中國繪畫的用筆跟中國書法的用筆基本相同，因為中國繪畫的主要造型手段是採用書法式的線條。甚至有人說，把中國書法學到家，中國繪畫就學到了一半。用筆的方法又包括身法、指法、腕法。

身法

是指在書寫或繪畫時身體的各個部位要採取正確的姿勢，姿勢又分為「坐姿」與「立姿」。「坐姿」就是坐著書寫或繪畫，身要正，肩要平，背要直，兩腿分開，雙腳平放在地上，左手按紙，右手執筆，兩眼注視下筆處，眼與筆尖保持約30cm的距離，全身要舒展，自然放鬆，精神集中。一般寫小字和畫工筆畫都是坐著寫或畫。如果寫大字或作寫意畫就要採取「立姿」，其要領和坐姿相似，要特別注意勿使駝背，防正僵直。

指法

是執筆的關鍵。(如圖一)中指與食指勾住筆桿的外側；大拇指的指肚抵住筆桿，與中指、食指形成合力握住筆桿；然後，依靠無名指由內向外抵住筆桿，加上小指在無名指的下面輔助推動，配合上面的中指、食指和大拇指，使筆頭能做360°的自由揮動。

「指法」的要領：指實而掌虛，各手指按不同的分工落在實處，靈活運用，要點在「靈」字上。從生理上講，肌肉要放鬆，掌心要空虛，似乎能放入一個雞蛋。手在筆的位置應根據字的大小有所不同，一般在筆頭的3-4cm的上面。運筆時，筆桿要保持與紙面垂直。初學者要注意，一開始就要掌握正確的姿勢與方法，以期久而久之養成良好的習慣，以免日後積習難改。當然作為繪畫，特別是作寫意畫和大畫的時候，其執筆的方法就有所變化，可參考以後的示範作畫圖。

腕法

上述「指法」固然重要，同時也要注意腕力和肘力的相互配合，這是三個有機組成部分，缺一不可。相對說，腕力尤為重要，熟悉乒乓球的人都知道，球拍的握法類似指法，但擊球技巧中，腕力、肘力甚至臂力都需有機結合，他們也十分重視腕力。

中國書畫在運用腕力上有以下四種不同的方法：

著腕，是把手腕部附著在桌上，偏重於用指力，多用於寫小楷和工筆畫勾線。

枕腕，是藉助左手或其它物件使腕部提高，便於寫稍大的字。目的是既穩健，筆的運動範圍也更大一些。

提腕，是指右肘附著在桌上，藉助腕部力臂的加長，使活動範圍更大，指力與腕力相互配合，靈活運用，便於寫更大的字或畫大畫。

懸腕，也稱為「懸肘」，就是腕與肘部都懸空,其活動範圍更大，甚至還可以藉助全身的力量。「懸腕」在坐姿和站姿中均可應用。練得硬功夫，大字不必說，小字同樣可「懸腕」。當然，這種方法的難度相對來說要大得多。

用筆，這裡是指如何行筆、運筆，也叫「筆法」。前面說過，中國繪畫和漢字的書寫是一脈相承的，元代趙孟頫寫詩一首說：

石如飛白木如籀,

寫竹還應八法通；

若也有人能會此，

須知書畫本來同。

我們可以把用筆的方法歸納為運用毛筆使點、線、面形成。當然，點是最基本的，也是變化最多的。點的延長成線，線的運動成面，中國書畫在這幾個方面都有很深的研究和嚴格的要求，學習中國繪畫，首先是要從這方面開始，加深理解，反覆練習，純熟運用。

起筆和收筆

同是一條線，就是一個點，由於起筆和收筆的方法不同，所產生的效果也不同。所表達的情趣也不同。至於行筆，對於線條是否有力度，是否有彈性，是否流暢，都起著至關重要的作用，而且在行筆中的停頓、轉折，無論是對造型，對表現物象的質感，對塑造物象的神志，對表達作者本人的情趣都起著十分關鍵的作用。因此，要重視點線面形成中的三個階段，即起筆、行筆、收筆。

提筆和按筆

中國書畫的用筆十分考究，就「提」、「按」的動作而言，因為技法的不同就分得很細，但對初學者來說，首先要掌握用筆的「提」和「按」。當你把含墨汁的筆向下「按」時，由於筆毫鋪開，就會形成較粗的黑色軌跡；反之，當把筆向上「提」時，由於筆毫收斂，便形成較細的墨線。於是「提」和「按」的空間運動，配合行筆中的時間運動（速度快或慢）就會依照不同需要繪出不同形態的點、線、面。

中鋒和側鋒

中鋒是指筆尖始終都在墨跡中運行，而且筆桿與紙面保持垂直的角度，有的書法理論強調「筆筆中鋒」，因為中鋒繪出的線條豐滿圓潤，在中國繪畫中的「勾描」、「點染」筆法中常用；「側鋒」是與「中鋒」相對應的筆法，筆尖偏向筆畫、線條的一側，相應地筆桿與紙面成傾斜角度，所繪成的點、線、面的一邊或兩邊毛澀，不光滑，用以取得另一種藝術效果，在中國書法中的行書、草書用得較多，在中國繪畫的「皴擦」筆法中常用。

藏鋒與露鋒

「藏鋒」筆法是指在每個筆畫起筆時，不使筆鋒露出來。以書法的一個橫畫為例：要寫一個從左至右的橫畫，起筆時筆鋒先向左，然後迴轉，再向右行筆，這種逆向起筆的方法也叫 「逆鋒起筆」。當行筆至收筆位置時，停頓，向反方向迴轉、提起、收筆，這個收筆的方法也叫「回鋒收筆」。再舉一個書法的豎畫為例：起筆時從上至下順勢向右下落筆，稍按再向下行筆，至收筆位置，漸提，收筆。這種筆法叫露鋒起筆，露鋒收筆。藏鋒與露鋒筆法在中國繪畫中應用較多。

轉鋒與折鋒

「轉鋒」就是在行筆到圓轉的地方，不停頓，順勢迴轉，形成弧形的筆畫和線條，例如書法中的心鉤和直拋鉤。「折鋒」是指帶有方折的筆畫，這種筆法比單純的「直畫」，「橫畫」要難些，要領是：起筆後行筆至轉角處，不作「回鋒」收筆，繼續作「藏鋒」起筆，再順勢向下，收筆；或起筆後行至轉角處，略頓，順勢回鋒行筆向下，收筆。這兩種折角造型是不同的，在繪畫中類似的轉角造型很多，應根據情況靈活掌握。

在中國繪畫筆法中大體上分為「勾描」、「皴擦」、「點染」三大類，實際上是千變萬化，這種分類只是要說明最基本的筆法。

勾描

「勾」和「描」都強調「中鋒」用筆（如圖二）。因為這種筆法多用於對描繪對

象的造型。很早就有理論提出「骨法」用筆，這個「骨」字既有人體骨骼的意念（與血肉之軀相對應而言），同時又有堅實、有力、支撐的的內涵。在古代的繪畫經典理論中還提出了「氣韻生動」的標準，作為評定中國繪畫品位高低的首位要求。普遍認為，這是針對繪畫作品中筆法優劣的考評。中國人按自己的哲學觀念，常常運用「氣」這個抽象的概念。我們解讀這個「氣」字，包含著用筆的流動性，要求用筆流暢，猶如氣流一般；而「韻」，則進一步要求用詩的韻律來規範用筆時的時空運動，使其運動中有節奏性的、詩一般的美妙韻律。因此，我們不能只簡單的提出用筆「有力」、「有彈性」的要求，重要的是賦予筆墨以生命感，滲透作者的主觀情感和趣味。

有的專家評論某人的繪畫時說：你用筆的線條還「嫩」，言下之意是還不夠「老練」，不夠成熟。因此，作為一名中國繪畫的初學者，要在不斷的練習中，去掌握和體驗線描的內在要求，不僅是外形的美，重要的是內在的美。

皴擦

「皴」從中國字的字義講，是指皮膚受凍後的裂紋，這裡是指古人用來表述中國繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法可以造型，卻不能完成所描繪對象的質感和立體感。皴的筆法是用側鋒淡墨或濃墨畫出紋理，用以表現山石陰陽面（光暗面）或樹榦的立體感及各種紋理，豐富被描畫對象的視覺感受，尤其在山水畫中用得很多，而且歷代名家還創作造出了不同的名目和方法，是中國繪畫筆法的重要組成。

「擦」的筆法類似「皴」，都是側鋒用筆，但有細微差別，相對於「皴」則細碎而模糊，不顯露用筆痕迹（如圖三）。我們把

它歸入同一類，並希望在實踐中細心體察，加深理解。

點染

從筆法上講「點」和「染」大都是中鋒用筆，但在用墨上有明顯的差別，而且「點」的面積小，「染」則成片，相對大得多。在寫意畫中常用點染筆法造型。如「勾花點葉」的「葉」沒骨梅花的花和蕊，山水畫中的遠山等（如圖四）。

和「以線造型」的「線」相比，「點染」和「皴擦」都是骨法用筆之外的，相輔相成的，使之有血有肉的，不可分割的整體中的一部分。

中國畫最基本的技法除了用筆外，還有用墨、用色、用水。

一、用墨

在傳統的中國畫理論中，把墨視同色。而西方繪畫則是忠實地反映出自然色，而且從科學上加以證明，把日光分解成七彩，確定紅、黃、藍為三種基色，從而演變成萬紫千紅，彩色電視的顯像管就是以三基色組合而成，彩色攝影的膠片也是這一原理。

中國繪畫從古至今，強調對比鮮明，突出主題，忽略細節，提煉概括，因此水墨畫一直佔主導地位。儘管近百年來中國繪畫受西方繪畫的影響，吸收其營養，例如嶺南派的作品，色彩鮮明、亮麗，但基調仍是水墨。所以，「用墨」在中國繪畫中有著舉足輕重的地位。

墨色

先要理解中國的所謂「墨色」。其主要理論是「墨分六彩」，即「黑、白、濃、淡、干、濕」。它把墨的濃淡，即墨的「色階」與同一「色階」的墨色「乾濕」構成完全不同的兩個概念。也就有了「墨分五色」的說法，即「焦、濃、重、淡、清」五個不同的色階；而不同色階中的「墨色」，又由於乾濕不同所形成的藝術表現效果也不同（如圖一），給中國水墨畫創造了極為廣闊的創作天地。

墨法

是指如何用墨的方法，通常也歸納為「五法」。

（一）破墨法。是指打破或改變原有墨色的辦法。用淡墨或水的相互滲透、掩映辦法去改變原有的濃墨色，相反，用濃墨去改變原有的淡墨色等。

（二）積墨法。顧名思義，是在原有墨色的基礎上一層層地追加墨色，以求達到渾厚、滋潤的效果。

（三）蘸墨法。它在寫意畫中常常用到，它是中國毛筆及宣紙的特有性能中特有的表現技法。具體方法是先使用筆頭飽蘸淡墨，再在筆尖上蘸以濃墨速畫，就會形成由淺而深，由淡而濃的特殊墨色效果（如圖二）。

（四）潑墨法。這個潑字不是真的把墨潑在紙上，而是用大些的筆，飽蘸墨汁，大筆揮灑，有「潑」的意味，其效果酣暢淋漓，韻味無窮，常用於表現煙雨雲山，當然也可以潑色，去創造另一種效果。

（五）干墨法。也叫焦墨法，就是用焦墨來作畫（焦墨指最濃的墨色）（如圖三）。

水墨畫是中國繪畫的基礎，墨色、墨法是其靈魂，在中國繪畫中具有舉足輕重的地位。這是中國人利用特有的工具和材料所進行的偉大發明和創造。它不是漆黑一團，而是不同的節奏，不同的反差所創造的詩一般的美的韻律。

二、用色

中國畫把墨看成色，而且是構成中國畫的主要特色，但同時中國畫也有用不同色彩組成的畫，稱之為「著色」和「設色」中國畫，現在也叫「彩墨」畫。

請注意「設色」這個名稱，其概念具有作者去設計顏色的意味。當代著名中國畫大師、教育家潘天壽說過：「天地間自然之色，為畫家用色之師也，自然之色，非心源之色」 。這「心源」二字，和中國繪畫經典理論所說的「外師造化，中得心源」的「心源」是完全一致的，更是中國繪畫用色的根本。也就是說，不像西方繪畫那樣去再現自然之色，而是強調作者對這幅畫的創作意圖、意境、環境、氣氛，賦予作者內在的思想情感，去設計色，去用色。

最後還得說明一點，那就是中國繪畫的用水。傳統的中國畫又叫「水墨」畫，可想而知水的重要性。墨色的枯濕濃淡、顏色的枯濕濃淡都與用水有關，水少則濃，水多則淡，水少則枯，水多則濕。

有時可以先蘸墨，再蘸水，畫在紙上則先淡後濃，有時也可以先蘸水再蘸墨，畫在紙上則是先濃後淡，不同的方法會有不同的墨色效果。各種顏料也可以自由調配。這都是在實踐過程中根據需要靈活運用的方式方法。

由於墨色、水的不同配合加上墨筆宣紙的特殊表現力，可以展現出千變萬化的筆情墨趣色韻來。

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