《在這世界的角落》專題：音樂

圖片來源：《在這世界的角落》

（WARNING：本文包含作品內容劇透，請未觀看動畫的讀者謹慎閱讀）

為《在這世界的角落》擔當音樂和主題歌的創作型歌手 コトリンゴ（kotringo），自 2006 年被著名音樂家坂本龍一發掘以來，發表了許多高質量的音樂作品。在動畫方面，她曾經為《幸腹塗鴉》創作配樂，在《心靈想要大聲呼喊》中演唱插曲；又與伊藤真澄等三位女性音樂人組成使用玩具樂器演奏的樂團「toi toy toi」，在《小林家的龍女僕》和《愛麗絲與藏六》等動畫中活躍。豐崎愛生、中島愛、牧野由依等聲優歌手，也都演唱過她創作的歌曲。

片淵須直監督的前一部作品《新子和千年的魔法》的主題歌《こどものせかい》，同樣由 コトリンゴ 演唱。當時，片淵監督請コトリンゴ 寫一首觀眾在看過動畫本篇之後，會覺得「想要聽到這樣的音樂」的歌曲。在作詞的時候，片淵監督和 コトリンゴ 進行了非常細緻的交流，令 コトリンゴ 一直沒有忘記。

藉此與片淵監督結緣的 コトリンゴ，在第二年發售翻唱專輯《picnic album 1》之際，向片淵監督贈送了自己的新 CD。專輯中收錄的音樂製作集團「ザ?フォーク?クルセダーズ 」的名曲《悲しくてやりきれない》，深深地打動了片淵監督。正在構思《在這世界的角落》的片淵監督，感到這首歌與主人公阿鈴的心境十分相符，反覆聆聽了許久。到了為《在這世界的角落》製作預告視頻時，片淵監督便聯繫了 コトリンゴ，表示希望使用她演唱的這首歌曲。

當時，コトリンゴ 剛好正在和自己的伯樂坂本龍一先生一起，製作電影《巴黎鞋緣》的配樂。コトリンゴ 自幼就喜歡電影音樂，能夠自己參加配樂，一直是她的夢想。第一次品味到夢想實現的喜悅的コトリンゴ，收到了片淵監督委託，便自告奮勇，提出想要連動畫的配樂也一併擔當。

然而，片淵監督並沒有立即同意 コトリンゴ 的這個請求。コトリンゴ 猜測，當時監督的心裡，或許已經有了別的作曲家的人選。直到五年之後，《在這世界的角落》正式開始製作之際，片淵監督才終於通過負責動畫音樂製作的唱片公司 Flying Dog，再次聯繫 コトリンゴ，正式提出了配樂的委託。

《在這世界的角落》原作給 コトリンゴ 的印象非常柔和，有一種好似鉛筆描繪的速寫一樣的感觸，與她之前讀過的那些描寫戰爭的作品大不相同。作品中不僅有令人痛苦的場面，對料理場景也做出了細緻的描寫。那種好像家庭生活雜誌《暮しの手帖》一樣對日常生活細緻入微的描寫，令 コトリンゴ 讀得也十分開心，感到自己似乎也能像片中的阿鈴一樣，把和服改成勞動褲了。

剛開始製作音樂時，コトリンゴ 問片淵監督是不是應該沿襲當時流行的音樂風格。然而片淵監督回答：「不用，只要寫 コトリンゴ 女士的音樂就沒問題。」

幹勁十足的 コトリンゴ，想要知道那個時代的人們聽的是什麼樣的音樂，於是去拍賣買下了一台留聲機，並且購入了 7、8 張唱片；又去拜訪唱片店，請教在戰爭色彩變強的時代之前的歌曲、還有那個時代可能會播放的外國爵士樂等等。她發現，那個時代人們聽的音樂，遠比她想像中要種類豐富。然而到了戰爭中，卻開始禁止種種娛樂。由此，コトリンゴ 改變了想法，認為自己可以更自由地進行創作。

コトリンゴ 為《在這世界的角落》一共譜寫了 33 首樂曲，包括 4 首歌曲。她原本想要創作典型電影音樂一樣的大編製編曲，然而出於片淵監督的授意，樂曲基本上以鋼琴、弦樂四重奏、木管四重奏為中心。她認為，木管樂器的聲音的溫度，與作品的主人公阿鈴非常相襯。唯有《悲しくてやりきれない》和《みずてのうた》兩首歌曲，是在管弦樂的伴奏下演唱的。

最初，コトリンゴ 原本想要使用主導動機，在作品的不同場合使用各角色的主題曲的變奏。然而在創作過程中，她改變了自己的做法。雖然在一定程度上她還是有動機的意識，但同時也更加自由地創作了樂曲。

在音樂方面，給 コトリンゴ 留下印象最深的一個場景，是阿鈴用野草做菜那一幕的音樂。這是她心中最能親身想像的一幕，對於自己寫下的樂曲也非常中意，自認為和畫面非常合拍。在這首樂曲里，她也起了玩心，又是用筷子來打拍子，又是用上了磨豆子的研磨缽的聲音。

作品前半的音樂，都是很自然地一口氣寫出來的。然而，到了作品中段，戰爭的陰影愈發濃重。大約從原聲帶第 21 軌《あの道》開始，音樂的色彩也開始逐漸發生變化。正如同阿鈴此前外向活潑的性格，也逐漸被時局所迫、向內側收縮一樣。コトリンゴ 的作曲工作，到了這裡，也開始感到困難了。她在音樂中加入了些許的電子元素。如《あの道》和《左手で描く世界》等樂曲，後期音效的比重也有所加大，以表現阿鈴心中的無力感。

コトリンゴ 曾經在片淵監督的工作室和他開會，暢談各種話題，並且從片淵監督手裡借來了一本《日本流行歌史·戰前篇》，裡面收錄了許多戰前流行歌的歌詞。當時，片淵監督房間的一整面牆都擺滿了參考資料，令 コトリンゴ 吃了一驚。

說起和片淵監督的交流，還有這樣一幕：在大和艦登場的場景，コトリンゴ 提出，既然有軍隊登場，所以想要寫一首用上號角的樂曲。然而監督卻表示「不想做成這樣」，想要一首更貼近阿鈴的視角的樂曲。コトリンゴ 聽了監督的話，也反省了自己：她一看到軍隊，就想到號角，用這種單純的聯想來寫歌；然而這部作品中出現的，卻必須是「通過阿鈴這個濾鏡看到的軍隊」。

《在這世界的角落》的製作日程非常緊張，コトリンゴ 的作曲時間，也同樣非常有限。片淵監督通過唱片公司 Flying Dog 向她正式提出擔當音樂的委託，是在距離電影上映只有一年的 2015 年 10 月。同年 12 月 2 日，コトリンゴ第一次和片淵監督開了音樂會議。

2016 年 2 月 12 日，コトリンゴ 將自己寫出的三首樂曲的小樣交給了片淵監督。那時候，她連配樂需求表都沒有拿到手，只能根據自己讀過原作的印象，摸索音樂風格。完成配樂需求表，開始正式的音樂會議，是在電影上映 8 個月前的 3 月 14 日了。

就在 コトリンゴ 忙於創作配樂的時候，4 月 15 日，片淵監督向她提出委託，請她創作一首新主題歌。5 月 11 日，兩人就主題歌具體的印象開了會。コトリンゴ 緊急開始作曲，在短短 20 天后的 5 月 31 日，她交給片淵監督的主題歌《みぎてのうた》小樣獲得了通過。在音樂製作的過程中，コトリンゴ 作為創作型歌手的實力，得到了嚴格的考驗。

音樂錄音從 5 月 28 日開始，花了 5 天時間。在這 5 天里，コトリンゴ 不僅要在錄音現場負責指導、演唱和鋼琴等樂器的演奏，還要抽空修正小樣，完成片尾曲《たんぽぽ》。接下來，她又用 6 天時間進行混音，徹底完成了作品的音樂工作。

在作曲時，コトリンゴ 參考的是拍攝自分鏡的影像，所以很多地方都要靠想像來寫歌。到了錄製音樂時，片淵監督也會出席，對作品的氛圍做出種種說明，例如「這個場景的感覺要稍微凄慘一些」。但是 コトリンゴ 往往直到看到了上色後的完成影像，才終於理解了當時監督想要表達的意思。有了顏色和動作，影像的分量也會截然不同。

因為 コトリンゴ 的作曲工作和動畫影像的製作是同步進行的，所以如果一個鏡頭的時長增加了，那麼這個鏡頭使用的樂曲也必須跟著一起拉長。另外，由於音樂作業時，コトリンゴ 參考的影像並沒有台詞，所以等到動畫配音之後初步的影音合成（dubbing）的環節，就會出現台詞和音樂的配合不符合預期的情況。所以到了最終合成的時候，音樂做出了許多修正。

參加影音合成，對 コトリンゴ 來說，也是嶄新的體驗。在此之前，コトリンゴ 擔任音樂時，影音合成都是音響監督代勞。コトリンゴ 寫完曲交貨之後，直到試映會之前，都不知道自己的音樂在電影里聽起來會是什麼樣子。而在《在這世界的角落》里，コトリンゴ 自己參與了合成，親自調整音樂播出的時機和音量，增加留聲機的音效等等。畢竟自己是對著未完成的畫面創作的音樂，可以在合成時看到自己的音樂和畫面結合的實際效果，也令 コトリンゴ 感到安心。

除了配樂之外，コトリンゴ 還為《在這世界的角落》演唱了四首歌曲。其中在電影開場時使用的《悲しくてやりきれない》，是她為動畫擔當音樂的契機。片淵監督當初曾經苦惱過許久，要不要在電影中使用這首歌曲。然而他在網上搜索自己和作品的名字，看到許多參與眾籌的觀眾都在期待這首歌在電影中登場，這才下定了決心，用它來做片頭曲。

然而，由於 コトリンゴ 收錄《悲しくてやりきれない》的翻唱專輯《picnic album 1》是在別的唱片公司發行的，出於版權關係問題，不能直接在動畫中使用片淵監督中意的那一版音源。為了動畫，コトリンゴ 重新編曲、又演唱了一版《悲しくてやりきれない》，在配合阿鈴的世界觀重新編製樂器的同時，又注意不和之前的那個版本差別過大。片淵監督說，這首歌唱出的，是阿鈴不形於聲色的心底的聲音。

《隣組》是翻唱自當時的流行歌。而《みぎてのうた》是將原作中出現的、阿鈴失去的右手的獨白寫成了歌。這首歌，花費了 コトリンゴ 不少的心血。

最初，她把原作出現的右手的台詞全部謄寫出來，想要用來做歌詞。但是和預定好的歌曲時長相比，台詞的字數實在太長，如果都要塞進歌里，就只能唱成 rap 了。於是 コトリンゴ 請片淵監督對台詞做出取捨，選出一部分台詞，唱成了歌。所以這首歌的作詞，是原作者河野史代和片淵監督兩個人。

作為作品的主題歌，《みぎてのうた》的歌詞意義非常重要；然而電影里使用這首歌曲時，很多地方卻會和角色的台詞重疊。為了保證觀眾能夠同時聽清台詞和歌詞，コトリンゴ 在合成的時候，也花了許多工夫。

在作品的最後使用的《たんぽぽ》，是基於片淵監督「好像能成為主題歌一樣的歌曲」的委託寫出來的。因為是電影的片尾曲，コトリンゴ 想像著在故事結束之後的阿鈴會過上怎樣的生活，寫出了這首歌曲。

《たんぽぽ》的標題，意為「蒲公英」。用蒲公英來做片尾曲的意象，是從一開始就決定好的。在作品中，有阿鈴和丈夫周作在紛飛的蒲公英中，眺望戰艦大和的場景。片淵監督告訴 コトリンゴ，這一幕的含義，是無數蒲公英代替士兵的靈魂，飛散飄零。這給 コトリンゴ 留下了深刻的印象。

在電影的開頭，同樣也有成雙的蒲公英飛舞的畫面。雖然動畫沒有直接說明，但是這裡蒲公英飛到陌生的地方、紮根生長，是在象徵作品的主題。在 コトリンゴ 眼中，這一幕還有一層含義，就是嫁到吳市成為主婦的阿鈴，想要畫畫的心愿，也同蒲公英一起，隨風而逝了。

在片尾曲《たんぽぽ》之後，還有一首大樂團爵士曲《New day》。這是在電影的最後，阿鈴一家去進駐軍基地領剩飯時使用的樂曲，設定上是進駐軍的留聲機里播出的音樂。雖然 コトリンゴ 想要努力做一首當時流行的大樂團爵士曲出來，但是寫出的曲子，卻總覺得有點花哨過了頭，擺脫不了現在的風格。於是在電影里，這首歌曲播出時音量也比較小，不注意聽，可能會錯過。

在 コトリンゴ 看來，阿鈴是一個在當今的時代同樣可能存在的人物形象。在此之前，提到戰爭的漫畫和電影，總是會有「賢妻良母」或者「拿著竹槍練習刺殺」之類的印象。然而看到阿鈴，コトリンゴ 才想到，原來即使是在戰時，也有這樣柔和沉穩的人在。阿鈴不是自己率先行動的類型，而是感覺很容易就會跟著身邊人隨波逐流，這讓 コトリンゴ 也感到了共鳴。然而，即使是身在戰爭年代，阿鈴也是始終沒有放棄喜歡畫畫，這一點同樣很有魅力。

除了阿鈴之外，コトリンゴ 還很喜歡她的丈夫周作。看圖畫的時候，コトリンゴ 已經覺得他很帥了；再加上細谷佳正的聲音，就更有魅力了。

コトリンゴ 說，她一直以為，戰爭離自己很遙遠。然而《在這世界的角落》這部作品，卻描寫了在戰爭時代中的日常生活，拉近了那個年代和現在的距離，使她明白了戰爭中的人們和自己並沒有很大差異。所以雖然作品的故事發生在過去，卻和現在也能共通。這是作品的魅力所在。

在創作音樂時，她一直追逐著片淵監督和以阿鈴為首的角色們的心情。她希望各位觀眾也能從作品中感受到人物們各自的心情，去觀賞作品。

【參考資料】

《在這世界的角落》官方 Guide Book

《在這世界的角落》場刊

のん主演『この世界の片隅に』の立役者 コトリンゴインタビュー

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