雖然開掛 也是神片！「巴霍巴利王」

不得不說，中國電影確實在進步。

可是，我們北邊有戰鬥民族，南邊有開掛民族，他們同樣也在進步。

電影的進步中，反映出來的是世界文化的交流與包容，是全世界工業進步的縮影。

俄羅斯的一部《機組乘務員》（火海凌雲），就讓時光震驚於它好萊塢版的特效。

而印度電影，就更不用說了。豆瓣狂飆9.2的《摔跤吧！爸爸》，口碑片《三傻》，大尺度的《炙熱》，還有《幻影車神》《功夫小蠅》，單獨拎出來都能寫一篇畢業論文。

不過，它們不是今天的主角，今天的主角是一部印度史上投資最貴的電影——

巴霍巴利王

影片共投資17億5千萬盧比（人民幣大概1億8千萬），同時也是印度史上票房最高的電影。

可能一億多人民幣對於中國大片不算什麼，畢竟我們動輒三五億的大片比比皆是。

可值得一提的是，這些錢，這部《巴霍巴利王》確實用在了刀刃上。

電影改編自印度古老的神話傳說，分上部與下部（下部目前只有無字幕資源）。

《巴霍巴利王》的故事架構在一個虛構的歷史王國上——

古印度時代的馬西馬帝王國

影片開場，狂風驟雨，一個背後中箭的中年婦女從山洞裡慌忙的逃生，

手上還抱著一個嬰兒。

她用計殺掉兩個追兵後，感覺到自己已經奄奄一息，

於是在急流中祈禱濕婆神的保佑，希望嬰兒能夠逃出生天。

不久這個嬰兒就被當地部落救走了。

多年後，他長成了當地的一名勇士，名叫施瓦（泰米爾語中與濕婆神同音）。

同樣，這個主角的青年時代，正和濕婆神的能力一樣——

例如他從懸崖上縱身一躍，就能對面的大瀑布，

雖然摔了很多次，但他皮毛無傷。

因為印度人認為，英雄是天神下凡的化身，當他們崇拜英雄的時候，會賦予其人格某種神性，將其神話。巴霍巴利王（也就是男主）其實在電影中一定程度上反應的就是神話後的民族英雄。

所以施瓦不僅有一身開掛的本領，連撩妹都這麼信手拈來。

只是按照印度片一言不合就尬舞的路子，以舞蹈調戲了這個女主。

兩人很快就你儂我儂地「相交」了。

隨後他在替女主前往王城，救下被看護在廣場上日晒雨淋的公主，也因此被眾多的追隨者高呼為「巴霍巴利」，

這時他才知道自己竟是失蹤多年的王子。

於是乎，他開始對抗邪惡的兄弟（叔父）巴哈拉拉德瓦，以此來爭奪摩西施末底王國控制權。

第二部中更是給觀眾帶來了大片的特效，影片中少了許多尬舞，多了一些歷史的色彩。

巴哈拉拉德瓦用計得到母后的對他王位的支持；

而女主和施瓦的反抗，讓母后對她們心生嫌隙，

導致女主被發配流放，施瓦也一次次遭到暗殺。

為王位而鬥爭的兄弟倆，一個陰險狡猾不擇手段，施瓦善良正義……

其實但就故事來說，這部電影並沒有什麼出彩之處。

以至於時光覺得豆瓣7.2的分數都有些虛高。

因為故事過於套路化，人物動機千奇百怪，出場方式過於突兀，情節設置明顯不合理。

不過，我知道你們怎麼想的——印度片嘛，那麼較真幹嘛？

我們今天就不去討論它的藝術性了吧，拋開這些，它有許多非常明顯的亮點。

特效首當其衝。

片子里你隨處能看到工整的電影構圖藝術和特效渲染場景。

主創團隊花費將近四年時間將這個古老傳說變為一部震撼至極的電影，電影光是劇本、服裝、道具設計就花費兩年的時間，並在一塊佔地200英畝的空地上，用200天的時間搭建出1：1比例的摩西施末底城皇宮。

感受下特效和實景圖的對比——

僅一個戰爭場面便耗時120天，動用了2000名群眾演員。而且因為特效技術的不足，群演的人數在一直上升，是名副其實的「人海戰術」。

聖城保衛戰鳥瞰是這樣的——

再上一張設計效果圖——

所以，真正打起來，如果沒有那麼多反重力的鏡頭，就是一場世紀大戰。

而且，主創不僅打開腦洞，展現了投石機火攻的戰術方法，

到了第二部，甚至大象也來助陣，

開國儀式上巴霍巴利王用大象鼻子的力氣射出了燒毀惡魔雕像的那一箭。

第二部《終結》弱化了巴霍巴利王的兒子（也就是施瓦）復仇的過程，著重講述了第一部沒有說明白的故事。

對於這種敘事方法，時光覺得可能是主創因為第一部並沒有將前面的故事講清楚，而且復仇了一百多分鐘，觀眾還沒搞清楚廣場上的女人到底是誰。

第一部中的女主，在第二部也沒了音信，成了十足的配角。

所以《巴霍巴利王》只有把兩部配合起來，才稍顯合理，至少交代清楚了故事的來源和人物的動機。

當然，因為文化的差異，我沒辦法將中國電影和《巴霍巴利王》作對比。

如果中國電影里有施瓦這樣以一敵百超能力的主角，或者拍出《巴霍巴利王》這樣的電影，

會被罵死的。

中國沒有印度那樣肥沃的宗教文化土壤，而當你把施瓦看做濕婆神的化身，一切卻又顯得合理，

畢竟神不能和人在一個等級。

不過，這並不代表印度電影沒有我們學習的地方。

爆燃的特效並不是憑空而來，而是主創將「錢」和「態度」結合起來的產物。

他們用資金彌補技術的短板，用人數彌補特效的不足，把做電影的真誠展示殆盡。

布景構圖雖然PS痕迹明顯，但是於美學和電影藝術角度來說，「粗糙」這種詞肯定不公平。

尤其雪山英雄救美那段的色彩運用，簡直如動畫仙境一般。

雖然有很多這樣那樣的缺點，但是這些閃光點無法被忽略，更無法被掩蓋。

恰恰，中國電影的創作者和投資人，缺少了這種精神，尤其對於「大片」。

他們可以因為特效需要犧牲故事的合理，也可以因為明星角色弱化劇情的走向。他們動不動就用替身，能用錢解決的從來不認真想想其他更加合理的方式。

這種區別，怕是印度電影慢慢追上甚至趕超中國電影的原因。

儘管這部《巴霍巴利王》，甚至有九十年代中國電影人物過於臉譜化的弊病。

好壞一眼就能看清

但是它展示出來的做電影的誠意和印度宗教信仰文化，卻是無價的（至少看完影片，中國觀眾都知道濕婆神是什麼了）。

走在我們前面，不是沒有原因。

唯有不斷學習和反思，我們才有可能也拍出這樣的「神作」。

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