莫礪鋒：讀唐宋詩詞，在今天價值何在

唐詩宋詞是中國古代文學發展史上的兩座高峰，它們流傳千年至今，依然感動著今天的我們。莫礪鋒教授認為，唐詩宋詞具有重要的現代價值，它們的文字表達的背後是「言志」與「抒情」，在詩詞中我們可以感受到人生的美好，提升著我們的審美價值和人格境界。

文學史上有兩個專有名詞：唐詩和宋詞，被合稱為「唐詩宋詞」，但今天我要變換詞序改稱「唐宋詩詞」，因為對這兩種文體都應該兼重唐宋，最好是把唐宋的詩與詞放在一起讀。

唐宋時代的詩詞最久遠的有1400年，最近的也有800年，相隔這麼久遠，為什麼還會感動我們呢，關鍵在於它具有現代價值。

文字背後，是「言志」與「抒情」

詩詞，尤其是唐宋詩詞，是用漢字碼成的文本中審美價值最高的一類作品。它簡潔、優美，把漢語漢字所蘊含的審美潛能充分地發揮出來了。

在座的年輕人都有一個無法迴避的任務，就是寫情書。怎樣把情書寫得更好呢？第一，要簡潔，不能啰唆；第二，要優美，不能粗俗。這時我們就可以借鑒唐詩宋詞。我們可以把李商隱《無題》詩中的警句摘錄下來，鑲嵌在情書中間：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」，多麼感人啊！北宋詞人晏幾道寫得最好的主題就是失戀的痛苦。比如《臨江仙》，「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。」假如你在書信中間把這兩句鑲嵌進去，那位暫時不理睬你的朋友如果也懂欣賞詩詞，也許就會回心轉意了。

除了審美，中國古典詩歌有一個最古老的綱領，就是儒家說的「詩言志」。有人認為「言志」偏向嚴肅、正大的主題，「緣情」則是偏向抒發那些個性化、私人化的情感。初唐孔穎達在《左傳正義》中說：「情志一也」，情與志在唐宋人看來是一個東西。比較籠統地解釋，情志就是指一個人的內心世界，包括對生活的感受和思考，也包括對萬事萬物的價值判斷。這都是古典詩詞所包含的內容。既然如此，那麼唐宋詩詞的內容就跟現代人沒有什麼距離了，因為詩詞中表達的那些內容都是普通人的基本情感、基本人生觀和基本價值觀。比如喜怒哀樂，比如對真善美的肯定和追求，比如對祖國大好河山的熱愛、對保家衛國的英雄行為的讚美。

所以唐宋詩詞中的典範作品所表達的情感、思想和價值判斷就可以毫無阻礙地傳遞到今天。這些作品彷彿就是現代的才華橫溢的詩人為我們而寫的，彷彿就是代替我們來抒寫內心情思的。

在詩詞中感受人生的美好

我們的生活已經達到小康，但有很多朋友沒有幸福感，他們不會享受生活，不會品味生活，不會珍惜轉瞬即逝的人生片斷。而唐宋的詩人詞人真會生活，那些作品可以啟發現代生活。

今天的人親朋好友聚餐小酌，進了包廂往往先把窗帘拉上，無視窗外的一輪明月。我們看李白怎樣喝酒，有一次他獨自飲酒，來到花間月下：「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。」那是多麼優美的生活場景，多麼積極的生活態度，他與自然的關係多麼親密啊！

韓愈有一首七言絕句：「漠漠輕陰晚自開，青天白日映樓台。曲江水滿花千樹，有底忙時不肯來。」韓愈在春天寫這首詩時，正在長安做官。春日的一天，他約了張籍、白居易二人到長安南郊的曲江池去游春，張籍前來赴約，白居易卻沒有來。於是韓愈寫信質問他：你有什麼事在忙，怎麼不來欣賞如此美麗的春光？以今度古，我想白居易可能會回答自己工作忙，這也是現代人常用來推脫的理由。白居易那一年任中書舍人，正三品。韓愈是吏部侍郎，官居二品。二品官能抽出時間到曲江賞春，三品官反倒沒時間？所以關鍵不在忙不忙，而是能否珍惜這樣的春光。

晚唐詩人李昌符有兩句詩寫得很好：「若待皆無事，應難更有花。」不但自然界的花季很快就過去了，人生的花季也是轉瞬即逝。人生就是由一個個片斷組成的，如果把每一個有意味的片斷都輕易放過去，整個人生就變成毫無意義的一堆碎片。

更重要的是唐宋詩詞中蘊含著美好的人際情感，比如天倫之情，像孟郊的《遊子吟》對母愛的歌頌，像杜甫詩中對兒女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌頌友誼，這是唐宋詩詞中發展得最為充分的一類主題，唐宋詩詞里所展現的離別場景，離別行為，用現代的話說，簡直就是優美的行為藝術。

我們看李白在黃鶴樓送孟浩然：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」我們可以想像，李白先是跟孟浩然在黃鶴樓上喝酒，寫詩唱和。然後，孟浩然走下樓，登上船，在長江上漸行漸遠。李白一開始是站在江邊望，望不到了，再返回樓上，樓上的視野開闊，最後看到孤帆遠影碧空盡。船在江面上越走越遠，李白送別孟浩然的情意也綿綿不絕有如江水。

唐宋詩詞中描寫得非常充分的古人生活中的細節、片段，都是非常有意味的。而這些在現代生活中是缺乏的，現代人的生活粗鄙化了。當然，我不是主張回到唐宋去生活，我們再也回不去了。回不去怎麼辦？我們可以閱讀唐宋詩詞，從古人的生活情景中得到一些啟發，我們可以把生活的節奏稍微放得緩慢一些，生活得從容一些，盡量細緻地品味生活的滋味，感受人生的意義和美感。

李、杜、蘇、辛的現代意義

中國古人堅定地認為，只有人品一流的人，才可能成為一流的作家。唐代的李白、杜甫，宋代的蘇東坡、辛稼軒，就是這樣的人。他們不但作品寫得好，他們的人格境界也是一流的。在這一重意義上，讀詩最後也是讀人。

李白詩歌中所展現的是一種意氣風發的精神狀態，對自己充滿了自信，只有李白才能寫出這樣的詩：「天生我材必有用，千金散盡還復來。」李白的詩中不是沒有苦悶、牢騷，而且最後的基調始終都是昂揚奮發的精神。比如《行路難》，具體描寫了道路艱難：「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」，所以他問：「多歧路，今安在？」但此詩的最後兩句是：「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」。

李白是詩國中獨往獨來的一位豪士，他的詩歌熱情洋溢，風格豪放，像滔滔黃河般傾瀉奔流，創造了超凡脫俗的神奇境界，包蘊著上天入地的探索精神。多讀李白，可以使我們在人生境界上追求崇高而拒絕庸俗，在思想上追求自由解放而拒絕作繭自縛。

杜甫是儒家精神在唐代文學中最好的代表。正因為這樣，我們讀《茅屋為秋風所破歌》才深受感動。在秋風秋雨的夜晚，秋風把他的茅屋刮破了，秋雨漏下來，床頭都潮了，挨不到天亮了，這個時候，詩人居然發下宏願：「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。」

杜甫是中國詩歌史上最典型的儒士，他服膺儒家仁政愛民的思想，以關愛天下蒼生為己任。杜甫生逢大唐帝國由盛轉衰的歷史關頭，親身經歷了安史之亂前後的動蕩時代，他用詩筆描繪了兵荒馬亂的時代畫卷，也傾訴了自己憂國憂民的沉鬱情懷。杜甫是窮愁潦倒的一介布衣，卻名至實歸地躋身於中華文化史上的聖賢之列，是儒家「人皆可以為堯舜」這個命題的真正實行者。

蘇軾一方面深受儒家入世精神的影響，在朝為官時風節凜然，在地方官任上則政績卓著。另一方面，他從道家和禪宗吸取了離世獨立的自由精神，形成了瀟洒從容的生活態度。蘇軾一生屢經磨難，曾三度流放，直至荒遠的海南，但他以堅韌而又曠達的人生態度傲視艱難處境，真正實現了對苦難現實的精神超越。

人生一定會在某個階段暫時處在逆境，關鍵不在於我們能不能規避這種境地，關鍵在於我們處於這種境遇時採取什麼樣的人生態度。蘇軾堅定、瀟洒、從容地走過來了，他所寫的作品中包含著強烈的人生觀的意義，對我們有巨大的啟發作用。

辛棄疾是南宋詞壇上少見的雄豪英武的俠士。他本是智勇雙全的良將，年輕時曾馳騁疆場，斬將搴旗；南渡後曾向朝廷提出全面的抗金方略，雄才大略蓋世無雙。辛棄疾的詞作充滿著捐軀報國的壯烈情懷，洋溢著氣吞萬里的英風豪氣。宋詞在辛稼軒以前偏於軟媚，辛棄疾挾帶著北國風霜、沙場烽煙闖進詞壇，把英豪之氣和尚武精神寫入詞中，在詞壇上開創了雄壯豪放的流派。稼軒詞始終都是英雄的詞，展現給我們的是一個堂堂正正的、有擔當、有責任感的抒情主人公形象。

李杜蘇辛的作品，不僅具有審美價值，更重要的是可以提升我們的人格境界。這個過程就像杜甫所描寫的成都郊外的那場春雨一樣，「隨風潛入夜，潤物細無聲。」所以，我認為唐宋詩詞雖然距離我們有千百年的距離，但始終是活在現代讀者心頭的鮮活文本，這是它最大的現代意義。

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