該導演狂言在日本已沒有對手，這句話竟讓每個人都服了

文 | 陸少波

當今的電影世界，還存在真正的喜劇大師嗎？

我是指在創作上擁有自己獨一無二的風格，並達到極高的水準，輕而易舉地操控觀眾的感情，哭還是笑，都只在反掌之間。只要你看過他的作品，幾乎肯定會對他佩服得五體投地。

這個段位的喜劇創作者，全世界的確不多。日本有這麼一位。

他就是我們今天向大家介紹的三谷幸喜。

三谷幸喜曾說：「在日本沒有導演像我一樣創作喜劇，我沒有對手」。

三谷幸喜

三谷幸喜1961年出生於東京，畢業於日本大學藝術學部演劇科，在學生時期他就熱衷於劇本創作，並和志同道合者一同組建了劇團「東京陽光男孩」。

1993年他以電視劇編劇出道，第二年便以電視劇《古畑任三郎》的劇本而走紅。同時「東京陽光男孩」的舞台劇廣受好評，常常一票難求，1997年三谷幸喜指導了第一部電影《廣播時刻》。

《古畑任三郎1》

三谷幸喜很難說是一名多產的導演，但是他在劇本創作上定然是高產高質的。他導演的作品只有《廣播時間》、《大家的家》、《有頂天酒店》、《魔幻時刻》、《了不起的亡靈》、《清須會議》、《銀河街道》以及幾部電視電影，他大量的精力花費在舞台劇和各種類型的劇本創作上。

2000年之後，除了原有的創作，三谷幸喜開始嘗試大河劇的題材，為《新選組》和《真田丸》等片創作劇本，並執導過《清須會議》，嘗試過為歌舞伎等門類撰寫劇本，在《大空港》和《人生小節》中還全片運用了一鏡到底的長鏡頭，甚至還有科幻題材的《銀河街道》。

《銀河街道》

小人物的浮世繪

不同於是枝裕和的「日本性」語言，三谷幸喜的作品並不具有那種沉靜祥和的影響氛圍。但是電影中大量人物由一個事件引發出的戲謔笑料卻又非常具有典型的日本性。

在情景喜劇《HR》的花絮中，三谷幸喜分享了他的喜劇法則：「一定要有一個啼笑皆非的誤會、一個出人意料的轉折，還要有一個溫情脈脈的結尾。」

《12個溫柔的日本人》

《12個溫柔的日本人》的開場是在眾人就座後開始組織陪審團的投票，但第一個鏡頭卻是點外賣飲料，接著是點單的更換和遺漏、分發點心、因為煙味而換座位，在進入正題投票後大家立刻準備離席。

整個場景猶如一個茶話會，一個莊重嚴肅影響被告生死的會議卻被解構為一個令人啼笑皆非的瑣碎生活場景。

在拍攝電視電影《我們家的歷史》時，三谷幸喜總結該片的「所有演員都是主角，他們所處的昭和時代便是主角」。

三谷幸喜的電影，幾乎都沒有一位絕對的主角，影片中眾人各有特色，即使是描繪決定歷史重要事件的《清須會議》，也以喜劇手法展現出權力的各種糾葛，豐臣秀吉（原名木下藤吉郎）被衣著寒磣的母親呵斥「不管穿著多麼華麗的衣服，你小子身上流的還是平民百姓的血」的滑稽模樣，點題出三谷幸喜描繪的一直是底層的小人物。

《清須會議》

由於舞台劇的創作經驗，三谷幸喜的電影幾乎都如同舞台劇，聚焦在極少數的場景內。

《12個溫柔的日本人》的陪審團會議室、《笑之大學》的審查室、《廣播時間》的演播廳、《大家的家》正在建造中的新家、《魔幻時刻》黑幫掌控的街道、《有頂天酒店》的酒店大堂、《大空港》的長野機場，無不是在一個限定規模的固定空間內演繹人生歡喜。

《有頂天酒店》

長期合作的美術指導種田陽平談及三谷幸喜的場景空間，認為「三谷幸喜的電影中常常有大量的人物，所以在場景設計中「聯繫通道」是非常重要的，關係到空間中人物如何聯繫在一起。」

三谷幸喜在處理眾多的人物線索時，通過草稿圖去梳理人物關係，眾多線索、伏筆被預先組織好，最終彙集在一起。

三谷幸喜電影中小人物，在其精心設計的場景中，上演著浮世繪般的喜劇生活。

三谷幸喜手稿

舞台即電影 電影即舞台

三谷幸喜最為推崇的兩位電影人是美國劇作家尼爾·西蒙和導演比利·懷爾德。

西蒙是百老匯最負盛名的劇作家，幾乎獲得過全部的美國戲劇獎項，被稱為當代的莎士比亞。他的作品多描繪美國中產階級的生活。

年輕時，三谷幸喜在東京的劇場觀看過西蒙代表作《古怪的一對》後，立志寫出像西蒙一樣優秀的戲劇。

當西蒙的劇作《迷失楊克斯》要在東京上演時，三谷幸喜甚至出演了其中一個角色。這種敬仰之情甚至使得三谷幸喜用尼西蒙的名劇《陽光男孩》（Sunshine Boys）來命名自己的劇團。

美國劇作家尼爾·西蒙

同時，三谷幸喜從小學時代開始一直是影迷，他喜愛好萊塢的經典電影，比利·懷爾德的喜劇電影對他影響深刻，拍攝影片時常常從中汲取養分。《12個溫柔的日本人》就是是對好萊塢經典影片《十二怒漢》的翻拍。

《魔幻時刻》中也有大量經典電影的致敬，其中的劇中劇《暗黑的用心棒》模仿《卡薩布蘭卡》的劇情，《黑色101女人》是導演市川昆《黑色十女》的續集。

這種對大師的致敬展現了三谷幸喜對於電影行業的尊敬，並使他從中汲取養分。但是致敬並非簡單模仿，這些作品又都具有三谷幸喜自身的獨特烙印。

《12個溫柔的日本人》

《12個溫柔的日本人》沒有了《十二怒漢》的英雄主義和邏輯推理，轉而聚焦在陪審團個體的混亂思維上，一開始眾人點外賣飲料的過程便顯示出和原版《十二怒漢》的巨大差異，由此創造出一種瑣碎與無厘頭的日常喜劇感。

作為一名編劇，三谷幸喜對於自己的作品事必躬親，他需要把控同一題材不同形式的每個細節。

1996年，《笑之大學》的舞台劇在青山圓形劇場上演，成為密室舞台劇的經典。而當製片人希望把該劇改編為電影時，三谷幸喜親自將其改編成電影劇本，並指定導演為星護，8年後電影版才得以上映。

《笑之大學》

《12個溫柔的日本人》也是先有舞台劇版，再改編成電影。除了舞台劇和電影之間的創作關聯，在內容上兩者也常常是密不可分。

2011年開始公演的舞台劇《國民電影》，以二戰時期德國宣傳部長意圖拍攝一部代表國民的電影為開端。舞台劇是電影，電影也是舞台劇，兩者無法分割。

舞台即電影的理念，在《魔幻時刻》中表現得淋漓盡致。港口街道猶如一個放大的舞台，其中容納了抱有電影夢的村田大樹、試圖逃離港口街道的天鹽商會老大幸之助的情人高千惠瑪麗等人，圍繞著一部假戲真做的電影展開故事。

《魔幻時刻》

電影中村田大樹試鏡後翻轉的天空背景、結尾出空手接子彈、開槍的場景都提醒觀眾，這是一種虛構的影像。為了在電影中營造一種舞台感，黑幫街道、港口的場景都不是實景，是使用了和《影舞者》、《哥斯拉》一樣的大型片場。

商會老大情人演唱的小劇場、街道的小電影院無不透露出導演對於電影和舞台的痴迷，甚至電影的片頭就是商會的小劇場舞台。在此，電影和舞台的邊界被三谷幸喜抹去，營造猶如置身於劇場中的觀影感。

《魔幻時刻》

肉與魔幻時刻

在《笑之大學》設定的二戰富國強兵的背景下，政府審查官向坂對笑之大學劇團的椿一所創作的劇本的審查過程中，逐漸被其故事吸引，認同了國（國家）這一神聖不可褻瀆的理念可以被諷刺為人名「國小姐」、甚至被置換為「肉」。

在為國赴死的社會要求下，劇本的台詞「要死的話，也是為了肉」可謂大不敬。日語中國（kuni）和肉（niku）的倒置諧音完成了對國家主義的反諷與解構。當審查官向坂在笑之大學劇場中感受到觀眾的歡快之情，個體的意義才得以建立。

《笑之大學》

不管是日常生活、歷史還是科幻題材，三谷幸喜都試圖從中發掘出全新的喜劇價值。他在拍攝《魔幻時刻》時，自信自己的電影3分鐘能讓觀眾笑10回。

在數字化特效盛行的年代，三谷幸喜返回到電影的原點，融合舞台與影像，創造出真正的喜劇作品。

就如《魔幻時刻》的台詞「一天之中最美好的時光，魔幻時刻即將到來，如果錯過了魔幻時刻怎麼辦......只需要等待明天，魔幻時刻每天都有」，三谷幸喜的每一部創作都值得被稱為喜劇的魔幻時刻。

《魔幻時刻》

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