四位敢於打破拍攝規則的天才導演！

一百多年的電影史，前輩電影人不斷地實踐和拍攝，總結出了一些約定俗成的規則（電影文法）。這些智慧的結晶指導著電影人在拍攝電影時應該或者不應該做什麼。一般來說，遵循這些規則，我們肯定會避免犯愚蠢的錯誤。

所謂約定俗成，也就是說我們並不需要絕對地服從這些規則。有那麼一些導演，他們出於何種目的不得而知，他們或許是天才，也或許是瘋子，但他們敢於打破這些「金科玉律」，創造新的電影表達方式。

小津安二郎 — 超越軸線

軸線一般是指拍攝對話雙方時，對話者之間假象的連線。按照軸線規則，拍攝對話時，機位的變化和調度必須在軸線的一側進行，如果攝像機位置從軸線一側跳躍到另外一側，便是跳軸。跳軸的結果是在銀幕上出現的對話雙方朝著一個方向講話，從而使觀眾誤解對話雙方並非面對面交流。

軸線原則

小津安二郎一貫拍攝日本家庭題材電影，固定的鏡頭，平靜的敘事使他看起來並不像一位叛逆的導演。然而在上世紀三四十年代其默片電影中，他大膽地使用了跳軸拍攝對話。他在攝影棚內360度自由拍攝，這種方式對當時法國年輕導演影響深遠。

《非常線之女》中跳軸拍攝

在導演後期作品中，這種跳軸的使用有所收斂，但攝影機依然處於臨界位置，導演並沒有完全妥協。他在採訪時解釋到「在日本和室中，攝影機的移動範圍非常有限，如果遵循這個文法，其中一個人物的背景就只是壁龕，另一個人物的背景就只是拉門或者走廊。這樣怎麼也無法表現出我需要的場面氣氛。於是我嘗試違反文法，之後發現那根本不是文法」。

《東京物語》中的跳軸拍攝

伍迪·艾倫 — 打破「第四面牆」

第四面牆是指在觀眾和舞台之間虛構的一面牆。在寫實和自然主義戲劇中，演員必須與觀眾保持距離，從而使觀眾認為舞台故事是真實的，而不是表演的。在電影中，簡單來說「第四面牆」是指攝影機鏡頭（或者銀幕）。打破第四面牆就是演員視線對準攝影機，或者對著攝影機說話，其結果是讓觀眾意識到攝影機的存在，影響其觀影的連貫性。

《福爾摩斯二世》

演員表現時看攝影機可謂大忌，然而隨著戲劇和電影理論的進步，現在打破第四面牆並不新鮮。伍迪·艾倫在《安妮·霍爾》里飾演的男主角經常從電影情景中跳脫出來，面對鏡頭跟觀眾抱怨和數落別人。當然他在《星塵往事》，《甜蜜與卑微》，《怎樣都行》等其他影片中也有類似設計。1924年巴斯特·基頓的電影《福爾摩斯二世》中，主角能夠跨入銀幕，走進電影。這給了伍迪·艾倫拍攝《開羅紫玫瑰》靈感。影片中男主角從銀幕走了下來，電影人物對此也議論紛紛，電影與觀眾的界限被完全打破。

邁克爾·哈內克 — 「虐待觀眾」

好萊塢的成功在於他們的電影能夠滿足觀眾預期和幻想：如有情人終成眷，正義戰勝邪惡，努力換來成功等等。讓觀眾的期望得到滿足，觀眾自然會買賬看電影。但導演邁克爾·哈內克用《趣味遊戲》顛覆了所有傳統電影的規則。他不僅不滿足觀眾的預期，甚至刻意製造陷阱，讓觀眾失望，直到絕望。

哈內克說，在戛納放映《趣味遊戲》的時候，女主人開槍打死其中一名暴徒時，觀眾一起歡呼鼓掌，但當看到影片竟然被另一個暴徒用遙控器倒回去的時候，影院里鴉雀無聲，所有人都驚呆了，不知所措。這就是導演設置的一個陷阱，讓觀眾先有一絲希望，然後再把希望全部扼殺。導演通過這個橋段在挑釁觀眾：「導演才是電影的主導者」。

除了在故事情節上需要滿足觀眾的需求之外，鏡頭語言也必須滿足觀眾的期望。例如演員的眼神投向某個方向，之後的鏡頭必須交代演員觀看的事物；如果沒有交代，觀眾便不會理解演演員的表演。假設多次出現這種交代不清的鏡頭，觀眾會失望，甚至產生被戲弄的感覺。

2011年布魯諾·杜蒙的電影《撒旦之外》有一場戲，導演完全沒有遵守這種規則。男人看著遠傳的女人跟警察們談話，他扭頭看了看自己的右面（攝像機的位置），導演並沒有交代他看的東西而是直接回到遠處女人跟警察的談話；然後他又看了一次自己的右邊，一如既往導演還是沒有給出交代。這組鏡頭不是錯誤，相反是一個非常聰明的做法。因為我們生活中也有很多這樣的時刻，眼神遊離，但並沒有真正地去觀看某一事物。

奧塔·埃索里亞尼 — 利用「穿幫」

電影拍攝是極其複雜的工作，因為牽扯到的工作類別非常多，稍有不慎，就容易穿幫。穿幫很常見，有些穿幫無傷大雅，有一些則可嚴重影響電影的質量，所以必須有專人來記錄每次拍攝時攝像機的位置，演員的站位，服裝和造型，場景和道具等等，確保每次拍攝都始終如一。

奧塔·埃索里亞尼

奧塔·埃索里亞尼是喬治亞著名導演，常年生活在法國。在他眼裡，穿幫並不一定都是錯的。例如他1961年的電影《四月》中有一場戲：一對男女爭吵，男人很生氣因為女人剛剛打碎了一個盤子。男人朝女人走過去。剛開始男人穿得是格子襯衣，在一個鏡頭移動後，兩人都身著白色衣服。他們繼續爭吵，男人蹲下去拾地面上的盤子，當他再次起身的事後，他的服裝又改變了。

我們很容易觀察到，在壁櫥後以及男人蹲下和起來之間導演都有一個剪切，但是一個動作，導演把它剪斷，貌似有點可笑。但是這還沒有結束，之後男女主角又多次更換服裝。乍看起來，確實有點不可理喻。其實導演這樣作是為了讓我們在短短的一分鐘之內明白這對情侶經常爭吵，有多少套衣服，就有多少次爭吵。所以這不是穿幫鏡頭，而是導演刻意為之。

從上面我們能夠看到，所謂的電影文法和規則並不是絕對的。在我們充分理解的情況下，可以根據自己的表達需要，打破常規，創造更「合理」的拍攝方式。但是我們也反對那種囫圇吞棗，不清不楚就想去創新的人。（曾駿峰）

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