他將民謠搖滾與詩歌跨越時空，吟唱了生命與存在之史詩

身體里的碳，可以製成九千支鉛筆，贈給詩人 。

但是前提是海子這樣的詩人。

《九月》是讓很多人「驚喜」的一首歌，他的詞作者是海子，那個渾身才氣止步於25歲的海子。

1986年海子在《九月》里寫下「目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠，我的琴聲嗚咽我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原」等閃爍著神性光芒卻又深邃晦澀的句子。

深受存在主義哲學影響的海子，在《九月》中將浩渺的時間與廣闊的空間交織。

遠在遠方的風是虛無的意象，草原是否是存在主義所謂的「生命荒原」，嗚咽的琴聲讓人想起草原上蒼涼的馬頭琴聲，時光易逝，生命短促，我們都只是「隻身打馬過草原」的過客。

曲作者張慧生是個理想主義者，他身上有一種很「八十年代」的氣質，那是一種非常世俗又非常浪漫的東西。

讓大家感到可惜的是，他在2001年也選擇了獨自告別。

盲人歌手周雲蓬把這首重新編曲，繼而唱紅。

有人聽完這首歌說，這個時代有太多東西都被人們快速遺忘了，而絕望和寂寞卻會穿越千年，光顧每個時代，光顧每個人。

寫詞的人自殺了，寫曲的人也走了，唱著這首歌的人只有一雙黑色的眼睛。

在這首歌里，你能感受到的是「關於失去，關於死亡。」

相較於凝鍊沉靜的周雲蓬版本，盧庚戌全新的《九月》在民謠的悠揚與搖滾的激越中演進，主歌第一段以沙啞低沉的唱腔鋪陳出草原的廣闊深邃，第二段翻高八度的處理，蒼涼感撲面，副歌的失真吉他與鼓點交織出磅礴的史詩感，盧庚戌更是挑戰了很多歌手望而卻步的將近三個八度的音域跨度。

「明月如鏡高懸草原映照千年歲月」《九月》穿越數十年照耀這個已經把海子遺忘的消費時代，如今這裡眾神坍塌，靈性缺席。

盧庚戌說，民謠與搖滾是硬幣的兩面，民謠是有精神的搖滾表達，搖滾是有爆的兩面，民謠是有精神的搖滾表達，搖滾是有爆發力的思想。

這版《九月》是盧庚戌對海子的緬懷，是對詩歌的敬意，更是對於生命，存在的音樂式思考。

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