繪畫作品要有三體現——以筆為骨 以墨為韻 立意傳神

繪畫是表達畫家思想感情的一種視覺藝術，一定的思想感情要通過有形的藝術形象和形式來表達，繪畫藝術的內容與形式的完善統一是繪畫藝術的最高標準和需求，只有達到這樣的標準，繪畫藝術才會具有感人的力量和體現出審美的內涵，因此只有做到以筆為骨、以墨為韻、立意傳神才能體現。

一、以筆為骨

毛筆是中國畫特有的主要工具，對於用筆的認識與把握，實質是對中國畫的認識與把握。如何發揮毛筆的作用，關係到這一稱之為國粹的藝術門類的繼承與發展。

由於中國畫使用毛筆來作畫，因而畫畫首先要講筆法，要對如何執筆和運筆有一個整體的理解。畫家執筆後，依靠手指、手掌的靈活運動和手腕、胳膊肘的支撐，使手中的毛筆觸及質地，全神貫注地投入到繪畫創作而「得於目，會於心，應於手，現於質地上」，並藉此表現畫家的主觀情感，在此過程中所形成的運筆規律皆可稱之為筆法。無論是用筆的輕重緩急，芷露聚散，還是用量的濃淡乾濕，都在畫面上留下清晰的富有情感的軌跡。體現出蒼老、遒勁、滋潤、枯澀、柔美、飄逸、靈動、穩重、渾厚、圓轉、突變等種種美感。或如高山墜石、或如千里陣雲、或如春蠶吐絲、或如棉里芷針、或如輕歌曼舞、或如勢若破竹……一點一畫之中蘊涵著強烈的形式美感和審美情趣。

中國畫用筆如此重要，可是它的表現技巧卻是不易掌握的。那些形式美感的取得，情感的自由抒發，更為重要的則是一筆下去筆墨兼施，準確生動表現物象的形與神，需要花費很大精力進行大量藝術實踐，甚而要假以時日才能較好掌握的。一筆一畫揮舞的瀟瀟洒灑，看起來好像漫不經意，輕鬆自如，實則要傾注幾年、十幾年甚至幾十年的功力，才有可能達到爐火純青的地步。

二、以墨為韻

論及墨法，就要考慮到墨的品質、選擇、使用和變化。品質高則能使其不易褪色，精心選擇和用心使用則能發揮量的最大效用，正如明代唐寅所說：「作畫潑墨不宜用井水，性冷凝故也，溫湯或河水皆可」。墨色的變化更是變化無窮，如夢如幻，氣象萬千，令人賞心悅目，心曠神怡。畫家的情感不僅在完成的作品之中，也表現在繪畫過程中的從始至終，思想情感一直融合在筆墨的運行之中。

三、立意傳神

「傳神」是魏晉時期顧愷之提出的，「物生有形，形有精神，能知精神，則窮理盡性」。那時對神氣、風韻的賞玩，更是盛行。顧愷之對繪畫藝術反映生活的理解，首先體現在他對物象神情上的捕捉。他「以形寫神」，既有觀察對象之意，又反映出審美主體與審美客體的一種憑藉關係。要在對象的形象描繪中體現出對象的內在實質——神。從而達到「物我合一」的境界，獲得「遷想妙得」的意趣。

凡畫都有「體態」和「氣勢」，有形可優，可視，可感的，屬空間範疇；「氣勢」是內在的，因時而轉，變化多端，屬時間範疇，一幅畫上，「體態」和「氣勢」構成了精神的全部。毫不誇張地說，只要領會了這一點，我們也就大致掌握了畫的繪畫理念。

「傳神」是對當今畫家創作最有現實意義，繪畫藝術中的「神」，不是什麼玄虛空洞的東西，而是畫家通過畫面向觀者傾許自己的真切感受，是畫家生活素養和技術修鍊的結果。

畫家通過形象思維把客觀對象的「實感」進行提煉和塑造，使畫中物象更能反映客觀的真實性，達到以形寫神，才能有神，有魂，感染動人。

畫家對描繪的對象，必須有深入的研究，有嚴格的選擇,有充沛的感情，有高度的加工。絕不能把描寫對象變成說明性的圖解或地理志，使觀畫者看了索然無味，無動於衷，這樣當然談上不什麼「傳神」。

有神無神，能否引人入勝，與構圖有很大關係。

畫面一定要根據對象重新組織。構圖就是組織，根據自然本質的要求「經營位置」。為了布局妥帖，有藝術表現力和感染力，山可以更高，水可以更闊，花可以更紅，樹可以更多，這都是允許的，畫家完全有此權力。

畫和音樂一樣，畫畫用筆要有濃淡乾濕，粗細剛柔的變化，用這些變化組成畫的節奏與韻律，沒有變化，畫就等於是乾巴巴不連接的音符了。

畫家只有把握好造型和意境的營造，細緻設置，精微刻畫，恰到好處，才能真實體現自然，美化自然，好在真實，才有看頭。只有這樣，才能體現出藝術真正的美，只有美才有神。

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