有一個地方，可以聆聽到「透明」
聲音，不僅僅變得可聽、可見、可感知、可傳播和可互動，亦從傳統的音樂和表演中脫胎出來，演變成一門獨立且貫通的藝術門類。
《透明的聲音》是以「透明」為主題的聲音藝術群展，雲集26位藝術家的44組件聽覺和視覺傑作。
展覽中大多數裝置作品以空間化設計為基礎，藉助各種透明材質或發光材料，傳達出了「透明」所含的光學狀態以及視覺表達能力。
「聲音」在人們專註於靜默的時候顯現，一個不辨虛實的聽覺世界被發覺出來。整個展覽將穿梭在聲光波之間的系列作品聯繫在一起。
在參與的過程中，不同藝術領域間存在的複雜關係在美術館鋪展開來，給參觀者呈現出一種自由的、離散的、矛盾的、甚至完全交錯的感受。
策展人：詹姆斯·吉魯東（James Giroudon）
本次展覽策展人是詹姆斯·吉魯東，他也是著名聲音藝術家，創作範疇橫跨電子音樂、音樂劇、獨奏、多重奏以及唱片發行等。他說：
這裡展示的裝置藝術在虛實間模糊了邊界，它們把不同藝術領域間的複雜關係鋪展開來，在視覺和聽覺在不同的軌跡間交織、穿插。它們是自由的、離散的、不和諧的、甚至完全交錯。它們把現實層層過濾，最終一個由不同表達形式所構成的世界呼之欲出……
先來看一段小視頻
展覽由「玻璃、光與影」、「聲響空靈的空間」、「靜默，微乎其微」、「虛擬領地」四條線索交叉構成。
「玻璃、光與影」表現出了「透明」所含的光學狀態以及視覺表達能力； 「聲響空靈的空間」則表達了策展人對於「聲學建築」的闡述； 「靜默，微乎其微」讓人們通過靜默理解聽覺的本真；在「虛擬領地」中，讓物態和數碼以不同的態勢混雜，重新把知覺帶入虛空之中。
44件作品融合雕塑、裝置、聲音、圖像、錄像、編程等媒介，讓虛擬場景、可觸及的現實和發光的回聲互相衝突，開啟了一條充滿可能性而又無法預料的對「透明」的觀賞和思考路徑。
參展作品
《天使墜落》，皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努
浸沒在全然黑暗中，有一個盛滿紅色液體的巨型玻璃盆被放置在生鏽鐵塊做成的長方形碑上。從作品空間上部放射出的一束纖細純色激光筆直射入大盆的中央。
每隔一段時間，就有一滴，彷佛顆閃爍的紅寶石，以讓人暈眩的方式墜入光的細紋里。整個裝置僅通過來自液體內部的光而被點亮。光線彷佛從盆中升起並在交匯時迸發出光亮。
通過一個多點播放系統，模擬了翅膀拍擊以及水滴穿過空間的音響效果。在一些更具有音樂性的片段里，黑暗和光明伴隨著呼吸時斷時續，夾雜著這段罕見背景音樂帶來的靜謐。
《水的懸滯》，米歇爾·弗朗索瓦
充滿水的透明塑料袋被系成串，懸空於地面之上。該作品運用了雕塑作品特有的物理張力（空/滿，輕/重，壓縮/釋放）……米歇爾·弗朗索瓦好像在空中抓住了難以捕捉的自然實體，比如元素，從而讓墜落前的那微妙一瞬在此凝固。
《不動心》，帕斯卡·弗拉芒
一顆心臟被放置在平板上，它有節律且安靜地跳著，毫不紊亂慌張。
《電磁音景》，王福瑞
電力的發明，帶來第二次的工業革命。電流在都市有如人體血管般的密布漫流，透過線圈將聽不見的流竄電磁波轉換成聲音，有如都市的電磁音景。
《電磁音景》出現在坡道展廳剛開始處，作為一件聲音互動裝置，運用電磁技術將聲音與空間再度解構，一個個通電的鋁製框架懸吊在空中，觀者須手持特製儀器走近這如懸浮都市般的裝置，才能聆聽到藝術家錄製的電磁音景。
《兩次4分33秒》，瑪儂·德波爾
瑪儂·德波爾邀請了居住在布魯塞爾的鋼琴家讓-呂克·法尚在當地的表演藝術研究及訓練館現場表演了兩次約翰·凱奇的名作《4分33秒》。
《居民》（第一部分），帕斯卡.弗拉芒
這些微縮人像被放置低溫表面上。水蒸氣漸漸凝結了冰。居民們慢慢不可避免地被冰霜吞噬。
《地平線》，格里高利·沙通斯基
《在霓虹燈上走過》，米歇爾·弗朗索瓦
《在霓虹燈上走過》由鋪在地上的白色霓虹燈組成，它們完美地排成一排，但每一根都從中斷裂。從2004年到2010年，米歇爾?弗朗索瓦屢次使用這樣的審美法則，尤其是在2005年布魯塞爾弗拉芒文化中心（De Markten），該作品成為了行為藝術的對象：在光天化日下，藝術家踩在霓虹燈上，用腳把它碾碎。
這個作品展現了審美和象徵趣味。它首先是觀察到腳下的材質狀態和質地轉換帶來的視覺愉悅：光潔的鏡面讓位於碎屑和塵土，唯留路中央白色印痕。霓虹燈的使用重新拾起了關於日常用品變形的主題，藝術家自己這樣解釋：「物件喪失了他們的作用……這是絕對的廢弛，這些物件仍然保有記憶，但我們卻不再使用它們了。」
《智能領地-嬉遊曲》斯特凡·博瑞爾，克里斯托弗·勒布雷東
該作品像是一片智能手機的森林，每部手機互相聯繫，傾聽，應和，像螢火蟲般發出光亮。笑聲被用作為聲音素材。裝置調節了節律，充分利用了這一快樂且人性的素材，同時它們也不失動感和古怪。
藉助智能手機里數碼聲像的運用，這一作品的核心是把音樂行為通過電子原音的音樂網路顯現出來。物件間的交流是通過低音喇叭和手機麥克風完成。這種環境局限反倒可以定義出一種音樂生態系統，其中人的行為會成為所在空間組織和聲覺環境的支配物。人只需要在《智能領域-嬉遊曲》出現便會打破整個環境的平衡和演化過程。
觀眾憑藉自己的智能手機並下載Smartland應用軟體便可以加入這個聲覺生態系統的互動中。《智能領地-嬉遊曲》可以被視作一個後數字時代的花園。
《無題》（白盤），多米尼克·布萊
《手寫樂譜》，德尼·凡桑
「來了一隻穿著夜間便鞋的獨角獸，它的眼神充滿悲憫；它就這樣來了，我們把它寫進了催眠的經書里。」羅傑?科瓦爾斯基《致悲憫的鳥》
《此時此地》，德尼·凡桑
《此時此刻》是一個2000年啟動的持續至今的藝術項目，它包含了許多裝置作品，其中有：《此時此地》、《玻璃書》、《水晶樂譜》，它們塑造了不同形態的藝術作品。這些模塊化的裝置由兩百餘件寫在玻璃上的樂譜構成，每個展覽都是一次新的創作，藝術家會根據其空間設計出一些「想像性建築」。
《此時此刻》（詞源來自拉丁語「hoc hora」，意為「此時此刻」）是由玻璃片群組組成，其中多數可以發聲。水晶般的聲響，「音符-珍珠」汩汩流淌，德尼·凡桑的裝置展示了一系列用金色墨水寫在玻璃、金箔上的樂譜。通過固定在板上的傳送器，聲音在玻璃表面震動傳播，起到了揚聲器的作用。在這個書寫作品，同時也是透明的遊戲中，聲響和視覺在此間互相回應，不同樂譜則表現了我們聽到的全部美妙樂章。
《無聲！》，蒂耶里·德梅
《聽覺義肢》，皮埃爾-洛朗﹒卡西埃
這個雕塑是一個轉變聆聽、感知聲音環境方式的假體。它揭示了我們的耳朵無時無刻不僅僅是交流工具而且是辨向工具。
這是2006年第一個《聽覺義肢》雕塑的更新版本，（耳機外的）兩個塑料圓錐聚焦從聽眾兩側傳來的聲響。通過增強聲響並把左右耳對聲響的感知分離開來，它在對音景的感知中創造了奇特的聲覺效果，表現出多重的細微聲音，而這些都是通常情況下是聽不見的。聽眾可以不停地改變聽覺選取角度；哪怕輕微的動作就會改變接收到的效果，這會促使聆聽者調整並採取特殊的動作。
《72擊》，楊﹒奧拉瑞、克里斯托弗·勒布雷東
《72擊》是一個包含藝術家、開發者和技術工人的合作項目。
一個浸入式的聲光作品：《72擊》是由六支大型鋼架構成的互動性聲光裝置。每個鋼架由12支40厘米長的LED發光模塊以及4個打擊樂聲音元素組成。當裝置開始啟動，動態的光線和聲響組成了聽覺和視覺的合舞。該裝置是獨立的，然而觀看者還是可以和它互動 ；藉助觸摸板產生出諸多有深度的遊戲，最終創造出屬於自己邏輯的聲響和光線。傾聽者也就是觀眾可以深入這個震動著的作品，他們可以端詳、可以產生動靜，或和作為樂器的裝置進行互動。
一個整合的科技：《72擊》的科技裝置是整個作品的組成部分。它的創作理念是混雜不同的數碼和物理世界。聲響既不是合成聲響也不會從擴音器里播放，而是由作品材質里的小型電磁敲擊器發出的。《72擊》藉此探索了對極致純凈聲響的使用，它不加修飾，卻是標記作品內時空的簡易界碑。
還有更多……
《囈語》，鄧悅君
《見花不是花》，江元皓
《見花又是花》，江元皓
《綠色聲音》，皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努
《想太多就會......3號》，蕭昱
《燈的精靈》帕斯卡·弗拉芒
展訊
透明的聲音
2017.05.09 － 2017.07.30
上海民生現代美術館
上海市浦東新區博成路399號
原價：50元
*05.18日國際博物館日免費
- THE END-
※說再見不是MP3，而是一起聽半副耳機的日子
※三生三世電影版要來了，還能見到我念念不忘的帝君嗎？
※這家開了112年的老店，把帆布包做到了極致
※一份國際博物館日的靠譜指南，看盡 40 周年難以言說的秘密
※她演出了最清純的風流女子，「睡服」 觀眾不靠臉
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※想要聆聽更多美好，這個地方不容有失
※目前有四人可以聆聽萬物的聲音，一個是小孩，一個是不老人！
※真正聰明的女人，在這些時候，是個合格的「聆聽者」，希望你也是
※聆聽空間對聲音到底有多重要？
※如果你用心聆聽，你可以聽到上帝的計劃
※當你在聞法的時候，確實地聆聽，這很重要
※讓沒一個音符跳躍，讓耳朵享受聆聽
※聆聽，與你做一場遇見
※聆聽身體的語言，說的容易，根本做不到
※聆聽內心的聲音，你是否需要一種感覺
※這是一個，值得讓你用心聆聽的神聖國度
※這麼多年你一直在走，是否停下腳步聆聽生活呢？
※愛就是聆聽，聆聽就是愛
※心懷大愛，一起來聆聽「她說」
※聆聽 我是一片雪
※好想有一座這樣的小院，聆聽歲月的迴響……
※聆聽 一隻破碗
※原來，男孩們有這麼多「糟糕」的感覺！爸媽請做個耐性的聆聽者
※每日一語：平靜地呼吸，仔細地聆聽，微笑著生活
※此生，希望擁有一對聆聽愛情的耳朵