關於畫家秘訣

畫家自身便認為是上帝，

有創造萬物的特殊本領

有人以為畫畫是很艱難的，又說要生來有繪畫的天才，我覺得不然。我以為只要自己有興趣，找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功的。從前的人說：「三分人事七分天」，這句話我卻極端反對。我以為應該反過來說：「七分人事三分天」才對，就是說任你天分如何好，不用功是不行的。世上所謂神童，大概到了成年以後就默默無聞了。這是什麼緣故呢？只因大家一捧，加之父母一寵，便忘乎其形，自以為了不起，從此再不用功。不進則退，乃是自然趨勢，你叫他如何得成功呢？在我個人的意思，要畫畫首先要從勾摹古人名跡入手，把線條練習好了；寫字也是一樣。要先習勻雙勾，接著便學習寫生。寫生首先要了解物理，觀察物態，體會物情。必須要一寫再寫，寫到沒有錯誤為止。

－－《畫說》

金璧雙輝—巫峽清秋

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：43,700,000

3. 年代：——

4. 規格：87×48cm

1. 拍賣會專場：四海集珍—亞洲華人藏重要近現代書畫夜場

2. 拍賣會：

   2011年春季拍賣會

3. 公司全稱：北京保利國際拍賣有限公司

畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽。造化在我手裡，不為萬物所驅使，這裡缺少一山峰，便加上一個山峰；那裡該刪去一堆亂石，心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界。這就是科學家所謂的改造自然，也就是古人所說的「筆補造化天無功」。總之，畫家可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫。有時要表現現實，有時也不能太顧現實，這種取捨，全憑自己思想。何以如此？簡略地說，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。求它像，當然不如攝影，如就它不像，那有何以畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術。正是古人所謂遺貌取神，又等於說我筆底下所創造的新天地，叫識者一看自然會辨認得出來。我看到真美就畫下來，不美就拋棄了它。談到真美，當然不單指物的形態，是要悟到物的神韻。這可引證蘇軾評王摩詰的兩句話：「畫中有詩，詩中有畫。」畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。怎樣能達到這個境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上。所以說「形成於未畫之先」，「神留於既畫之後」。近代有極多物事，為古代所沒有，並非都不能入畫，只要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態，畫得含有古意而又不落俗套，這就算藝術了。

自畫像與黑虎

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：45,360,000

3. 年代：——

4. 規格：177.5×96.3cm

1. 拍賣會專場：長征---大師們的筆墨征途

2. 拍賣會：

   2010秋季拍賣會

3. 公司全稱：中國嘉德國際拍賣有限公司

一個成功的畫家，畫的技能已達到畫境，也就沒有固定畫法能夠拘束他，限制他。所謂「俯拾萬物」，「從新所欲」。畫得熟練了，何必墨守成規呢？但初學的人，仍以循規蹈矩、按部就班為是。古人畫人物，多數以漁樵耕讀為對象，這是象徵士大夫歸隱後的清高生活，不是以這四種為謀生道路，後人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄託之意，豈不可笑！梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現在竟成了陳言濫套！現在就我個人學畫的經驗略寫幾點在下面與大家研究：

（一）　臨摹　勾勒線條來就規矩法度。

（二）　寫生　了解物理，觀察物態，體會物情。

（三）　立意　人物、故事、山水、花卉，雖小景要有大寄託。

（四）　創境　自出新意，力去陳腐。

（五）　求雅　讀書養性，擺脫塵俗。

（六）　求骨氣，去廢筆。

（七）　布局為次，氣韻為先。

（八）　遺貌取神，不背原理。

（九）　筆放心閑，不得矜才使氣。

（十）　揣摩前人要能脫胎換骨，不可因襲盜竊。

（十一）傳情記事　如寫蔡琰歸漢，楊妃病齒，湓浦秋風等圖。

（十二）大結構　如穆天子傳，屈子離騷，唐文皇便橋會盟，郭汾陽單騎見虜等圖。

－－《畫說》

我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！

嘉耦圖

1. 估價：13,815,000至18,420,000

2. 成交價：159,917,220

3. 年代：——

4. 規格：184.5×95cm

1. 拍賣會專場：梅雲堂藏張大千畫

2. 拍賣會：

   張大千專拍

3. 公司全稱：香港蘇富比有限公司

一、畫荷

中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。

畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。

－－《與糜耕雲的談話》

畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

－－葉淺予《張大千的藝術道路》

我的畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！

－－《與薛慧山的談話》

古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹是等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。

愛痕湖

1. 估價：15,000,000至20,000,000

2. 成交價：100,800,000

3. 年代：戊申（1968年）作

4. 規格：76.2×264.2cm

1. 拍賣會專場：借古開今 張大千、黃賓虹、吳湖帆及同時代畫家

2. 拍賣會：

   2010春季拍賣會

3. 公司全稱：中國嘉德國際拍賣有限公司

二、畫竹

古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹是等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：「逢個不個，逢介不介，逢川不川。」就是這個道理。畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或里向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有濕重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。

－－《寫竹》

天女散花

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：74,480,000

3. 年代：——

4. 規格：167×72cm

1. 拍賣會專場：中國近現代書畫夜場（二）

2. 拍賣會：

   5周年秋季拍賣會

3. 公司全稱：北京保利國際拍賣有限公司

關於敦煌壁畫

我認為，敦煌壁畫對於中國畫壇，有十大影響。

我以為，敦煌壁畫對於中國畫壇，有十大影響，現分述於下：

第一，是佛像、人像畫的抬頭。

中國自有圖畫以來，在我前面所述，是先有人物畫，次有佛像畫。山水不過是一種陪襯人物的。到了後來，山水獨立成宗，再加以有南宗水墨、北宋金碧的分別，而文人便以為南宗山水是畫的正宗，連北宗也被摒斥在「畫匠」之列，不只是將人物佛像花卉，看作別裁異派，甚至也認為是匠人畫。自宋元到今天，這種見解，牢不可破，而畫的領域，也越來越狹小。不知古代所謂大畫家，如所說的「曹衣出水，吳帶當風」這些話，都是指畫人物而言；所謂「頰上添毫」、「畫龍點睛」這些話，也都是指人物畫。到後來，曹、吳之作不可見，而一般畫人物的，又苦於沒有學問，不敢和山水畫爭衡，所以一天一天地衰落下去。到了敦煌佛像人像被發現之後，這一下子才知道古人所注意的，最初還是人物而不是山水，況且又是六代三唐名家高手的作品，這一下子才把人像畫的地位提高，將人物畫的本來價值恢復。因為眼前擺下了許多名跡，這才使人們的耳目視聽為之一新，才不敢輕詆人物畫，至少使人物畫的地位，和山水畫並峙畫壇。

第二，是線條的被重視。

「書畫同源」這句話，在我國藝壇里是極普遍地流傳著。當然，繪畫的方法，和寫字也有相當的差別，如皴、擦、點、染這些方法，在書法上是絕對不能相通的；而能相通的，恐怕只有山水的畫法和人物畫的線條畫法。皴法當然是要用中鋒一筆一筆地寫下去，而人物畫的線條，尤其是要有剛勁的筆力，一條一條地划下去，如果沒有筆力，哪能夠勝任？中國有一種白描的畫法，即是專門用線條來表現。可惜後來人物畫衰落，畫家不願意畫人物，而匠人們能畫人物，卻又不懂得線條的重要。所以一直到敦煌佛像發現以後，他們那種線條的勁秀絕倫，簡直和畫家所說的「鐵畫銀鉤」一般，這又是證明敦煌的畫壁，如果不是善書的人，線條，絕對不會畫得如此的好。而畫人像、佛像最重要的便是線條，這可以說是離不開的。所以自從佛像恢復從前的畫壇地位以後，這線條畫也就同時復活了。

潑彩鉤金紅蓮

1. 估價：5,526,000至7,368,000

2. 成交價：47,424,420

3. 年代：1981年作

4. 規格：68.5×135cm

1. 拍賣會專場：中國近現代畫

2. 拍賣會：

   2011年春季拍賣會

3. 公司全稱：佳士得（香港）有限公司

第三，是勾染方法的復古。

我們中國畫學，之所以一天一天地走下坡路，當然緣故很多，不過「薄」的一個字卻是致命傷。所謂「氣韻薄」、「神態薄」，這些話固然近於抽象，然而我國畫家對於勾勒，多半不肯下功夫，對於顏料，也不十分考究，所以越顯得退步。我們試看敦煌壁畫，不管是哪一個朝代，哪一派作風，但他們總是用重顏料，即是礦物質原料，而不用植物性的顏料。他們認為這是垂之久遠要經過若干千年的東西，所以對於設色絕不草率。並且上色還不只一次，必定在二三次以上，這才使畫的顏色，厚上加厚，美上加美。而他們勾勒的方法，是先在壁上起稿時描一道，到全部畫好了，這初時所描線條，已經被顏色所掩蓋看不見，必須再在顏色上描一道，也就是完成工作的最後一道描。唐畫起首的一道描往往有草率的，第二道描將一切部位改正，但在最後一道描，卻都很精妙地全神點出。而且在部位等方面，這最後一道描與第二道描，有時也不免有出入。壁畫是集體的製作，在這裡看出，高手的作家，經常是作決定性的最後一描！有了這種勾染方法。所以才會產生這敦煌崇高的藝術，所以我們畫壇也因此學會古代勾染的方法了。

峨嵋接引殿

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：54,880,000

3. 年代：——

4. 規格：170.5×78.5cm

1. 拍賣會專場：中國近現代書畫夜場（二）

2. 拍賣會：

   5周年秋季拍賣會

3. 公司全稱：北京保利國際拍賣有限公司

第四，是使畫壇的小巧作風變為偉大。

我們古代的畫從畫壁開始，然後轉到捲軸上去。以壁來論，總是尋丈或若干丈的局面，不管所畫的是人物是故事，這種場面是夠偉大的。到後來因為捲軸畫盛行，由屏風障子變而為屏幅中堂。畫壁之風衰歇以後，捲軸長的的有過丈的，但是高度不過一二尺，屏幅中堂等等也不過三四尺高一二尺寬而已，因為過於寬大，是不便於攜帶的。到後來再轉而為扇面斗方，那局面只限制到一尺見方的範圍，尺度越來越小，畫的境界也越來越隘，泱泱大風，恐怕要衰歇絕滅了。我們看了敦煌壁畫後，如畫的供養人，多半是五六尺的高度；至於經變、地獄變相、出行圖等等，那局面真是偉大，人物真是繁多；再至於極樂世界的樓台花木人物等等，大逾數丈，繁不勝數，真是嘆觀止矣！我嘗說，會作文章的一生必要作幾篇大文章，如記國家、人物的興廢，或學術上的創見特解，這才可以站得住；畫家也必要有幾幅偉大的畫，才能夠在畫壇立足。所謂大者，一方面是在面積上講，一方面卻是在題材上講，必定要能在尋丈絹素之上，畫出繁複的畫，這才見本領，才見魄力。如果沒有大的氣慨，大的心胸，哪裡可以畫出偉大場面的畫？！我們得著敦煌畫壁的啟示，我們一方面敬佩先民精神的偉大，另一方面卻也要從畫壇的狹隘局面挽救擴大起來，這才夠得上談畫，夠得上學畫。

晴靄仙閣

1. 估價：15,000,000至18,000,000

2. 成交價：54,050,000

1. 拍賣會專場：中國近現代十二大名家書畫夜場及中國當代水墨夜場

2. 拍賣會：

   2011年春季拍賣會

3. 公司全稱：北京保利國際拍賣有限公司

第五，是把畫壇的苟簡之風變為精密了。

我國古代的畫，不論其為人物山水宮室花木，沒有不十分精細的。就拿唐宋人的山水畫而論，也是千岩萬壑，繁複異常，精細無比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道後人怎樣鬧出文人畫的派別，以為寫意只要幾筆就夠了。我們要明白，像元代的倪雲林、清初的石濤、八大他們，最初也都經過細針密鏤的功夫，然後由複雜精細變為簡古淡遠，只要幾筆便可以把寄託懷抱寫出來，然後自成一派，並不是一開始便隨便塗上幾筆，便以為這就是文人寫意的山水。不過自文人畫盛行以後，這種苟簡的風氣，普遍瀰漫在畫壇里，而把古人的精意苦心都埋沒了。我們看了敦煌壁畫，不只佛像衣褐華飾，處處都極經意，而出行圖、經變圖那些人物、器具、車馬的繁盛，如果不用細工夫，哪能本會得出來？看了壁畫，才知道古人心思的周密，精神的圓到，而對於藝術的真實，不惜工夫，不惜工本，不厭求詳的精密的態度，真值得後人警省。杜工部不是有「五日畫一水，十日畫一石」的詩句么，畫家何以畫水畫石，要這許多工夫？這就是表示畫家矜慎不肯苟且的作風。所以我說有了敦煌壁畫的精巧縝密，這才挽救了中國畫壇苟且的風氣。

蜀山春曉

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：54,309,000

3. 年代：——

4. 規格：90.5×44.8cm

1. 拍賣會專場：中國書畫

2. 拍賣會：

   2011年春季拍賣會

3. 公司全稱：香港蘇富比有限公司

第六，是對畫佛與菩薩像有了精確的認識。

我國因後來山水畫的盛行，畫人物畫佛像畫都衰落下去，差不多淪於工匠手中，就是能夠以畫佛名家的，也不過畫達摩式的佛像、女相的觀世菩薩而已。至於天釋是個什麼樣子，飛天和夜叉這兩個名詞雖然流傳人口，到底又是何種樣子，可以說是全不知道。畫壇衰落到這個地步，真是令人氣短！但在敦煌壁畫發現以後，這才給我們以佛、菩薩及各種飛天、夜叉的真像，我們才曉得觀世音菩薩在古代的男像，是有鬍鬚的，不只是後來畫一絕美女人，便指以為是觀世音菩薩。本來，菩薩男、女相本沒有什麼可以爭執的，因為《普門口》上曾說過，凡是世人應該用什麼形態得「度」的，觀世音菩薩便現何種形態給他講說佛法，有時現丈夫身，有時現女人身，有時現宰官身。這就是說，對於某界人要叫他信佛法，必定要現出那一界人的形態、服飾及語言等等，要一切相像，才能接近他們。如果現丈夫身而為女人們說法，那女人們不會被駭跑了么？這也像後來外國人要到中國傳教，必定學中國方言，說得純熟，然後再穿長袍馬褂，這才可以和中國非知識分子接近，這才可以佈道一樣，是一個道理。我因談自敦煌佛畫而得到各種佛、菩薩像的精確性，不覺扯了一大堆的話，然而這道理是真實的啊！

紅拂女

1. 估價：12,000,000至22,000,000

2. 成交價：71,300,000

3. 年代：甲申（1944年）作

4. 規格：125×75cm

5. 拍賣會專場：大觀——中國書畫珍品之夜 近現代

6. 拍賣會：2013年春季拍賣會

7. 公司全稱：中國嘉德國際拍賣有限公司

第七，是女人都變為健美。

近代因為中國國勢衰弱，而畫家所畫人物，尤其是美女，無論仇十洲也好，唐六如也好，都走上文弱一條路上，多半是病態的林黛玉型的美人。因為中國一般人的看法，女人是要身段苗條，弱不禁風，才足以表現東方優美的典型。這一直相沿下來好幾百年，無人起來做一種糾正運動。到了敦煌畫面世，所有畫的女人，無論是近事女、供養人或國夫人、后妃之屬，大半是豐腴的、健美的、高大的。我們看北魏所畫的清瘦之相，而到了唐代便全部人像都變成肥大了。這也可證明唐代的昌盛，大家都夠營養，美人更有豐富的食品，所以都養的胖胖的。因為畫家是寫實的，所以就把唐人胖美人寫下來了。後來玄宗寵愛的楊貴妃，也是著名的豐腴之流，或者唐代風尚如此也未可知。但在畫壇里，我們畫了林黛玉型的美人，差不多有好幾百年了，忽然來一個新典型，楊貴妃式的胖美人，當然可以掀動畫壇。所以現在寫美人的，也都注意到健美這一點了。

煙江疊嶂

1. 估價：28,000,000至35,000,000

2. 成交價：52,325,000

3. 年代：戊子（1948）年作

4. 規格：129.5×67cm

1. 拍賣會專場：博古齋藏書畫專場

2. 拍賣會：

   2012秋季藝術品拍賣會

3. 公司全稱：上海朵雲軒拍賣有限公司

第八，是有關史實的畫走向寫實的路上去了。

中國古來作畫，沒有不是寫實的。到了寫意山水畫出世，人物的一切衣服裝飾，便多半以寫意為之。中國在胡人侵入之後，如元代畫家，因為討厭胡人衣服，所以在山水人物畫里所表現的，都是漢代衣冠，表示不忘宗國的意思，原來是值得稱頌的。但為寫實起見，為表現時代起見，我們便不能不把但是的衣冠飾物等一切實物都繪到紙絹上面去，才能表現某一時代的人物；而人物又因服裝的不同，又可表現他們的身份。我們看敦煌壁畫，在初期六朝時期，華夷雜處，窄袖短衣，人多胡服。又唐人多用崑崙奴，而畫里富貴人家的侍從，總有一碧眼大漢，高鼻深目，很像洋人，大概即是昆倉山脈下西域諸國的人。北魏婦女多披大衣，有反領和皮領，又披肩和圍巾，式樣簡直如近代時髦裝束。所有近代所用的手杖及推兒車，唐朝也多。如果他們不是寫實，我們又何從知道古代的風俗裝束呢？我們今天的繪畫，也是要使後來一千幾百年後的人，知道我們現在的一切制度裝束。所以敦煌壁畫給我們寫實的啟示，也是很值得去學的。

ANCIENT TEMPLE AMIDST CLOUDS framed splashed ink and colour on gold paper

1. 估價：13,815,000至18,420,000

2. 成交價：56,798,820

3. 年代：——

4. 規格：172×89.5cm

1. 拍賣會專場：梅雲堂藏張大千畫

2. 拍賣會：

   張大千專拍

3. 公司全稱：香港蘇富比有限公司

第九，是寫佛畫卻要超現實來適合本國人的口味了。

上面我們不是說過，寫史實風俗一切是要照當時描寫么，至於畫佛像畫，在敦煌壁畫里，又適得其反。在北魏時期，所畫的佛像，還是清瘦的印度人相，這當然是依著印度攜來的佛像來畫的。但到了唐代，不只佛像完全像中國人，面圓而體胖，鼻低而目秀，就連所有的樓台宮室一切，也都畫成中國形式了。我們看極樂世界圖便可以看得很清楚。這是什麼道理呢？我以為有兩個原因：因為佛是超世界的，超現實的，所以要用超萬有、超事物的筆法來畫他，才足以表示莊嚴；第二是佛教到了中國，為使中國人發生崇敬思想而起信，虯髯瘦骨的印度人是中國人所不歡迎的，所以到了唐代，就都變成了中國人了，這也可以說是應以中國人身得度者，所以顯示出中國人的形象。又關於圖案，自漢以來，都是以超脫的意境來畫的，所表現在圖案上的，完全是站在雲端看世界，如飛鳳雲龍等等，都是超現實，是其他民族所意會不到的。到了佛教進入中國，中國圖案的作風，接著又是一變。這一變，可說是由超脫的反歸於內省的，從敏慧的進入到大徹大悟的境界。線條是動中見靜，色彩是鬧中有定，題材是廣大超逸的，拿近代的話來講，是高貴的又是大眾的，這一變動超乎於世界各國圖案之上了。這就表明：凡畫佛教的佛像和附帶的圖案畫等等，不必與現實相似，最要緊的超物的觀念，合於本國人視聽的寫法，才是最成功的！

第十，是西洋畫不足以駭倒我國的畫壇了。

在圖畫的基本上講來，我想無論古今中外，總有一個共同的原則，那就是「物極必反」。這話怎麼講呢？那便是最初的畫，一定是簡單的，後來漸漸的複雜，到了複雜之極，又要趨於簡單，但這第二個簡單所包含的意味，便不同於第一次的。最初我們總要刻意畫得像實物，太像了，我們又要把它畫得不太像，或者幾筆簡單的筆意，而控制或代表複雜的景物。前者是寫實，後者便是所謂寫意。寫意寫到太過筆簡，人們以為不夠味，又會回到寫實上面去。這就如春夏秋冬四時的循環，並沒有什麼高下、是非、好壞，只是相繼相代，去舊務新的辦法。但經過若干年之後，也許我們以為極新的，哪知卻是極舊的；以為是外國人所獨創的，哪知道就是中國古代幾千年前便有而後來被暫時揚棄的！

－《談敦煌壁畫》

仿巨然晴峰圖

1. 估價：38,000,000至48,000,000

2. 成交價：72,800,000

3. 年代：——

4. 規格：168.5×85cm

1. 拍賣會專場：中國近現代書畫專場（二）

2. 拍賣會：

   2010年春季拍賣會

3. 公司全稱：上海天衡拍賣有限公司

關於繪畫創作

畫山水畫，一定要實際，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危巒平坡、煙嵐雲靄、飛瀑奔流。

一、山水

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為名畫。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜象人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川、名勝古迹，自然會了解的。

假如畫了一張畫，其中主要安置人家處，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去遊玩遊玩，第三步就聯想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐雲藹，飛瀑奔流。宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。

STRANGE PINES OF MOUNT HUANG set of two hanging scrolls ink and colour on paper

1. 估價：18,420,000至23,025,000

2. 成交價：58,673,700

3. 年代：——

4. 規格：207.5×148.5cm

1. 拍賣會專場：梅雲堂藏張大千畫

2. 拍賣會：

   張大千專拍

3. 公司全稱：香港蘇富比有限公司

畫山最重要皴法，古人有種種名稱，只不過就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，並非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，有因為要畫的林木蓊鬱，自宜於用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔釘、雨大牆頭、鬼面這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適於某一種，就用某一中皴法。古人皴法，略舉數種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打牆頭皴、泥里拔釘皴、雲頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、捲雲皴、此皆常用者。

--《山水》

靈岩山色圖

1. 起拍價：無底價

2. 成交價：62,720,000

3. 年代：——

4. 規格：95×265cm

1. 拍賣會專場：中國近現代書畫夜場（二）

2. 拍賣會：

   5周年秋季拍賣會

3. 公司全稱：北京保利國際拍賣有限公司

二、人物

畫人物最重要的是精神。形態是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄地現出，才令人看了生內心的共鳴，這個當然是很不容易的。然而下過功夫，自然是會成功的。杜工部說："語不驚人死不休。"學畫也要這樣苦練才對。畫時無論任何部分，須先用淡墨勾成輪廓，苦工筆則先須用柳炭描之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面形的輪廓，再次畫連耳，畫鬢髮等。待全體完成以後，始畫鬚眉，鬚眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最後加一道焦墨。運筆要有轉折虛實才可表現陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣的用淡墨大底，然後用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線，衣褶如果用重色，石青石綠那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣赭的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾幘用墨或石青，鞋頭用硃砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌來用。畫人身的比例，有一個傳統的方法，所謂"行七坐五盤三半"，就是說站起的人除了頭部之外，身裁之長恰恰等於本人七個頭，新時代的標準美人，八頭身高比例之說，那知我們中國早已發明若干年了。

--《人物》

CHILDREN PLAYING UNDER A POMEGRANATE TREE hanging scroll ink and colour on paper

1. 估價：13,815,000至18,420,000

2. 成交價：62,423,460

3. 年代：——

4. 規格：137×66cm

1. 拍賣會專場：梅雲堂藏張大千畫

2. 拍賣會：

   張大千專拍

3. 公司全稱：香港蘇富比有限公司

三、畫梅

老乾上不可以著花，因為無姿態的緣故。為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。

--《畫梅》

碧峰古寺

1. 估價：3,684,000至5,526,000

2. 成交價：52,580,400

3. 年代：——

4. 規格：127.3×63cm

1. 拍賣會專場：中國近現代畫

2. 拍賣會：

   2010秋季拍賣會

3. 公司全稱：佳士得（香港）有限公司

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！