主競賽｜《木星之月》：用科技超能力包裝的現實主義

2010年我第一次來戛納，被當時入圍主競賽的匈牙利年輕導演凱內爾·穆德盧佐的《弗蘭肯斯坦》所震撼；2015年，《白色上帝》再次讓我感到驚喜。這位年輕的導演緊隨國內大師貝拉·塔爾和邁克爾·哈內克（本屆戛納主競賽入圍片導演之一）的腳步，逐漸樹立了自己在國際電影圈內的地位。作為科幻小說迷，導演之前的作品《弗蘭肯斯坦計劃》和《白色上帝》都算是「冷暴力美學|」的科幻+現實主義的結合。而入圍本屆主競賽的《木星之月》依舊沒有例外，導演繼續藉助自己最愛的科幻題材（在這部電影里，是一個「超級反英雄」Super-Anti-Hero）來勾勒出一篇匈牙利社會的當代寓言。

雅利安和自己的父親以及其他敘利亞難民一起穿越了海岸線，希望能夠以難民身份進入匈牙利境內，但是在警察的攔截中儘管奮力奔跑依舊被尾隨而至的警官開槍擊中。在開篇的追逐鏡頭中，導演讓攝影機快速得跟著雅利安水中潛泳，岸上狂奔，身邊不時有人中槍倒下，絲毫不亞於一場登陸戰的殘酷。但是奇蹟就是在他中槍後出現，他傷口中飛濺的鮮血脫離了地球重力，雅利安隨之逐漸升空，而他也不治而愈，繼續之後頗為神奇的逃亡之旅。

從一個超級英雄片開始，電影隨之而來的就是匈牙利社會難民問題現狀的揭露。2016年開始在歐洲各國針對平民百姓發起的「獨狼」恐怖襲擊，在《木星之月》中毫無例外得成為電影驚悚題材的社會背景。恐怖分子以難民身份進入歐洲國家以避難之名行恐怖襲擊之實。而通過對政府和醫療部門的行賄，部分難民（其中包括一些恐怖分子）迅速離開了政府部門的監控，而成為散步在歐洲國家的定時炸彈。針對難民政策自我反思的電影這幾年在電影節中也頻頻出現，之前有法國導演菲利普·里奧雷的《非法入境》（Welcome, 2009）和芬蘭導演阿基·考里斯馬基的《勒阿弗爾》（Le Havre, 2011）。但是這兩部電影都是以歐洲大國角度的溫情主義出發來進行最後的和解。

不過，這和《木星之月》開篇即以殺戮，隨之是為了阻止恐怖襲擊的驚悚風格很顯然是不符合的。但導演凱內爾依舊還是選擇了和解。《木星之月》的題目寓意也是如此。按照導演凱內爾自己的說法，《木星之月》的靈感來自於蘇聯著名科幻小說家亞歷山大·別利亞耶夫的小說《阿里爾》。阿里爾擁有飛行的超能力，是希望通過自己的這種超能力賺錢。這就是《木星之月》中企圖控制雅利安的飛行超能力為自己賺錢贖罪的斯特恩醫生的角色原型。但是導演很巧妙得利用了雅利安為斯特恩醫生找到了自己救贖的方式。

在欣賞凱內爾·穆德魯佐的《木星之月》時，總是還會不自覺拿另外兩個導演做比較，一個是導演了《美錯》和《鳥人》（也是會飛的人）的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖；而另一個即是法國本土的布魯諾·杜蒙。這三者的共性就是對類型片的解構和重組，用突破限制框架的超凡想像力對固有的類型片進行了新的解讀，更重要的是，在他們的作品中，配合故事的冷冽色彩和具有衝擊力的畫面都堪稱絕妙。《木星之月》很顯然是穆德魯佐的野心之作，但絕對不是最好的作品。

旅居丹麥，深度影迷分子，曾代表網易、新浪和騰訊參加過戛納和威尼斯電影節，也曾為國內多家媒體雜誌提供電影稿件。

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