不要害怕孤獨，因為孤獨的人總會相遇

每天偷偷比別人多知道一部好電影

今天推薦的電影，都和孤獨有關。它們以不同的方式去探索孤獨或孤立，比如與社會脫節，或是內心有揮之不去的夢魘，或是被困在遙遠的孤島，節奏緩慢，情緒哀傷。不要害怕孤獨，因為孤獨的人總會相遇。

《讀句電影再睡覺》獲得《巴塞電影》（微信號：MovieBase）授權，一起在笑和淚中，離開內心的孤島。

1.《野草莓》Wild Strawberries（1957）

《野草莓》由電影大師英格瑪·伯格曼編劇導演，和他的其他作品區別不大，處理的都是發人深省的哲學問題和對自我的探索發現。然而，這裡的英格瑪更為溫暖、樂觀，結局也十分美好。

維克多·斯約斯特洛姆飾演伊薩克，一位78歲的鰥居老教授，他要乘車去領取表彰他為所在領域做出貢獻的榮譽獎項。在這趟長途旅行中，他被迫面對反覆出現的夢魘和幻覺，這些都來自於他的過去。而重遇那些與他的痛苦直接相關的人更是加深了他的夢魘。當他離終生成就越來越近，他也越來越清晰地意識到自己曾錯失了什麼。

《野草莓》是一場感人懷舊的公路之旅，充滿伯格曼風格的象徵意義。

2.《紅色沙漠》The Red Desert（1964）

《紅色沙漠》是導演米開朗基羅·安東尼奧尼的第一部彩色電影，通過大膽用色，安東尼奧尼把布景變成了傳達主人公內心痛苦的渠道。

莫妮卡·維蒂飾演的朱莉安娜是一個年輕的母親，她的丈夫烏戈是一家化工廠的經理。由於丈夫常年加班，無暇顧及家庭，朱莉安娜迫切地渴望得到感情寄託和關懷。在丈夫的忽視下，朱莉安娜的精神迅速崩塌，絕望和壓抑將她狠狠擊垮。

不同的人看《紅色沙漠》會有不同的想法，但相同的是它對人物的剖析會久久地停留在觀眾的腦海里，揮之不去。

3. 《獨行殺手》The Godson（1967）

《獨行殺手》是導演讓-皮埃爾·梅爾維爾駕輕就熟的冷酷犯罪片，也是極簡主義的完美體現。阿蘭·德龍飾演的男主角沉默冷靜，淡漠不羈，結局留下的懸疑讓《獨行殺手》成為了一部細膩而又具有強大吸引力的不朽傑作。

傑夫（德龍飾）是一名殺手，居住在倫敦一套沉悶的單室公寓中，只有一隻籠中小鳥為伴。他沒有情感的波動，也沒有表情變化，他就是孤狼的化身，連說話的語調也不聞抑揚頓挫，他熟練擺出的撲克臉大概連雕塑也會驚嘆。當他與警察開始玩起貓鼠遊戲，他長期積累的孤獨帶來的是意想不到的結局。

故事非常簡單，但劇情的展開卻能將觀眾的注意力牢牢抓住。和我們的主題一樣，《獨行殺手》是一部低調卻引人入勝的作品，它獲得的盛讚絕非浪得虛名。

4. 《宇宙靜悄悄》Silent Running（1972）

道格拉斯·特魯姆布的導演處女作為我們帶來了這部科幻電影《宇宙靜悄悄》。

布魯斯·鄧恩扮演植物學家弗里曼·洛厄爾。他和組員在一艘太空飛船上執行一項修復植物的任務，這些是地球僅剩的植物，保存在與太空飛船相連接的圓頂上。儘管被委以重任，但整組人中只有洛厄爾表現出對這項任務的熱情與興趣。當他們接到命令要摧毀圓頂並返航時，一向與其他人格格不入的洛厄爾做出了一個重大決定。

儘管過去了40年，這部電影看起來毫不過時，其想像力也依然能讓人呼吸一窒。這是一部尖銳而深刻的電影，在科幻類型中絕對獨樹一幟。

5. 《飛向太空》Solaris（1972）

《飛向太空》的導演是偉大的安德烈·塔可夫斯基，這部前蘇聯的科幻電影是有史以來最好的太空電影之一。片中情節不多，主要是耐心細緻的心理描述，畫面奇異，內容深刻，還有塔可夫斯基標誌性的長鏡頭。

索拉瑞斯星是一顆海洋般的星球，數年來，一個蘇聯空間站一直環繞它運行，試圖對其進行研究。由於無法取得進展，加上科研人員彙報曾見到怪異現象，心理學家克里斯·凱爾文被任命去調查空間站里發生的怪事。克里斯到達後開始著手調查，卻發現自己也遇到了類似的情況。當過去一段恐怖的記憶在他眼前重演，他陷入了情感孤立無援的狀態和深深的孤獨之中。問題是，這些都是真的嗎？

《飛向太空》是對人處於封閉隔離的狀態下一次複雜又充滿哲學思考的研究。也許它不是這位才華橫溢的導演最好的作品，但它表達了深刻的見解，講述了生動的故事，並不輸斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》。

6. 《計程車司機》Taxi Driver（1976）

《計程車司機》是馬丁·斯科塞斯1976年的經典作品，經常被列為影史上最好的電影之一。以紐約破舊骯髒的一面為背景，《計程車司機》對羅伯特·德·尼羅飾演的年輕人進行了解讀：他孤身一人，喜怒無常，無人理解。

這個叫特拉維斯的年輕人是個退役士兵，獨自住在紐約，深受失眠困擾。他在晚間開計程車的過程中，目睹了這個城市許多令人不齒甚至是厭惡的事情，也讓他的憤怒之火燒得更旺。

戀愛無果後，特拉維斯很快將注意力轉移到一個雛妓（朱迪·福斯特飾）身上，並試圖說服她擺脫受奴役的生活。不用說，小姑娘的皮條客自然不會答應，於是劇情走向了一個血腥的結局，男主角從一個憤怒的計程車司機轉變為癲狂的劊子手。

本片可能是描寫城市孤獨的最佳影片，演員出色的表演更加強了它扣人心弦的力量。其中還有許多讓人過目難忘的經典場景。

7. 《德州巴黎》Paris, Texas（1984）

本片單上兩部維姆·文德斯導演的電影之一，主演是嚴重被低估的哈里·戴恩·斯坦通。這部公路電影以溫柔、憂鬱的口吻講述一個關於疏離和退縮的感人故事，地點在美國西南部，配樂對氛圍的營造起到了很大的作用。

查維斯（斯坦通飾）在德州流浪，杳無音信，人們以為他已經死亡，但他卻是在追尋四年前被他拋棄的妻兒。當他想重新與親人建立關係，他的努力卻換來狠狠的打擊，痛苦的記憶也逐漸加劇。當真相離他越來越近，等待他的是催人淚下的結局。

《德州巴黎》是一部關於救贖的現實主義影片，它在人物逐漸轉變的過程中加入了辛酸的波折，發人深省，過目難忘。

8. 《柏林蒼穹下》Wings of Desire（1987）

本片單上維姆·文德斯導演的另一部電影，節奏緩慢，充滿詩意，講述的是柏林兩個天使的故事，常人無法看見他們，他們也永遠不會死亡。電影主要以黑白拍攝，觀眾看到的是天使眼中的世界，還能聽到人們內心的想法。

丹密爾（布魯諾·甘茲飾）和卡西爾（奧托·山德爾飾）是守護美麗的柏林的兩個天使，他們會選擇特定的對象來觀察他們的言行和思想。這時，丹密爾愛上了他所關注的一個凡人——馬戲團的雜技演員瑪瑞安。

丹密爾越是關注瑪瑞安，越想為了她放棄不死之軀。就這樣，他遇到了當時居住在德國的演員彼得·法爾克（彼得·法爾克在片中飾演自己），一個能看到天使的人。但卡西爾那邊的事情發展並不順利，兩位天使開始各走各路，而電影則從黑白變成了彩色，因為成為了凡人的丹密爾第一次看到了人間的色彩。

《柏林蒼穹下》是一個浪漫感人卻又深刻的愛情故事。

9. 《藍白紅三部曲之藍》Three Colors: Blue（1993）

朱莉（朱麗葉·比諾什飾）多年來在家默默地相夫教子，但一場車禍意外奪走了丈夫和女兒，朱莉簡直無法接受自己世界的坍塌。出院後她歸於平靜，想要徹底忘記悲傷的過往，然而回憶不斷湧現，她必須振作起來，真正地解放自己…

本片是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的三部曲中最優秀也是最出名的一部，完美地抓住了女主「藍」（憂鬱）的基調。電影中的對話和動作場面都很少，鏡頭只是在感動與傷痛中，默默地觀察這個悲痛欲絕的女人。加上比諾什的動人演出以及美到極致的音樂襯托，《藍》絕對稱得上當代電影的大師之作。

10. 《重慶森林》（1994）

兩個失戀的警察，兩段不期而遇的愛情。王家衛導演的這部香港愛情片，用兩段分開的故事講述了幾位主人公在愛情、往事和現實當下中的傷感徘徊。

有時我們會故作堅強，用「計劃」來走出失戀，有時我們沉湎與失戀與孤獨，錯過了那個最愛自己的人。王家衛用精心安置的巧合把兩段劇情結合在一起，第一部分更偏陰暗、情感激烈，而第二部分則節奏放鬆，而王菲的角色更給影片添上了一股古靈精怪的亮色。

11. 《離開拉斯維加斯》Leaving Las Vegas（1995）

一個不得志的編劇，在貧困潦倒中終日酗酒，最終來到拉斯維加斯來實施自己的自殺計劃；他遇到了同樣生活不幸的妓女莎拉，兩人在交往、分合中終於開始面對自己的問題。

兩個孤獨的靈魂，在一個沒有明天的地方相遇，這註定是一個壓抑的愛情故事。尼古拉斯·凱奇完美表現了男主沉迷酒精、生命即將終結的絕望，以及與女主角惺惺相惜的默契，當之無愧地獲得第68屆奧斯卡最佳男主角獎；電影女主同樣奉上了精彩表演，為這部色調陰暗的電影加入了明快鮮活的色彩。

12. 《荒島餘生》Cast Away（2000）

系統工程師查克無比自律、生活節奏很快，他時間管理精準，卻忽略了談婚論嫁的女友。一次飛機失事讓他流落到了荒島上成了現代魯濱遜，無聊至死的他只能拿一個籃球當作「星期五」來對話，在他終於被救出去後，也對人生有了新的認識。

主演湯姆·漢克斯作為奧斯卡影帝，不負眾望地完美演繹了這部「一個人的電影」，該片也是一部極佳的講述人與自然關係的探險故事。故事的大團圓結局十分美好，在勵志和娛樂之餘，啟發著我們對工作與生活的思考。

13. 《迷失東京》Lost in Translation（2003）

中年危機的過氣明星、庸庸碌碌的人妻、年輕女演員，三個人在東京這個陌生的大城市裡迷失，機緣巧合地湊到了一起。導演索菲亞·科波拉此前只導演過一部電影，在這部《迷失東京》上映後收穫了影評人的一致叫好，票房也非常成功。

這部如夢一般迷離的電影既有令人信服的故事情節，也有感情豐富的喜劇結尾，情節鋪設不落俗套，完全不會給人刻意或賣弄的印象。片中隨處可見的幽默和真誠樸實的道理能讓觀眾輕鬆愉快地觀看，而裡面所展現出角色內心深深的迷失，更加值得我們細細品味。

14. 《春夏秋冬又一春》Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring（2003）

春天，小和尚在河邊捉弄小動物，受到了懲罰；夏天，17歲的少年在苦悶的修行中邂逅了前來療養的少女並偷嘗禁果；秋天，還俗的已婚者殺人後回到寺廟，聆聽師父的教誨默寫經文；冬天，服刑後的中年男子又回到了寺廟… 通過季節更替的四個故事，金基德為我們娓娓講述了一個僧人從幼年到成人的心路歷程。

影片對白寥寥，故事情節也很簡單，就像片中的老僧一樣，在溫和與包容的微笑中講述整個故事，同時又給了我們深刻的人性思考。春夏秋冬在本片中充滿了隱喻的意義，而又一個春天的到來，讓我們感受到了佛的輪迴與寬恕。影片的畫面唯美，堪稱經典，不論在哪個季節觀看，都會是一場視覺盛宴。

15. 《機械師》 The Machinist（2004）

日復一日忙於重複性工作的機械師，因為嚴重失眠而逐漸變得瘦骨嶙峋；他注意到了一個神秘紙條，他的身邊有了一位神秘工友，而這一切又似乎若有若無… 克里斯蒂安·貝爾在拍片期間暴瘦30公斤，最後變得形銷骨立，完美飾演了這個從正直善良到慢慢被精神問題逼瘋的角色。

如果你是一枚宅男單身犬，《機械師》會為你提供陰冷、驚悚的觀影體驗，讓你在陰暗、時不時辣一下眼睛的鏡頭語言中，與演技超高、讓你毛骨悚然的克里斯蒂安·貝爾一起，度過難忘的一晚。

16. 《荒野生存》Into the Wild（2007）

這不是一部貝爺的紀錄片，但確實是真實故事改編的。男主是一名高帥富名校優等生，在畢業後放棄了優渥的生活，選擇跑到荒蕪的阿拉斯加探險、流浪（耳熟嗎），在生存中尋找自我。

本片由西恩·潘編劇並導演，雖然聽起來和貝爺的故事差不多，但片中充滿了哲學的思考，還帶我們領略了宏大壯觀的北美風景。主人公拋棄了朋友、家人以及過去所熟悉的一切，隻身踏上這次說走就走的旅行，我們可以一邊感嘆他的勇氣，一邊跟他領略這種我們無法體驗到的自由與快樂。

17. 《瑪麗和馬克思》Mary and Max（2009）

家庭不幸福、性格孤僻沒人愛的澳大利亞小女孩瑪麗，和住在美國紐約、患有阿斯伯格症（社交障礙）的中年肥胖大叔馬克思通過信件有了來往，兩個人成為彼此唯一的朋友。在近20年的時間裡兩人的生活起伏不斷，但他們卻一直保持著書信往來。

亞當·艾略特自編自導的這部黏土動畫片以兩個邊緣人的視角，帶我們重新審視了生活中的種種小問題——包括殘疾、精神疾病、自殺、肥胖以及性等——並以詼諧、荒誕的口吻， 把這些通常被我們忽略的話題擺上了桌面，讓我們在笑與淚中，理解這些生動的人物，思考我們自己和他人。

18. 《她》Her（2013）

主人公西奧多日復一日地做著撰寫信件的工作，剛被妻子離了婚，孤獨敏感的他經常一天也用不著說一句話，覺得自己註定孤獨終老；直到有一天他的手機升級了操作系統，裡面的語音助手成了高級人工智慧，讓他重新找到了愛和被愛的感覺，他迅速和自己的手機談起了戀愛，沉浸在幸福中——然而有一天他突然發現，這種幸福是真的么？

這雖然是一部輕度科幻片，但關於愛情和真實的討論，在任一個時代都息息相關。此外飾演男主角的傑昆·菲尼克斯在片中奉上了精彩的表演，成功演出了男主的敏感、脆弱以及內心深深的孤獨，讓我們感到西奧多這個人物在很多方面就是我們自己。

《她》獲得了5項奧斯卡獎提名，並獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。

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