王雪濤：臨摹齊白石像得嚇壞本尊，但他還是「背叛」了老師！

榮寶齋要辦一個大型的王雪濤作品展，發來了很多難得一見的好作品。於是，我打算寫一篇王雪濤。

王雪濤可以說是每場必見的京派花鳥名家，我以為自己應該挺熟悉他的。但提筆之際，腦子竟然一片空白，此時才發現，自己對他的印象那麼模糊，除了一幅一幅特色鮮明的花鳥作品之外，幾乎沒有什麼家喻戶曉的故事，也沒有什麼膾炙人口的名言。

想來也是，翻開繪畫史民國這一章，可謂風起雲湧，變幻莫測，各路豪傑爭相出鏡，大展身手，在政治、文化，甚至私生活上掀起一波又一波輿論風潮，實在是讓人應接不暇。像王雪濤這樣，話少，低調，從不想辦法出出風頭，搞搞事情，一輩子只是專心畫畫，堅持好的作品才是硬道理的「老頑固」思想的人，真的很難家喻戶曉呢！

但當我慢慢了解他，置身他瑰麗的花鳥世界幾近忘我的時候，才知道他或許一點都不想出名，也沒想過被所有人都知道。他想讓我們記住的，不過就是那最初模糊的印象——他畫花鳥，而且只畫花鳥。

王雪濤創作照

可知他一生愛好

是「自然」

王雪濤1903年出生在河北成安，打小在縣城外的麥地、菜園長大，與花鳥為伍，與魚蟲為伴，大自然是他的「秘密花園」。大概從那個時候開始，冥冥中就註定了他與花鳥、與花鳥繪畫一生的緣分。

16歲，他考入河北直隸師範學習繪畫，最愛畫的是花鳥。

22歲，他考入國立北平藝專西畫系，後卻轉國畫系繼續深造，原因是他想專心畫好花鳥。

青年時期的王雪濤與夫人徐佩蕸

北平藝專作為中國近代第一所國家設立的現代藝術院校，教育模式「時髦新潮」，課程選擇多，涉及面廣，師資強大，除當時在北平已赫赫有名的畫家，如陳師曾、齊白石、王夢白、陳半丁外，校長林風眠還專門聘請了外籍教授給學生上課，為學生提供了豐富多樣的學習資源。

按理說選擇多了，人眼就花了。在這裡王雪濤學了速寫，也畫過山水人物，但他選擇不忘初心——喜歡的，畫的最好的依舊是花鳥。

1979年秋，為即將落成的首都新機場貴賓候機室作畫，夫人徐佩蕸在一旁觀看。

王雪濤的業餘生活也常和花鳥糾纏在一起。他愛看動物影片，愛逛動物園；他把花花草草小鳥小蟲養在家中以便隨時觀察。堂堂七尺男兒，竟然很愛買菜，買回來不是為了做而是為了拿回書房畫，真是走火入魔。

但這份痴情正是花鳥畫創作可以高端大氣上檔次的必備條件啊。

老師緣好到爆棚

全因其有情有義人品好

王雪濤「老師緣」好到爆棚，而且都是名師！就讀北平藝專以來，教過他的老師無不對他喜愛有嘉，比如京派大家陳半丁、陳師曾、齊白石、王夢白等。其中，北平藝專的老師中與王雪濤交誼最深厚的當數齊白石和王夢白，可說是情同父子。

王雪濤即拜在齊白石門下，齊白石還將他的名字從王庭均改為王雪濤，以雪喻其人品。

（左）王雪濤 （中）胡佩衡 （右）齊白石

當時的北平正值軍閥統治，政權腐敗。齊白石想畫「不倒翁」以嘲諷為官者，王雪濤即刻領會師父心意，速速畫了一幅不倒翁背面圖呈上，齊白石看了，覺得難得有人如此懂他，為其題詩曰「相親寂寞老疏迂，同調忘年德不孤」。德不孤，必有鄰，後來齊白石所畫的不倒翁和雪濤之作極像，當是師徒同德的見證。

齊白石的不倒翁

在齊白石給王雪濤作品的眾多題辭中，我們也能一窺白石老人對有這個弟子是多自豪。比如「吾賢下筆如人意，羨汝成名鬢未絲」，不僅誇讚徒弟畫的好，還羨慕他年紀輕；再比如「吾賢早能知覺小人之非，近墨而不黑，即是正大之聰明，其人品足可重」。人品好，畫的又好，長的也精神，這樣的徒弟你說誰不愛！難怪白石老人常說：我有苦禪、雪濤二弟子，吾願足矣。

1956年王雪濤參加中國文化代表團訪問歐洲，在法國與畢加索相唔，王雪濤（左一）向畢加索介紹贈送齊白石木版水印畫集

我們再來說說王雪濤的另一位恩師，王夢白。

現在知道王夢白的人少了，他本人的照片更少，甚至在百度百科上的照片都被誤放成王雪濤，下面這張照片還是專門從研究王夢白的朋友那裡求來的。

實際上王夢白在當時也是個名人，他是吳昌碩的學生，梅蘭芳的老師，在北平藝專任教時，名氣大得很。

王夢白

王夢白不僅因其嗜畫成癖，更因其性格豪爽，嬉笑怒罵皆形於色，大家都不敢與他接近。王夢白也不太看得上齊白石，齊白石也通過臨王夢白的一張仕女圖表達了技巧上的碾壓。王雪濤能同時拜在兩家門下，可見情商不低，人品不俗。

王雪濤喜歡王夢白的原因，在於他性情真，學識好。遺世獨立的王夢白難得遇到有人理解自己，也頗覺得珍貴。他對王雪濤是不吝傳教，傾囊相授，二人常對坐小酌，同罵貪官，暢談畫理，興緻來了就鋪紙研墨，共同創作。

王雪濤

說到這裡，我實在想說，最好的師生關係也不過如此，幸運的是，全被王雪濤趕上了。

王夢白晚年窘迫，後因庸醫誤診在天津不治身亡，王雪濤毫不猶豫攬下他所有身後事，一時成為藝林美談。為了讓恩師的畫作得以流傳，王雪濤花大量時間搜集並整理意欲出版一本畫集，卻遲遲沒有機會，最後畫稿更毀於十年浩劫，讓他直到晚年，都深為遺憾。

學誰像誰，生猛如他

做自己不難

跟了名師，自然要更勤奮的學習。王雪濤學起畫來十分生猛，只要是他覺得好的，都會日夜臨摹，不得精髓不罷休。齊白石、王夢白便成了他最初臨摹的對象。

王雪濤臨齊白石荔枝圖

齊白石看到徒弟臨摹自己的作品，也大吃一驚：「作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？」

就是說，你這是把我手拿過去畫的嗎？徒弟臨摹師父到這個程度，老師心裡是有點膽戰心驚的，門內造假的事情，可是屢見不鮮的。

這幅鴛鴦圖深得王夢白畫中的意境

王雪濤也不是只學齊白石學的像。王夢白就說，「從我學者逾百人,得余衣缽者僅雪濤一人耳」。

學誰像誰，這是王雪濤的過人之處，但他也表示很無辜呀。因為他並不想做別人的影子，他要做自己！做自己！做自己！（重要的事說三遍）

此時王夢白給他指明了道路，告訴他想找到自己，想創新，必先溯本追源，回歸傳統。通過不斷臨摹古人畫作，慢慢自塑風格。

這一具有轉折性的點撥，讓王雪濤恍然大悟，這次的學習古人，延續了一生。

他開始四處搜羅名家原作；自己買不起，就向畫店、藏家、師友處借；借不到，就拿著小本去畫店裡看著畫。當時的榮寶齋就常常能看到王雪濤拿著小本對著某幅作品專心畫畫的身影。

王雪濤正在專心作畫

對於臨摹古畫，王雪濤自有一套辦法。他在畫室里專門留了一面牆用來掛他借回來的畫，在那面牆上張掛過的有林良、呂紀、徐渭、陳淳、王武、陸治、八大、石濤、華嵒等明清歷代大家的原作，何其榮幸的一面牆啊~~ 可見他涉獵的深度和廣度。

擬王武設色

臨陸治清供圖

每掛一幅，王雪濤那一段時間的創作就都與這幅有關，以便更深入的研習。掛到一定時期就換另一幅，常換常新，以避免泥於一家。他的臨摹絕不死板，通過「局部借鑒」，或對臨，或背臨，或擬，或仿，不斷研習古人特點。

擬呂紀喜鵲圖

法明人春塘群禽圖

墨池春滿

這幅「墨池春滿」是王雪濤雪夜訪友酒醉後法明代大畫家陳淳的性情之作，深得陳淳精髓；通篇一氣呵成，筆墨運用自然到位，十分精彩！怪不得連半丁老人也為之「老眼一明」，感嘆題跋中的辛甫仁兄「墨緣不淺」！

取長補短是臨摹的至高境界。通過長時間的學習，王雪濤不僅對各家筆墨優勢熟爛於心，更對諸家之不足有獨到見解。

他臨徐渭的筆墨，卻指出他的石榴造作；他研究任伯年，說其用色舒服，講究結構，卻行筆單調，缺乏變化；他學周之冕畫竹，卻指出其中鋒畫竹雖有力量，但缺乏氣氛。他說王一清的「雙鷹」畫的好，筆筆對臨，卻在最後將分散畫面的兩個鷹頭調整成更合適的角度。

日子在這樣反覆的琢磨、推敲、臨習下一天天過去，無論外面的世界如何，無論順境逆境，王雪濤三十年如一日，自顧自的畫著他的畫，看著他的花。王氏獨特的花鳥風格終在這份專註和沉靜中成形，獨步畫壇。

下面是福利時間！我們深入研究了王雪濤後，總結出他的獨門花鳥秘笈：

1、重視寫生，不畫沒見過的東西

王雪濤很重視寫生，從不畫沒見過的東西，因為他相信花鳥畫的源泉不是想像，不是他人的筆墨，而是生動的自然。這點絕對是受恩師齊白石的影響，就像他筆下常有雍容的錦雞，卻從沒有同樣代表華貴的鳳凰一樣。

2、速寫是必備，默記更重要

王雪濤一生速寫數量之多為同時代畫家所不及；他強調速寫前，要對所畫事物進行仔細而全面的觀察，對習性和生長規律也要極為熟識。以牡丹為例，他要求學生不僅要觀察它盛開時的狀態，還要看枝幹、發芽、長葉，以及開花各個時期的狀態。

但這還不夠，善默寫、默記才是要道。何為默寫、默記？簡單說就是憑眼看、用腦記，將事物形、神牢牢印在心裡，再默寫（畫）下來。

速寫再快，也還是會局限在一時一面。如王雪濤所說「飛鳥掠目而過，縱然攝影高手也為之嗟嘆，何況人的肉眼！畫家若不發揮觀察、記憶、默寫之能動性，哪能用筆捕捉住生動的形象！」

3、只有沒畫完的畫，沒有畫壞了的畫

王雪濤是構圖高手，據說與別人合作時，沒有什麼構圖是他不能解決的。他常對學生說，只有沒畫完的畫，沒有畫壞了的畫。任何作品，哪裡畫錯了，不要想著立刻扔掉，而是想著怎麼救，這樣會學到更多。

他指出草蟲在畫里的妙用可以是筆畫的延伸，是顏色的補充，更經常是作品的情趣所在。

蜻蜓延伸枝幹伸向右上角，填補了畫面右半部的空白，形成穩定的三角構圖

赭色的螞蚱使畫面顏色不再單一，多了些韻律

公雞與飛蟲的互動，使畫面更加生動，引人聯想

蝴蝶點綴了左半部的空白，讓畫面有了生氣

借鑒西方用色理論

豐富畫面色彩效果

看過王雪濤作品的人都對他的用色印象深刻，從早期的清雅甜美，到中晚期的賦色豐富，對比強烈，都堪稱精妙。他認為好的用色，是在保持中國畫傳統用色的基礎上，旁參西洋繪畫中的顏色規律，在和諧統一又豐富的色調中求對比。

以冷色為主要基調，配以溫暖的桃紅，使得畫面夢幻而甜美

冷紅配墨綠，受西方冷暖色理論啟發，巧妙避免了紅配綠的傳統尷尬

橙色配寶藍，巧用補色對比營造畫面整體的明麗感

孔雀羽毛暈染由深至淺，由暗至明，給人視覺上的立體感。畫面用色豐富，多而不亂。

晚年的王雪濤經歷了文革，被孤立被批鬥，迫於時代和大眾的需要，他的繪畫主題有所調整，顏色趨於濃艷，甚至有些流俗。即便在這樣的逆境之中，他的畫仍然能給人以希望。

文革期間多以紅梅為繪畫主題

文革結束，王雪濤畫百花齊放圖以表達心中的喜悅

很多人畫畫是為了表達自己，把愛恨情仇都畫出來才痛快。在王雪濤的畫里，你卻看不到他自己，看到的是除了他以外的萬物眾生。再大的煩惱面對蓬勃的生命力都會變得渺小，王雪濤像一座橋樑，用他的畫帶我們走進這生命力，徘徊在花鳥間。最後忘了自己，變得強大。（畫事君）

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