解碼《歡樂頌2》OST：成本不到1％，離上億韓劇有多遠？

作者/紅拂女 編輯/吳立湘

2集4首BGM，如果不說這是《歡樂頌2》，可能很多人會誤以為拐進了韓劇頻道。加上早就釋出的五美主題曲《我們》，這部萬眾期待的續集大作一上來就給觀眾的耳朵滿滿當當的新鮮感。

不過，觀眾卻不一定買賬。看看評論，大票大票的「《歡樂頌2》是大型MV集合么？」「為什麼那麼多那麼滿的音樂喧賓奪主啊」，儘管這幾首歌其實寫得相當貼合人物和劇情，但這部劇「一言不合就放歌」的新嘗試還是引發了爭議。

娛樂資本論了解到，《歡樂頌2》共有14首原創歌曲（OST），由（詞）陳曦×（曲）董冬冬團隊包攬。 「其他國產劇最多也就五首歌，《歡樂頌》確實是一個新紀錄。」

這14首歌里包含有不同的人物主題歌，甚至還有定製的歌曲海報、按部就班的發布時間……比起此前國產劇只有主題曲、插曲等又再進階了。不過，雖然音樂創作人頗為認真對待給國產劇配樂這件事，但平台方、製片方卻似乎還沒跟上趟。

據董冬冬透露，目前國產劇對音樂的投入，「很多都沒到1%呢。」更不要談把OST單拎出來賺取額外收益了，董冬冬說，以前他們也嘗試過把一些歌曲做付費，但成功的不多、利潤也比較微薄。

而另一個鮮明對比是，韓劇的OST早已成為遠近馳名的成熟產業，去年年底熱播的韓劇《鬼怪》，其OST在中國內地的音樂平台qq音樂上屬於付費服務，直到現在，這張OST大碟已售出1200多萬首歌，打包折算成人民幣起碼是861萬多的收入。當年的《太陽的後裔》，更是在中國賣出了1200萬元的成績。

數據顯示，影視OST在中國商業價值突飛猛進，僅在QQ音樂平台上，其日均試聽量已經佔到了14.26%，而它的數字專輯累計銷售額，在一年時間實現了從0到2400萬的飛躍，佔全部數專總銷售的11%。不過，這個相比韓國破億元的產值，仍顯得弱小。

一邊是國產音樂創作人努力寫歌創作、欲提高國產劇音樂的逼格，另一邊卻是觀眾「崇洋媚外」、對國產劇的音樂大感多餘，更不會為其付費，為何會這樣？

而一首國產劇OST成本究竟是多少？製作方和劇組的分成模式，又分成哪3種？

《歡樂頌2》的14首歌各是怎麼來的

《歡樂頌2》剛開播的兩集里，所有觀眾猝不及防地接受了一輪歌曲的暴擊，先是小包總情意綿綿的《吻你之時別再躲》，兩次向安迪示愛，接著安迪終於敞開心扉，兩人在泰國玩起了《咖喱咖喱》；

接著安迪獨處，回憶起與奇點的故事，不禁追尋《家的滋味》，最後安迪和小包總進一步相擁，卻響起了《遇到愛》的「有些給予並不能得到滿足」……

曲作者董冬冬認為，用歌曲來輔助敘事是必要的，「比如小包總想跟安迪表白，但他總不可能在泰國時直接就說『安迪我喜歡你』，他只能用歌曲來表達。」

而且，小娛也獲悉，像前兩集這種「一言不合就放歌」的情況在之後會有所改善，後期很少再出現歌曲「搶戲」了。比起別的國產劇總是一首歌從頭播到尾，《歡樂頌2》的嘗試還是值得肯定。

但褒貶不一的觀眾評論，或許正說明了國產劇的音樂，還在一個發展中的階段，並未形成成熟的觀眾基礎。

董冬冬對小娛透露，這14首歌的前3首，創作於去年年中、該劇開拍前，因劇中鄧倫飾演的搖滾青年謝濱角色需要，而其餘的11首，則創作於今年3月定檔後的兩個月里。

兩個月11首歌，這個周期確實很緊張，曲作者董冬冬對小娛坦言，「沒辦法，好多劇都在積極地爭取電視台的檔期，定了檔留給後面的時間確實不多。」而對於他和詞作者陳曦來說，他們必須得看到成片、最起碼是粗剪品才能根據劇情節奏、人物關係等細節來寫作配套的歌曲。

「不可能光看劇本大綱和人物小傳就能寫出來好歌的。」董冬冬說。如果說有部分音樂創作人不那麼認真，也是因為國產劇也並不那麼重視音樂這一塊。當然，大製作的大劇，對音樂的重視也相對更高一些，但行業里更多的是還是中小成本的作品，這些劇里，原創歌曲五首就到頭了。

而一個音樂團隊是要把一部劇里包括主題曲、插曲、配樂（BGM）都囊括的，雖然BGM大多時候可以用主題曲的變奏，可變奏不能「一招鮮吃遍天」，還是需要重新創作很多新的變奏。

這就是董冬冬和陳曦的音樂創作必須要在看到成片後才能啟動的原因，如果看到劇本時就開始創作，出來的音樂多半會不符合導演的劇情節奏、演員的表演節奏。

「有一回導演（簡川訸）跟我說一段戲想換BGM，原本是用的大提琴，但他可能覺得不符合他想要的氣氛，就換成了電音。這樣的事很多，在整個創作過程中我們跟導演交流了無數回，我們倆還去過一次上海拍攝現場探班。」董冬冬說。

5大步驟解讀國產劇音樂的病因

據董冬冬透露，目前國產劇對音樂的投入，最多不會超過總投資的1%。「甚至很多都沒到1%呢。」如按普通電視劇1億的總成本算，那1%就是100萬，一般電視劇也就是5首歌。觀眾也許會覺得，這明明就挺多了吧，但事實並非如此。

娛樂資本論採訪了多位音樂製作人，一起來理一理一首歌曲的創作之路以及費用，五個步驟：詞曲、編曲、錄音、混音、母帶。

詞曲：這方面版權費一般是1、2萬元左右，但三寶、何沐陽這種的，肯定不止這個價。

編曲：這個和詞曲很像，依名氣而定，也有幾千元的

錄音：新建一個錄音棚，一千平方的建築預算在每平方3000到3500之間，一個錄音棚下來要三百多萬，再加上頂尖的設備，沒有四五百萬是下不來的。

租賃一個錄音棚，棚費一般只錄人聲的大概在150元/小時，如果有大樂隊伴奏，在400元/小時，錄音師每次的錄音費用便宜的500元，好的錄音師則要到2000元甚至更高的水平。

後期（混音）：較便宜的是150元/軌，而流行歌曲一般不少於20軌，所以較便宜的後期是3000元/首。

母帶處理：一般是整張專輯一起出母帶，報價大概是30000元/1張專輯起步，當然，這個只是報價。不過，母帶是整個環節中最不可能節約時間成本與硬體成本的。

這樣算起來，小娛和大家一起加一下整首歌的製作費，如果詞曲版權歸屬於製作人自身的話，一般2萬能做一首歌，這是較低的標準，如果找美國製作人做，大概是8萬到10萬左右，韓國製作人的費用則是2萬到10萬。

配圖來自紀錄片《音樂的秘密》

這是一首歌的製作過程。那麼，國產劇的OST，片方、音樂製作公司和音樂版權方是如何合作與分成的呢？娛樂資本論（ID:yulezibenlun）了解到，目前國產劇的OST有以下兩種合作模式：

1、音樂製作公司承擔製作成本，劇方擁有歌曲使用權，不用支付版稅，但歌曲版權歸屬於製作公司，該公司靠音樂平台的保底分成實現收益；

2、劇方出資做OST，歌曲版權歸屬於劇方，製作公司只做承製，版權保底收入歸劇方。

3、混合前面兩種模式，版權歸製作公司，歌曲使用權歸片方，收益分成雙方共同所有。收益分成也是共同所有，這樣也能最大程度的激勵雙方一起做好音樂。

以《歡樂頌2》為例，娛樂資本論採訪了該劇製片人侯鴻亮，他表示該劇的OST就是第三種模式：片方出資委託音樂製作公司創作歌曲，歌曲版權歸製作公司和製作人所有，劇方有使用權，音樂平台的分成則雙方均享。

侯鴻亮沒有透露該劇究竟出資幾何在OST上，但他表示是在行業常規水平，而據另一位曾經給某國產劇做過4首OST的音樂製作人透露，他當時4首歌的製作成本大概在20萬。總的來說，做一首歌確實不便宜，何況是14首。

涉及到樂器的費用會更貴。特別是交響樂，要用到的樂器很多，即使是租賃，也耗資不菲。

而交響樂恰恰是某些題材的劇必備的，董冬冬和陳曦其中一個項目是吳秀波領銜的古裝大劇《軍師聯盟》，儘管該劇還未播出，但據二人透露，該劇中用到的交響樂BGM的量級是目前古裝劇里還比較頂尖的。

磅礴大氣又引人入勝，這本應是古裝大劇的標配。

但小娛同時想起了網上流傳過的一個段子：

問：你能分清下面這三句歌詞里，哪句是《古劍奇譚》的主題曲，哪句是《青雲志》以及《三生三世十里桃花》的主題曲嗎？

這兩句歌詞分別是：

1、「江湖奈何鋒利不過一指劍鞘」

2、「冥滅了結魄光芒」

3、「屠俘了焚寂的劍鞘」

每年都能看到張傑老師用一模一樣的動情姿勢演唱古裝玄幻劇歌曲……

即使是資深的古裝玄幻劇劇迷，也不一定能一秒之內分清楚這三句歌詞分別出處在哪，因為它們實在同質化程度太高了。還有愛搞事情的網友，開了一個「學會用以下幾種物象和修辭，你也能十分鐘內寫出一首古裝玄幻劇主題曲的歌詞」的話題。

小娛認識的一位編劇，在給她操作的一部古裝玄幻劇寫主題曲歌詞時，甚至把其音樂庫里很多同類型歌曲的歌詞拿出來打亂順序拼貼組合，拼出一首看上去像模像樣的歌曲，竟也能套用，而且，直到現在也未有人發現這首歌其實涉嫌「抄襲」……

啼笑皆非的同時，其實很能說明問題。為什麼國產劇的主題曲，即使有一線歌手演唱，也總難免讓人詬病？

一般而言古裝大劇，是最需要製作精良的主題曲、BGM來提升意境的，在這個#某某某演唱某主題曲#都能成為微博熱門話題的時代，也許誰來演唱主題曲是很成熟的商業賣點，但主題曲和BGM的品位和質素提升才是重中之重。

韓劇OST產業鏈啟示錄：有專門的音樂導演

《歡樂頌2》的14首歌曲，有一個非常嚴格的發布時間表，而小娛發現，這些歌曲的發布時間，大多都能與當天播出的劇情相對應，而據董冬冬透露，這些發布時間是由他們領銜的音樂團隊和獨家的網路版權平台（網易雲音樂）來定的，而且把發布時間精確到了當天晚上的幾點幾分。

「例如今天發布的蔣欣這首《不怕一個人》，當天晚上播了這段劇情，第一次放了這首歌，然後網易雲音樂那邊是到晚上12點多這樣可以在線試聽了，觀眾剛好看完兩集劇情，上網一搜就能聽到了。」董冬冬舉例。

這種根據劇情發布對應的OST的做法，其實與韓劇的操作方法很像。而不少韓劇的OST，一直被觀眾津津樂道，無論是《來自星星的你》主題曲的口哨前奏，還是《鬼怪》主題曲的電子吉他配鋼琴演奏，低沉男聲和細膩女聲的相得益彰，都讓不少劇迷印象深刻。

但《鬼怪》不是個例。近幾年現象級的韓劇，例如賣了1200萬的《太陽的後裔》等，朗朗上口的OST都是標配。觀眾很願意為有品質的OST付費，這其中當然也有「外國的月亮比較圓」的鄙視鏈作祟的緣故。

當然，韓國OST產業能如此盛行，也不是一朝一夕而成：2007年-2011年，在韓國國內年間榜單上，OST的比重在10%以下，但從2012年開始佔有率達到10%以上。近幾年，歌手Davich和Gummy演唱的OST登上榜單的次數最多。

還記得韓劇《需要浪漫2》里鄭有美飾演的角色嗎？一個音樂導演，一開場就是其與同事商議如何在劇情中加入一些浪漫的元素。實際上，音樂導演在韓劇中是必備的一個basic職位，其工作性質不同於劇集的導演，他將領銜整個OST和BGM的製作團隊，根據不同的劇情、人設、人物關係來創作。

中國則遠未形成這樣的行業慣例。董冬冬和陳曦均畢業於北京電影學院錄音系，對影視作品的了解相對會深入一些，而董在《歡樂頌2》的職責，也類似一個音樂監製的職能，他在創作每首人物主題歌前基本上都會和每位主演進行深入溝通，例如蔣欣就曾和他暢聊三小時。

除此之外，每首歌曲和BGM在劇情中哪個位置插入、適不適合，董冬冬都會和導演簡川訸再三討論，爭取達到更好的效果，甚至他還自己演繹了其中一首歌。可惜，這樣的例子還是比較少的，國產劇里多的是並不懂得影視作品常規的剪輯、節奏，只是單純地按照劇情大綱和人物小傳來創作歌曲的音樂人。

而更重要的問題是，國產劇里，能講好故事的本來就不多，能留給音樂發揮的空間自然也不大，「音樂真的是很小的一部分，它跟整個電視劇的流量還是不能比的，電視劇最重要的還是劇情好。」陳曦委婉地表示。

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